Rozmarné ilustrace Edmunda Dulaca

Edmund Dulac byl francouzský britský ilustrátor a návrhář známek. Narodil se v roce 1882 a vyrostl v Toulouse. Původně studoval práva, rozhodl se místo toho věnovat uměleckému vzdělání. Navštěvoval Ecole des Beaux-Arts, než se přestěhoval do Londýna, kde získal významnou zakázku ilustrovat Jana Eyrová v pouhých 22 letech. To bylo první z devíti děl sester Bronteových, které ilustroval. Jeho zapojení s Pall Mall Magazine a London Sketch Club ho zhruba ve stejné době propojily s renomovanými ilustrátory knih a časopisů. Leicester Galleries začaly prodávat jeho objednané ilustrace na každoroční výstavě a vydavatel Hodder & Stoughton zařadil jeho obrazy do každoročních ilustrovaných dárkových knih.

Edmund Dulac a Sněhová královna

Edmund Dulac pokračoval v úspěšné kariéře producenta ilustrace pro časopisy jako Americký týdeník , pomocné knihy z první světové války a podobné romány Dcera hvězd . Známý svými návrhy známek, vyráběl známky pro ikonické okamžiky Spojeného království, včetně jedné na počest korunovace krále Jiřího VI. a dalších, které definovaly ranou vládu královny Alžběty II. Zde je pohled na rozmarná umělecká díla, která vytvořil během Zlatého věku ilustrace (80.–20. léta 19. století) pro legendární příběhy a fantastické pohádky .

Nejdelší příběh, který autor pohádky Hans Christian Andersen napsal, byl Sněhová královna , vydané v roce 1844. Dánský ilustrátor Vilhelm Pedersen vytvořil originální kresby pro knihu. Příběhy od Hanse Andersena s ilustracemi Edmunda Dulaca byly publikovány v Londýně Hodderem a Stoughtonem v roce 1911, včetně Sněhová královna . Bitva mezi dobrem a zlem sleduje dětskou snahu zachránit svého kamaráda před chladnou Sněhovou královnou a temnotou, která do něj vstoupila skrz zrnko klamného zrcadla vytvořeného ďáblem.

Pro tyto ilustrace použil Dulac akvarel, kvaš, pero a inkoust na papíře. Jeden z jeho nejznámějších obrazů z příběhu pochází z kapitoly, Druhý příběh: Malý chlapec a holčička . S názvem „Sněhová královna za zimní noci“ odhaluje skrytou Sněhovou královnu, která se mísí se zasněženým pozadím a letí nad malebným městečkem pro děti. Titulek zní:

'Mnoho zimních nocí létá ulicemi a nahlíží do oken a pak led na skle zamrzne do nádherných vzorů jako květiny.'

Dulac zachytil tajemný prvek královny širokými tahy štětce, aby vyjádřil její duchovní spojení s přírodou. Ztělesňovala síly zimy, a proto pro lidi dole byla záhadou. Monochromatické, modře tónované barevné schéma představuje její kontrolu nad sněhem a mrazivou sílu, kterou vládla. Když se vznáší nad vřele osvětlenými domy a kostelem, je přitahována být krásnou, ale děsivou. Dulacova malířská technika zachycuje příval sněhu a bouřlivé vánice, které mohla královna přivolat.

Snílek snů

Poslední rumunskou královnou byla Angličanka Marie, která se na počátku 20. století provdala za rumunského krále Ferdinanda I. Byla primárně zdravotní sestrou, ale během svého života byla nadšená psaním, vydáváním 34 knih a povídek. V roce 1915 napsala Snílek snů , pohádka o dobrodružstvích královského malíře, který se vydává na cestu, aby objevil soubor uhrančivých očí. Umělec sleduje svůj sen o očích, přivádí ho k setkání s kouzelnicí a vede k vášnivým a romantickým emocím, které prožívá.

Toto byla druhá kniha Marie, kterou Dulac ilustroval, první byla Zloději světla . Byl přitahován starými evropskými příběhy, jako jsou tyto, takže s jeho rozsáhlým malířským zázemím se tato spolupráce dokonale hodila. Snílek snů včetně šesti hrotů v barevných deskách spolu s obálkou a titulní stranou vytvořenou v an secese styl. Dulac integroval mnoho vzorů do této ilustrace charakteristické pro secese : koberec, polštáře a ženský náhrdelník jsou jen některé příklady.

Tento zobrazený obrázek je druhou barevnou deskou série a titulek říká Eric teď ležel, jako kdysi ležel lev, natažený u nohou ženy, kterou nemohl opustit . Kouzelnice má na sobě splývavé šaty mnoha barev a sedí na mramorové lavici. Mladá umělkyně nosí černé laky v tmavších barvách záhybů šatů. Touží pokračovat ve svém hledání, ale je uvězněn v ohromující, ale klamné laskavosti ženy. Dulac to dobře reprezentuje, s náladovějšími barvami soustředěnými kolem mládeže, která nemůže uniknout jejímu kouzlu.

Červený motýl

Gérard d’Houville byl francouzský romanopisec, který psal Červený motýl ( Červený motýl ), publikované ve francouzském uměleckém časopise L'Ilustration v roce 1909. Je to tragický příběh entomologa, který je mučen tím, že nemůže chytit krvavě červeného motýla pro ženu, kterou miluje. Morbidní konec odhalí jeho smrt poté, co se motýli magicky probudí a odletí. Temná povídka je až na interpretaci; záměrem motýlů může být svoboda nebo pomsta, když unikají zajetí.

Podobně jako u jeho dalších děl je na ilustraci výrazná barva modrá. Tento odstín symbolizuje záhadu situace; postava se objeví v šoku, potenciálně se právě probudila ze spánku do této noční můry. Dulac namaloval barevné motýly způsobem, který zachycuje jejich pohyb, jako by tančili a slavili svůj dlouho očekávaný únik. Náladovost zobrazení tohoto okamžiku v noci přispívá k znepokojivému očekávání zpochybňování osudu muže, který to všechno ztratil. Díky jeho odbarvené kůži vypadá, jako by už byl blízko smrti, jako by byl sám zjevením. Dulac byl mistrem ve vytváření snových scén a v tomto případě vytvořil halucinační noční můru.

arabské noci

Tisíc a jedna noc je kompilace lidových příběhů z Blízkého východu napsaných v arabštině z islámského zlatého věku. První anglické vydání bylo přeloženo na počátku 18. století a bylo známé jako arabské noci nebo Zábava Arabské noci . Spojujícím příběhem mezi nimi je panovník Shayryā a jeho žena Šeherezáda. Sbírku tvoří próza, verše k písním a hádankám a básně.

Hodder & Stoughton vydali první vydání arabské noci v roce 1906, ilustroval Edmund Dulac. V této anglické verzi spisovatel Laurence Housman převypráví původní příběhy. Tyto zahrnují Ali Baba a čtyřicet zlodějů, Rybář a džin, a Příběh kouzelného koně. Toto vydání obsahuje 50 celostránkových barevných desek. Dulac měl zkušenosti s kresbou orientálních vzorů, a tak tato zakázka odpovídala jeho uměleckému stylu.

v Ali Babba a čtyřicet zlodějů , jedna akvarelová ilustrace, kterou Dulac vytvořil, se hodí ke čtení titulků Pak jako poslední ze všech vytáhla dýku . Obraz ukazuje ženu jménem Morgiana tančící s grácií, když drží dýku. V příběhu pokračuje ve vybírání peněz od svých přihlížejících a rychlým pohybem bodá muže, který v příběhu vystupoval jako hlavní podvodník. Dulac nakreslil na tvář baviče výraz soustředění a odhodlání, zatímco zahrnul dva lhostejné členy publika, aby ukázal, že v tom okamžiku tajemství drží veškerou moc.

Bouře

anglický dramatik William Shakespeare napsal Bouře kolem roku 1610 a je jednou z posledních her, které sám napsal. Příběh začíná lodí bojující s bouří na moři a poté přechází na vzdálený ostrov, kde žije čaroděj se svou dcerou a dvěma služebníky. Je považována za tragédii i komedii s romantickými prvky. Některé interpretace věří, že čaroděj Prospero je Shakespearovou verzí sebe sama.

Edice Dulac ilustrovaná v roce 1908 obsahuje 40 hrotových barevných desek pomocí akvarelu, tužky a inkoustu. Původně publikováno jako Shakespearova komedie Bouře, je známá jako jedna z nejúspěšnějších ilustrovaných knih. Pokračoval v integraci svého charakteristického modrého barevného schématu a uvedl, Stíny v něm jsou modré. Modrá – jediná modrá, modrá, která tě opije . Zakládající scéna ve hře začíná ztroskotáním lodi, takže tato stylistická volba dává smysl.

Tato ilustrace se nachází v AKT IV, scéna 1, kde nymfy tančí a mluví bohyně Iris. Instrukce pro herce zní Vstupte do určitých Reaperů, řádně obydlených: spojí se s Nymfami v půvabném tanci . Tato scéna postrádá modrou barvu, což naznačuje méně temnou náladu ve srovnání s bouří, která vytváří scénu. Složitý detail jasně popisuje každou nymfu, páva a strom a zdůrazňuje význam přírodního světa.

Odkaz Edmunda Dulaca

Edmund Dulac byl plodným ilustrátorem především pohádek s rozsáhlým portfoliem tvorby, která sahala od knižní ilustrace až po známkovou tvorbu. Byl významnou postavou zlatého věku ilustrace. Jeho kresby a malby jsou spojeny s mnoha známými příběhy jako Kráska a zvíře a Císařovy nové šaty. Jeho orientalistický a secesní styl a průkopnictví barevných knižních desek poznamenaly jeho uměleckou dráhu. Nový tiskový proces v té době byl definován umístěním výtisků mezi stránky namísto jejich vazby na hřbet. Dulac zvládl tento proces, který způsobil revoluci v novějším žánru ilustrovaných dárkových knih. Jeho odkaz dodnes ovlivňuje svět ilustrace.