Umění černé smrti: Středověcí umělci čelící pandemii (9 uměleckých děl)

Když jsme byli izolováni v našich domovech, nosili jsme masky/rukavice v supermarketech a báli jsme se, že chytíme ničivý koronavirus, lidé vychovali, že Shakespeare napsal král Lear během pandemie černé smrti. Pokud dokázal tvořit v takových podmínkách, pak dokážeme cokoliv. Mnoho umělců a performerů cítí potřebu tvořit v bezútěšných časech. Jak ale vypadalo umění ve 14. století, kdy Evropa pustošila černá smrt, a jak bylo toto období znázorněno ve středověkém umění?

Cerna smrt

Mor ve Florencii, 1348; epizoda v Dekameronu od Boccaccia , lept L. Sabatelliho staršího po G. Boccacciovi , 1313-1375, prostřednictvím Welcome Collection

Než se pustíme do umění, zde je stručný popis samotného Dýmějového moru. Dýmějový mor, popř Cerna smrt , pustošil Asii a Evropu během 14. století neboli středověku. Černá smrt je infekce způsobená bakterií Yersinia pestis. Na rozdíl od koronaviru se dýmějový mor nešíří vzduchem (to znamená, že se nešíří vzduchem), ale je přenášen z jednoho hostitele na druhého blechami, které se nakazily od jiných nemocných hostitelů. 14. století bylo plné zbrusu nových obchodních cest mezi Evropou a Asií, kde blechy a krysy (které se samy nakazily blechami) měly snadný přístup do vesnic a měst. Kvůli nedostatku vědeckých poznatků a hygienických postupů se dýmějový mor rychle rozšířil a brzy na tuto nemoc zemřelo dvacet milionů lidí v Evropě (ano, čtete správně).

Příznaky onemocnění jsou obvyklé: horečka, zimnice a zvracení. Oběti jsou však pokryty vředy připravenými k prasknutí hnisem a krví (dobře, po tomhle už žádné hrubé řeči, slibuji). Po všech těchto příznacích netrvá dlouho, než oběť zemře; obvykle 2-7 dní po diagnóze.

Během 14. století byla zabita třetina evropské populace a lidé stále měli nutkání tvořit, včetně Shakespeara s jeho malou hrou. Král Lear. S o, bez dalších okolků, zde je seznam 9 nejlepších uměleckých děl vytvořených během černé smrti.

1. Zobrazování mrtvých

Občané Tournai pohřbívali mrtvé během černé smrti , 14. století, přes NPR

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Během vlády černé smrti byly oběti pohřbívány v hromadných pohřebních jámách a toto dílo zobrazuje hromadný hrob ve městě Tournai v Belgii. Vidíme patnáct lidí, kteří nesou rakve svých blízkých v extrémně malém rámu. Kdybychom se podívali blíže, tváře postav jsou jedinečné a plné emocí, což bylo pro středověké umění v té době vzácné (naturalismus se stal populárním až o století později). Strach a smutek jsou evidentní v této práci, která se inspiruje tím, jak se lidé v těchto dobách cítili.

Tento obrázek je detailem miniatury Letopisy Gillese Li Muisis v opatu kláštera svatého Martina Spravedlivého v Belgii. Když přišla Černá smrt, oblíbeným motivem byli kostlivci a smrt. Tyto typy děl věnovaných smrti jsou pojmenovány Pamatuj na smrt což v latině znamená ‚pamatuj, že musíš zemřít.‘ Díla Memento Mori divákovi připomínají, že smrt je vždy na obzoru. Tato díla byla vytvořena jako zátiší s mrtvými květinami, zhasnutými svíčkami, hodinami a strašidelnými kostrami. Díla Memento Mori byla většinou populární v 17. století a do moderny, nicméně tento miniaturní detail výše je příkladem toho, jak křehké je lidstvo, i když se cítíme jako nejsilnější druh na planetě.

2. Motiv ‚Tanec mrtvých‘

Triumf smrti s tancem smrti , Giacomo Borlone de Burchis, 15. století, prostřednictvím Wikimedia Commons

Na druhou stranu, Danse Macabre neboli Tanec mrtvých byl oblíbeným a zábavným motivem středověkého umění. V tomto díle Giacoma Borlone de Burchise z Clusone, Itálie, Burchis zobrazuje lidi všech společenských vrstev, jak tančí s kostrami. Královna smrti který stojí na vrcholu díla a drží dva svitky. Vedle ní jsou dva kostlivci ozbrojení luky a arkebuze (což byl raný prototyp muškety). Královna stojí na otevřené rakvi, která drží mrtvá těla papeže a císaře, což dokazuje, že žádný člověk není v bezpečí před touto nemocí. Lidé pod královnou smrti prosí o její milost, když ji zasypávají dary a penězi. Ale královna smrti není královnou zboží a peněz, chce životy a vezme si, jak se jí zlíbí.

V dnešní době to samozřejmě nezní legračně, ale ve 14. století to bylo považováno za jazyk na vahách. Tanec s kostlivci k uklidnění samotné Smrti podtrhuje, že vystoupení, stejně jako tanec, nezmizelo, protože lidé umírali. Lidé chtěli způsob, jak se uvolnit a smát se, než zemřou tam, kde stáli.

3. Devils Send to Kill

Ilustrovaný rukopis , 14. století, přes wolfestystems.co.au

Tento rukopis byl namalován ve 14. století v Toskánsku, kde této nemoci podlehla téměř polovina jejich populace. Je to malý obrázek ze stránky středověkého uměleckého rukopisu a je plný akce a detailů. Ďáblové, téměř převlečení za cherubíny, vraždí lidi dole luky a šípy. Šipky symbolizují černou smrt, která způsobuje chaos a smrt obyvatelům Itálie. Šipky se často objevují v metaforách v Bibli a řecké mytologii a tento anonymní umělec čerpá inspiraci.

Při dalším vyšetřování , malí ďáblové, jako ti v tomto rukopisu, jsou posláni samotným Bohem, aby způsobili lidstvu bolest kvůli jejich hříchům. Cílem tohoto obrázku je vnést strach do věřících lidí. Vidíte, pokud přestanou páchat hříchy, pak je ďáblové nezastřelí černou smrtí.

4. Panna Maria

Madona pokory , od Guariento di Arpo , 1345-1350, prostřednictvím J Paul Getty Museum

Není středověkého umění bez zjevení Panny Marie nebo Madony. Ikonografie matky Ježíše Krista se nacházejí v kostelech a na oltářích všude a skutečně definují náboženské umění. Tento panel namaloval italský umělec Guariento di Arpo v letech 1345 – 1350. Marie je zobrazena sedící, když kojí dítě Krista. Nosí zlatou korunu zdobenou drahokamy a nad její hlavou je postava Boha, který dává matce a dítěti své požehnání.

Název Madona pokory odkazuje na Marii, která představuje mateřskou postavu pro každého, kdo se modlí a touží po Božím milosrdenství. Toto dílo bylo vytvořeno, když černá smrt vyhladila celé komunity po celé Evropě a Asii a během této doby lidé věřili, že za nemocí stojí Bůh. Církev skočila na tuto zranitelnost, aby přesvědčila více lidí, aby se obrátili, vysvětlením, že kdyby se lidé modlili, přišli do Církve a vymazali hřích ze svých životů, neonemocněli. To samozřejmě není pravda, ale nezabránilo to lidem chodit do Církve, díky čemuž byla Církev ještě mocnější, než byla předtím.

5. Svatí

Svatý Šebestián se přimlouvá za morovou nálepku , od Josse Lieferinxe , 1497-1499, přes The Walters Art Museum

Tento malování od Lieferinxe byl namalován během renesance, ale zobrazuje dobu, kdy mor zpustošil komunitu, konkrétně v Pavii v Itálii v 7. století. Jednalo se o menší mor, který se vyskytl roky před nechvalně známou černou smrtí a zobrazuje svatého Sebastiana prosícího Boha, aby zachránil nemocné a umírající. Během černé smrti se mnoho lidí modlilo ke svatému Šebestiánovi v naději na vymýcení nemoci z každodenního života, čímž se svatý Šebestián stal oblíbeným světcem ve středověkém umění, který byl zobrazen na obrazech, jako je ten níže, z kostela Saint-Crepin-Ibouvillers v roce Francie.

Svatý Sebastian , 14. století, prostřednictvím francouzského ministerstva kultury

Svatý Šebestián byl římským vojenským důstojníkem během 300. let našeho letopočtu. Byl umučen šípy a nakonec ubit k smrti, a proto je na Lieferinxeově obraze zobrazen s šípy probodávajícími jeho kůži.

6. Lékaři zkoušeli vše, aby našli lék

Doktor moru kopí bubo , dřevotisk, 1482, Německo, via World of Habsburgs

Tento dřevěný blok vytvořený v Německu v 15. století zobrazuje způsob léčby obětí moru během černé smrti. Lékaři použili ostrou hůl a propíchli bubo varem a vyčerpali infekci z pacienta. To selhalo, ale ukazuje, že lékaři se snažili vše vymýtit, aby nemoc vymýtili pomocí omezených informací, které měli o infekcích, bakteriích a lidském těle. (Také všichni lékaři nosili cool klobouky?!)

7. Zobrazování morových lékařů

Doktor Schnabel z Říma aneb oblečení proti smrti v Římě, od Pauluse Fürsta , 17. století, přes The British Musuem

Když už mluvíme o skvělých kloboucích, které nosili lékaři, tato rytina zobrazuje lékaře s typickou morovou maskou ze 17. století. Epidemie moru přicházela a odcházela po staletí a lidé neustále hledali způsoby, jak se chránit. Lékaři by nosili masky, aby léčili pacienty, aniž by onemocněli, a určitě vypadali děsivě, když dělali svou práci (nebo byli cool v závislosti na druhu člověka, kterým jste).

Maska nebyla vytvořena pro mor, ale byla převzata z italské scény. Commedia dell’Arte je italská tradice herců, kteří se převlékají za různé typické postavy s použitím různých masek a kostýmů. Lékař nosil masku zobrazenou výše s dlouhým nosem a brýlemi. Když v 17. století znovu zasáhla černá smrt, lékaři přijali masku, aby zabránili pronikání nemoci do jejich vlastního těla, ale bez úspěchu.

8. Vražda pro lék

Pronásledování Židů , rukopis Gilles li Muisis, c. 1350, přes NPR

Návštěva lékaře nebyla jedinou metodou, kterou se Evropané pokusili zbavit černé smrti. Křesťané věřili, že Židé byli odpovědný pro šíření nemoci. Kombinace toho a skutečnosti, že Židé nevěří, že Ježíš byl Mesiáš, rozhněvala Boha, a proto vytvořila černou smrt.

Stejně jako mnoho jiných teorií a metod k vymýcení nemoci nebyl židovský lid za černou smrt zodpovědný a umíral stejným tempem jako evropští křesťané. To křesťanům nezabránilo v masakrování svých židovských sousedů. První masakr došlo ve Francii v roce 1348 a brzy došlo k masakrům po celém kontinentu, přičemž jeden je vyobrazen v tomto rukopisu. V díle křesťané upalují židovské lidi s nadějí, že učiní Boha dostatečně spokojeným, aby zastavil nemoc. Není známo, kolik Židů bylo zavražděno, ale tento teror trval po většinu pandemie.

9. Motiv triumfu smrti

Triumf smrti, od Pietera Bruegela , 1562, přes Prado

Pieter Bruegel starší, namalovaný dlouho po událostech původní Černé smrti, ztvárnil personifikaci bitva mezi životem a smrtí . Triumf smrti neboli vítězství smrti v boji proti lidskosti byl oblíbeným motivem během hrůz černé smrti. Triumf smrti, po vzoru The Triumph of Fame básníka Petrarca, který pojednává o emocích vojáků, kteří se úspěšně vracejí z války, zkoumá pravý opak. Kostry táhnou lidi na smrt a také ponižují mrtvé vykopáváním hrobů. Scéna je graficky znázorňující nepříjemnou realitu, kterou nemoc přináší civilizaci, která prakticky nenechává žádnou naději na přežití.

Když Pieter Bruegel maloval dílo, inspiroval se nepokojem, který se odehrával za jeho života, a ukázal, že Triumf smrti nebyl populární pouze ve středověkém umění, ale zůstal populární i pro budoucí umělce.

Umění pandemie za černou smrtí

Autoportrét se španělskou chřipkou , od Edvarda Muncha , 1919, přes Národní muzeum, Oslo; s Nevědomost = strach , od Keitha Haringa , 1989, prostřednictvím The Guardian

Je zajímavé prozkoumat umění moderních pandemií vedle černé smrti. Srovnání může ilustrovat způsob, jakým umělci využívají bolest a destrukci k vytváření silných obrazů.

Dílo zobrazené vlevo je od slavného norského umělce Edvard Munch . Munch maloval Křik ale je také známý pro svou sérii děl inspirovaných epidemií španělské chřipky na počátku 20. století. V této práci s názvem Autoportrét se španělskou chřipkou, Munch maluje sám sebe, jak zírá na diváka ve své ložnici, která je namalovaná hrubě a barevně, skoro jako by si představoval sám sebe v oparu. Munch možná sní o bezpečí a pohodlí svého domova, aby se přenesl do vnějšího a umírajícího světa, nebo je jeho dům bublinou bezpečí, kde zůstává ve snovém stavu a nemůže komunikovat s ostatními venku. Munch, jehož matka a sestra obě zemřely tuberkulóza , se vždy bál smrti a nemocí. Munch byl sám vždy nemocný a ve své práci zobrazoval bolest, kterou často pociťoval. Není jasné, zda se Munch nakazil španělskou chřipkou, ale je jasné, že tato nemoc ovlivnila jeho práci.

Dílo vpravo je nazvané Nevědomost = strach vytvořil Keith Haring v roce 1989. Keith Haring reagoval na epidemie AIDS který zničil životy mnoha lidí včetně lidí z LGBTQ komunity včetně samotného umělce, který zemřel na AIDS v roce 1990. Jako graffiti umělce jsou Haringovy lidské a psí postavy okamžitě rozpoznatelné.

Tato práce ukazuje frustraci lidí z reakce vlády na epidemii AIDS. Pokud odpověděli, bylo to bez obav, protože mnozí věřili, že nemoc postihuje pouze gaye, což vůbec nebyl tento případ. Haring věřil, že vláda a další homofobní lidé neznali skutečná nebezpečí nemoci spojující nevědomost se strachem a mlčením ke smrti. V tomto díle Haring nabádá diváka, aby se ozval, podpořil ostatní a nedovolil, aby dezinformace zatemnily úsudek.

Umění lze vždy najít i v těch nejchmurnějších časech a ať už se jedná o černou smrt, španělskou chřipku nebo epidemii AIDS, umění bylo vytvářeno pomocí bolesti, frustrace, strachu a smrti jako inspirace. Středověké umění podrobně zkoumá tyto emoce a umožňuje nám dnes nahlédnout, jaké to bylo žít během jedné z nejsmrtelnějších pandemií, jaké kdy svět viděl.