7 dechberoucích obrazů inspirovaných Shakespearovými hrami

Umělecká vize Williama Shakespeara byla dlouho studována a dramatik má pověst jednoho z nejvlivnějších spisovatelů, kteří kdy žili. V průběhu let se umělci inspirovali hrami jako Osada nebo Romeo a Julie. Mnoho umělců vytvořilo obrazy na základě ikonických scén a postav ze Shakespearova díla. Některé z těchto výkladů jsou doslovné a zdobené, jako Millaisův Ofélie (1852), zatímco díla umělců jako Dalí a Hayter zahrnují abstrakci a surrealistický styl. Důsledné odkazování na Shakespearovy hry v uměleckých dílech během staletí po jeho smrti v roce 1616 ukazuje jeho postavení jako základního kamene moderního umění a kultury.

Kdo byl William Shakespeare?

William Shakespeare (1564-1616) byl anglický dramatik, básník a herec, který je dnes nejlépe známý pro své hry a jejich vliv na vývoj anglického jazyka. Shakespearovo dílo se skládá z přibližně 39 her a také mnoha sonetů, veršů a výpravných básní. Mezi jeho nejznámější dramatická díla patří Hamlet, Romeo a Julie, Macbeth, Sen noci svatojánské, a Mnoho povyku pro nic. Skvěle používal k psaní komplexní metr zvaný jambský pentametr a dokonce vynalezl a/nebo popularizoval anglická slova jako bandita , závislost , a nevýrazný .

Shakespeare se ve svém psaní zabýval univerzálními a příbuznými aspekty lidského stavu, což je jeden z hlavních důvodů, proč byla jeho práce tak vlivná a obstála ve zkoušce časem.

Portrét z roku 1610 William Shakespeare John Taylor se často používá k zobrazení dramatika z dobrého důvodu. Dnes je znám jako jediný portrét, který byl namalován Shakespearem během jeho života. Tento portrét zobrazuje Shakespeara v černém s bílým límečkem a červeným pozadím. Někteří diváci uvedli, že postava na portrétu vykazuje melancholii, zatímco jiní si myslí, že představuje bohatý intelektualismus a spisovatelský génius, který Shakespeare vyzařoval.

1. Ofélie (1852): Ikonická interpretace od Millaise

Pokud jde o umělecká zobrazení díla Williama Shakespeara, asi nejznámějším obrazem založeným na Shakespearově hře je Ofélie (1851-2) od sira Johna Everetta Millaise. Toto dílo ilustruje tragickou scénu ze hry Osada , kde se Ofélie utopí v řece. Postava Ophelie je v průběhu hry dovedena k šílenství, stejně jako mnoho postav, a její scéna smrti je něco jako hrubé probuzení jak pro její kolegy, tak pro čtenáře/diváky. Kromě Millaisovy ikonické interpretace, Ofélie je v průběhu let oblíbenou postavou umělců, kterou znázorňují, včetně hitu americké rockové skupiny The Lumineers s názvem Ofélie .

Tento Studie pro Ofélii (1852) od Sir John Everett Millais dává trochu nahlédnout do pečlivého procesu, kterým byl tento legendární obraz vytvořen. Millais použila jako referenci řeku Hogsmill v Surrey a načrtla listy s velkým důrazem na detail. Úchvatné dílo je plné symboliky a každá z květin obklopujících Ofélii na obraze představuje jiný aspekt jejího boje a osobnosti.

2. Ofélie (1936): Abstrakce rozpoznatelného obrazu

Inspirován obrazem Shakespeara a sira Johna Everetta Millaise, obrazem Stanleyho Williama Haytera Ofélie (1936) je úžasným příkladem abstraktní umění se shakespearovským vlivem. Tento obraz ukazuje abstraktní verzi scény Oféliiny smrti, bere Millaisovu doslovnou ilustraci a mění ji v barevné zkoumání psychiky. Ofélie (1936) se vyznačuje složitým pozadím, jedinečnou volbou barev a téměř disociativními formami roztroušenými po celém obraze. Tento kus je vynikajícím příkladem vlivu Williama Shakespeara na moderní umění a ukazuje, že témata v těchto hrách lze ilustrovat v mnoha různých stylech.

3. Závěrečná scéna (1967): Dalího surrealistické zobrazení Hamleta

Během let, Osada je i nadále jednou z nejpopulárnějších her, která inspiruje umělce. Ačkoli je Ophelia oblíbenou postavou, kterou Salvador Dalí namaloval sám, v Shakespearově kultovní hře je mnoho dalšího inspirativního obsahu. Dalího rok 1967 Poslední scéna, královna otrávená, Laertes umírá a Hamlet zabíjí krále (Hamlet; Akt V; scéna 2) ilustruje vrcholnou scénu ze hry, ve které královna umírá a Hamlet, Laertes a král svádějí krutou bitvu. Toto je jeden obraz ze série ilustrací Shakespeara od Dalího a ukazuje, že mohou existovat interpretace Shakespeara v surrealistické umění.

Dalího nadreálný výklad o Osada naznačuje jeden z nekonečných způsobů, jak mohou umělci prozkoumat dílo Williama Shakespeara. Hra se zabývá tématy jako smrtelnost, šílenství a pomstychtivost, které jsou v této scéně zobrazeny, a surrealismus vrhá na tyto klasické myšlenky nové světlo.

4. Miranda – Bouře (1916) od Johna Williama Waterhouse

John William Waterhouse (1849-1917) byl anglický malíř známý pro jeho zobrazení mýtických postav a scén. Ačkoli Osada Zdá se, že inspirovaly většinu uměleckých děl, mnoho dalších Shakespearových her také přimělo umělce k vytvoření vynikajících obrazů. Waterhouseův obraz z roku 1916 Miranda , namalovaný jen rok před svou smrtí, zobrazuje jednu z hlavních postav ikonické hry Bouře . Tato hra je o kouzelníkovi jménem Prospero a jeho dceři Mirandě, kteří byli vyhnáni na ostrov. Waterhouse zde zobrazuje Mirandu na skalách ostrova, čekající, až její milenec Ferdinand ztroskotá na ostrově. Ve srovnání s Oféliinou tragédií je Miranda Shakespearovou postavou, která představuje naději a ženskost.

5. Romeo a Julie (1884) Dicksee's Painting of Star-Crossed Lovers

Další z nejznámějších Shakespearových her je Romeo a Julie , hra odehrávající se v italské Veroně. Vypráví příběh o hvězdných milencích, kteří nakonec zemřou jeden pro druhého. Frank Bernard Dicksee byl pověřen vytvořením svého obrazu z roku 1884 Romeo a Julie za ozdobně vázanou kopii hry. Tento obraz je vysoce romantickým uměleckým dílem. Zobrazuje Romea a Julii ve vášnivém objetí. Romantický styl byl druh umění, který zdůrazňoval kulturně významné scény, emoce a individualismus, vše, co hra Romeo a Julie dobře reprezentuje. Dickseeho ilustrace je také svědectvím o trvalém dopadu hry, jejíž vznik se odhaduje mezi lety 1591 a 1596. I o stovky let později byl Dicksee pověřen vytvořením umění pro propracovanou verzi rukopisu hry.

6. Mariana (1851): Millaisova méně známá reprezentace Shakespearovy ženy

Na rozdíl od Dickseeho Romea a Julie tento obraz z roku 1851 od Sira Johna Everetta Millaise zobrazuje postavu z méně známé Shakespearovy hry, Měřit za měř. Shakespearova Měřit za měř zahrnuje postavu jménem Mariana, která je opuštěna svým milencem a žije život v izolaci. Tato hra je často citována jako a problém hrát si kvůli nejednoznačným charakterům a otevřené otázce, zda jde o komedii nebo tragédii. Millais v tomto obraze projevuje neuvěřitelnou zručnost a pozornost k detailu, zachycující charakter Marianiny touhy a touhy. Tento obraz byl původně doprovázen Tennysonovou básní Mariana , který veršem popisuje nešťastnou situaci postavy.

7. Postavy Williama Shakespeara od Williama Blakea

William Blake (1757-1827) byl anglický básník, grafik a malíř, který našel velkou inspiraci v Shakespearovi. Navíc Oberon, Titania a puk s tančícími vílami, Blake měl rozsáhlou sbírku ilustrací Shakespearova díla. Kromě ilustrování Shakespearových her Blake také rozsáhle ilustroval ztracený ráj a další díla Johna Miltona.

Oberon, Titania a Puk s tancem víl (asi 1779-1825) zachycuje scénu ze slavné Shakespearovy hry Sen noci svatojánské. Tato hra je jednou ze Shakespearových komedií, která vypráví příběh mladých milenců uvězněných v rozmarech pohádkového světa. Blakeova ilustrace to krásně ukazuje a zobrazuje tři hlavní postavy s vílami tančícími kolem nich. Blakeova jedinečná interpretace Sen noci svatojánské zdůrazňuje Shakespearovu schopnost překročit čas, kulturu a umělecký styl, aby inspiroval umělce po generace.