Otroci ve starověké římské komedii: Dát hlas neslyšícím

Komedii lze chápat jako spojnici mezi starověkem a dneškem. S pomocí římské komedie můžeme zkoumat každodenní životy starověkých lidí v podání různých postav z různých sociálních skupin. Můžeme pochopit, jak byli otroci vnímáni svými pány a ostatními. Kromě toho můžeme studovat, jaké osobnostní rysy používané pro postavy otroků byly vybrány, aby se ukázaly publiku. Postavy otroků byly často chytrými spekulanty, rebely a řešiteli problémů, ale byly také předmětem posměchu, kterému se dav v divadle posmíval a smál se jim!

Otroci ve starověké římské komedii: Dát hlas neslyšícím

Když Římané začali přejímat řecké tradice, rozvinula se u nich fascinace divadlo , hlavní zdroj zábavy. Ve starověkých římských literárních pramenech otroci objevují se v zemědělských příručkách nebo zůstávají tiší, téměř neviditelní pozorovatelé. Varro ( Venkovské záležitosti 1.17 ) definované otroky jako nástroj hlasitý nebo „mluvící nástroje“.

Na druhou stranu otroci ve starověké komedii měli hlas! Nejvýznamnější komediální spisovatelé z starověký Řím jejichž hry byly obohaceny o postavy otroků, jsou Plautus (2. nebo 3. století př. n. l.) a Terence (2. století př. n. l.). Ve starověku bylo Plautovi připisováno kolem 130 komedií a jeho díla představují nejstarší dostupné latinské literární prameny z té doby. Dokonce i William Shakespeare měl vášeň pro svou práci. Jedna ze Shakespearových her, Komedie omylů, je reinterpretací starověké hry Menaechmi od Plauta.

Druhý pozoruhodný spisovatel římské komedie, Terence, byl sám zajímavým otrokem. Byl koupen Kartágo senátorem, který ho vychoval a byl fascinován jeho talentem, až ho nakonec osvobodil. Poté, co získal svobodu, začal psát a římským divákům představil šest skvělých komedií.

Otrocké archetypy ve starověké římské komedii

Otroci hráli klíčovou roli v zápletkách našich dochovaných starověkých římských komedií. Otrok ve starověké komedii byl identifikovatelný podle jeho vzhledu. Měli na sobě krátkou tuniku a jednu z charakteristických otrokářských masek, které byly obvykle vyrobeny z lehčích materiálů, jako je len a pasta. Masky vyrobené z jiných materiálů, jako je bronz nebo terakota, byly pravděpodobně použity jako dekorace na stěnu a jeviště.

Tyto masky by zveličovaly rozdíl ve vzhledu například mezi mladým šlechticem a šklebícím se otrokem. Abychom porozuměli postavám otroků ve starověké římské komedii, musíme se podívat na sedm hlavních postav. Stereotypními postavami v římské komedii byly: mladý muž ( mladý muž ), postava otce ( Starý muž ), obchodník s otroky ( leno ), předvedený voják ( slavný voják ), parazit ( parazit ), matka nebo manželka ( matróna ) a neprovdanou mladou ženou ( Panna ).

V prologu hry Eunuch Terence pojmenovává hlavní složky komiksového žánru: otroka, který se otírá o hodné matróny, špatné prostitutky, chamtivého parazita a vychloubačného vojáka. Staří muži byli často klamáni otroky ve hrách (Eun. 36-40). Zatímco postava mladého muže, způsobilého k manželství, byla často následována charakterem otroka, který ho chránil před konflikty a vedl ho přes výzvy. Nakonec bude jeho otrok odpovědný za dobrý výsledek ohledně jeho sňatku s mladou dámou, která obvykle zůstávala v zákulisí. Komediální úleva, kterou otrocká postava přinesla do komedie, byla tak důležitá, že postava jménem Merkur v Plautově Amphitryon před jinak tragickou hrou oznamuje publiku: 'Protože je tam otrocká část, udělám z toho tragickou komedii' ( Amph . 60,1).

Otroci na scéně

Plautus, starořímský spisovatel komedií, který napsal kolem 130 her, byl tím, kdo posunul postavu otroka do popředí dění. Dnes se dochovalo kolem dvaceti jeho děl a v osmi jeho hrách je postava „chytrého otroka“. Tato postava se opakuje a často přelstí ostatní a poskytuje humor.

Mezi nejznámější díla římské komedie patří Plautovo Obchodník, slavný voják , Aulularia , kasina , a Divoké zvíře. Mužské postavy otroků byly v jeho hrách výraznější než ženské, i když zahrnuje tři otrokyně, které mají důležité role v Slavný voják , kasino, a Divoké zvíře .

Obchodník nebo Mercator je Plautova komedie podle stejnojmenné řecké hry, kterou napsal athénský básník Filemon. Předpokládá se, že byla napsána kolem roku 206 př. n. l. a vyprávění příběhu se točí kolem konfliktu mezi synem a otcem, kteří jsou oba obchodníci. Poté, co se mladý muž zamiluje do otrokyně Pasicompsa (což znamená „krásná v každém ohledu“), projeví o ni zájem i jeho otec!

Tento příběh je plný zvratů a zahrnuje tři otroky: osobního otroka mladého muže Pasicompsu a osobního otroka nejlepšího přítele mladého muže. Mladíkova otrokyně se jmenuje Acanthio. Aby poslechl rozkazy svého pána, běží tak rychle, že kašle krev, a jeho pán mu řekne, že bude bit, pokud mu neřekne pravdu. Jeho pán mu také říká, že on 'Bude svobodným mužem během několika měsíců' – čemuž Acanthio nevěří! Na konci aktu Acanthio varuje svého mladého pána před skrytými touhami jeho otce a hraje roli posla.

The Aulularia je dalším dílem Plauta a v překladu znamená Malý hrnec nebo Hrnec zlata . Konec této římské komedie se dnes nedochoval. Příběh se točí kolem hrnce zlata, který patří starému muži. Objeví tento hrnec zakopaný na svém pozemku a po nalezení pokladu se stane maniakálním a začne si představovat, že je v nebezpečí. Kromě dalších chaotických událostí v této komedii ukradne otrok nechvalně známý hrnec! I když je konec Plautova rukopisu bohužel ztracen, víme, že starý muž zjistí, že otrok ukradl hrnec a v posledních dochovaných řádcích hry se ho snaží přesvědčit, aby ho vrátil.

Plautova hra pojmenovaná Slavný voják překládá do Chloubavý voják. Tato římská komedie je také založena na řecké hře, takže postavy mají řecká jména a zvyky. Odehrává se v Efezu, který byl ve starověku jedním z center obchodu s otroky, a je známý jako místo jednoho z Sedm divů starověkého světa . Děj příběhu spočívá v tom, že kapitán unesl dívku a poté ji odvezl do Efezu.

Její pravý milenec je následuje a zůstává ve vedlejším domě. Tady se příběh komplikuje. Kapitánův otrok Sceledrus vidí tajné milence, ale jiný otrok, Palaestrio, který dříve patřil mladému muži, ale nyní je nucen sloužit kapitánovi, ho podvede. Řekne Sceledrusovi, že ta žena je dívčino dvojče, a on sám za ni předstírá. Ve zmateném stavu Sceledrus skončí ve spánku vyvolaném vínem, který davu nabízí komickou úlevu. Nechá se přesvědčit a o situaci se svému pánovi nikdy nezmíní. Hrdina hry je otrok, i když tématem názvu je voják. Palaestrio ukazuje divákům, že každý může být hrdinou.

Motiv uprchlého otroka

Terence, bývalý otrok, sám věděl vše o postavení otroků ve společnosti a často je zahrnuje do svých příběhů. Napsal šest divadelních her, Andria , Heauton Timoroumenos , Eunuch , Phormia , Hecyra , a Adelphoe a všechny přežily. Stejně jako Plautus adaptoval hry Filemona, Terence napsal své Eunuch jako modifikace řecké hry dramatika Menandera. Název této hry, který v překladu znamená Eunich , zahrnuje četné otrokářské postavy z různých etnických prostředí, z nichž jeden pochází z Etiopie. The Adelphoi nebo Dva bratři je považována za nejlépe napsanou Terenceovu hru Hecyra — Tchýně — měl u diváků malý úspěch. V jeho dílech je motivem „běžící otrok“. Přestože Terence vzhlížel k řeckým spisovatelům, tento konkrétní motiv není v řecké komedii tak zdůrazněn jako v komedii římské.

Otroci ve starověké římské komedii: Před a za jevištěm

Kromě samotných her se zotročení jednotlivci podíleli na dalších aspektech divadla. Někteří z herců byli otroci, jejichž páni jim mohli poskytnout svobodu ( osvobození ), kdyby se ukázali jako dobří a oblíbení herci.

Kromě toho byli na druhé straně jeviště zotročeni i někteří členové publika. Doprovázeli své pány či milenky a dokonce se vplížili, aby je sledovali ze zadních řad. Dnes si dokážeme představit, že se tyto starodávné komedie hrají v půlkulatých divadlech, která zde zůstala římská města , se členy obsahového publika Domov bavili se stejnými hrami, jaké si můžeme užívat i dnes.