Botticelli ve filmu „Medici: The Magnificent“ od Netflixu – fakta vs. fikce

Sebastian De Souza jako Botticelli v pořadu Netflix Medici: The Magnificent, přes IMDb ; s autoportrét Sandra Botticelliho od Botticelliho Klanění tří králů prostřednictvím National Gallery of Art, Washington; s Jaro od Sandro Botticelli , přes galerii Uffizi, Florencie; a Venuše a Mars od Sandro Botticelli , přes National Gallery of London

Netflix Lékaři : Velkolepý série představuje řadu slavných renesančních umělců od Filippa Brunelleschiho po Leonarda da Vinciho. Významnou a opakující se postavou se však stává Sandro Botticelli v podání herce Sebastiana De Souzy Medici: The Magnificent . Tento pořad není zamýšlen jako faktická rekonstrukce nebo dokument o těchto událostech. Je to čistě drama, vyprávění příběhů lidí v době renesance pro zábavu. V tomto článku se pokusím vysvětlit, jak show nakládá s Botticelliho uměleckým dílem a životem, stejně jako rozdíl mezi skutečností a fikcí.

Botticelliho vztah s rodinou Medici v Medici: The Magnificent

První scéna z Medici: The Magnificent s Botticellim (zcela vpravo, červeně) a Lorenzem de’Medici (uprostřed), přes IMDB

V celé sérii, bratři Medici a Botticelli jsou vnímáni jako bratři ve zbrani, kteří se brání až do konce. Hned v první scéně je Botticelli vidět, jak kráčí po ulicích Lorenzo de' Medici , tasené meče a žhnoucí ohně, které udávají tón pro nadcházející sérii. Botticelli je zobrazen jako přítel, bratr a důležitý člen Rodina Medici . O Botticelliho příběhu poprvé uslyšíte v rozhovoru mezi Galeazzem Sforzou a Lucrezií de’ Medici (matkou Lorenza a Giuliana) v první epizodě. Během této scény prohlašuje, že byl sirotek a že ho rodina Medici vychovala vedle své vlastní, čímž uznala jeho umělecký talent.

Ve skutečnosti byl Botticelli synem koželuha a nebyl sirotkem. Dostal výuční list od Filippo Lippi , který byl sám medicejským umělcem. Tak se seznámil s rodinou Medici. I když je tato část nepřesná, používá se jako důležitý výchozí bod mezi Botticelli a rodinou Medici. Botticelli slouží Lorenzovi v celé sérii téměř jako svědomí a působí jako znepokojený přítel. O Botticelliho raném životě nebo dětství toho není mnoho známo. Celý svůj život prožil ve Florencii se svou rodinou. Skutečnost, že se série nezabývá jeho minulostí, není proto, že by byla irelevantní; je to proto, že na prvním místě prostě není mnoho faktů, o kterých by se dalo pokračovat.

Milostný trojúhelník: Botticelli, Giuliano de 'Medici a Simonetta Vespucci

Sebastian De Souza jako Botticelli a Bradley James jako Giuliano de' Medici , prostřednictvím IMDB; s Idealizovaný portrét dámy od Sandro Botticelli , c. 1480, přes Staedel Museum, Frankfurt

Seriál kombinuje mýty o vztazích mezi Botticelli, Giuliano de Medici , a Simonetta Vespucciová . V epizodě 2 ‚Standing Alone‘ jsou Botticelli i Giuliano hvězdně ohromeni krásou Simonetty, když se na ni poprvé podívali. Botticelli ji chce okamžitě zvěčnit v umění, zatímco Giuliano se do ní zamiluje. Série využívá Botticelliho Venuše a Mars malba jako ústřední ohnisko jejich příběhu. Všechny tři postavy se propletou kvůli tomuto pověření pro manžela Vesupcci. Botticelli používá Simonettu a Giuliana jako modely pro obraz a pro Simonettu i Giuliana se stává nástrojem, jak skrýt svůj milostný vztah. Obraz znázorňuje Venuše (Simonetta), bohyně lásky, s láskou hledící na Mars (Giuliano), bůh války.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ve skutečnosti se tyto milostné zvěsti nikdy nepotvrdily. Simonetta byla ve Florencii známá svou krásou a obdivována mnoha lidmi, včetně bratří Mediciů. Ačkoli neexistují žádné faktické důkazy pro události kolem Botticelliho Venuše a Mars, jeho umístění je zcela záměrné a nikoli náhodné. Dobře zapadá do příběhu romance mezi Simonettou a Giulianem a také hraje ústřední roli v dalších velkých událostech série, včetně spiknutí Pazzi.

Botticelli a vliv Simonetty

Matilda Lutz jako Simonetta Vespucci v Medici: The Magnificent, přes Pinterest ; s detailním záběrem Venuše z Venuše a Mars od Sandro Botticelli , 1483, přes National Gallery of London

Mýtů obklopujících Vespucciho i Botticelliho je mnoho, některé tvrdí, že do ní byl zamilovaný, zatímco jiné naznačují, že byla jeho hlavní múzou. V 5. epizodě ‚Ties That Bind‘ můžete zahlédnout náčrtky v Botticelliho dílně. Vyznačují se náčrtky Profil portrét mladé ženy na Zrození Venuše . Medici: The Magnificent naznačuje, že před její smrtí načrtl všechny tyto její různé verze, aby je mohl použít pro budoucí obrazy. Simonetta umírá na nemoc, pravděpodobně na tuberkulózu, v seriálu i ve skutečném životě. Pro Botticelliho se stala důvodem, proč tvořil umění, aby sloužilo Božímu záměru. Seriál naráží na tyto fámy o jeho posedlosti ní tím, že do své dílny umístí několik různých nákresů. To dokonce vede postavu Simonettina manžela k podezření Botticelliho, že s ní měl poměr místo Giuliana.

Ve skutečném životě byla většina obrazů na náčrtech vytvořena po Simonettově smrti. Umělci malovali portréty posmrtně, ale stále je napínavé naznačovat, že se objevila ve většině těchto děl. Její krása byla v její době považována za nejvyšší a nejdosažitelnější typ krásy. Dodnes se diskutuje o tom, kolik Botticelliho obrazů ji zobrazilo.

Osud Venuše a Mars Malování

Venuše a Mars od Sandro Botticelli , 1483, přes National Gallery of London

Finále v první části seriálu ukazuje Venuše a Mars upálení na ohni po událostech Pazziho spiknutí. Vidíme Botticelliho zničeného, ​​a to symbolizuje smrt dvou jeho životních lásek – jeho přítele Giuliana a jeho múzy Simonetty. Zatímco Medici: The Magnificent má Venuše a Mars zničen ve finále prvního dílu série, obraz ve skutečnosti stále existuje a je ve vlastnictví Národní galerie v Londýně. Byl namalován kolem roku 1485, což bylo po smrti Vespucciho v roce 1476 a Giuliana v roce 1478. Zemřeli přesně dva roky od sebe do dne.

Nikdo s jistotou neví, pro koho byl tento obraz objednán. Někteří lidé spekulují, že obraz skutečně objednala rodina Vespucciových. To proto, že na obraze jsou vosy. Slovo pro vosu v italštině je „vespe“, což zní podobně jako jméno Vespucci.

Závěr sezóny ukazuje i obraz Botticelliho Jaro jako symbol i památku. Říká, že obsahuje jiný typ Venuše a Marsu a je symbolem znovuzrození po smrti. Lze to také považovat za nový věk jak pro rodinu Medici, tak pro Botticelliho umění. Po událostech spiknutí Pazzi se rodina Medici stala silnější ve vlivu a moci, zatímco Botticelli byl na vrcholu některých z jeho největších děl. Ve skutečnosti většina historiků umění tvrdí, že Botticelliho mystické obrazy, jako např Venuše a Mars nebo Jaro, byly vytvořeny k oslavě manželství nebo svatby jako dekorace do domova.

Botticelli a Pazziho konspirační fresky

Sean Bean jako Jacopo De' Pazzi Medici: The Magnificent , prostřednictvím IMDB; s Závěs Bernarda Bandiniho dei Baroncelli od Leonarda da Vinci , 1479, prostřednictvím Web Gallery of Art

Další díl série začíná s Medici's nastolil vládu nad Florencií po Pazziho spiknutí. Jedna z prvních scén zahrnuje, jak Botticelli maluje spiklence na stěnách Palazzo Vecchio. Údaje zahrnují tři spiklence, včetně Jacopa de’ Pazziho, Francesca de’ Pazziho a Francesca Salviatiho. Botticelliho ve skutečnosti pověřil Lorenzo, aby je namaloval. Bylo běžné, že zrádci byli dále ponižováni a používáni jako příklad k odvedení ostatních od páchání stejných chyb.

Původní fresky však byly zničeny v roce 1494 poté, co byli Mediciové vyhnáni z Florencie. Tyto fresky se používají v Medici: The Magnificent ukázat začátek Botticelliho nedůvěry a zmatku ohledně Lorenzových rozhodnutí. Místo aby hledal odpuštění, Lorenzo hledá pomstu proti těm, kteří se spikli, aby svrhli jeho rodinu, k Botticelliho zděšení. Nahoře je náčrt interpretace Leonarda da Vinciho Bernarda Bandiniho dei Baroncelliho z Pazziho spiknutí.

Botticelliho statečnost

Statečnost od Sandro Botticelli , 1470, prostřednictvím galerie Uffizi, Florencie

Úplně první Botticelliho malba vidět v Medici: The Magnificent je Statečnost, visí v jídelně Medicejského paláce. Díky jeho umístění se zdá, že byl vyroben pro rodinu Medici, když ve skutečnosti obraz objednal Tommaso Soderini. Bylo to součástí veřejné práce provedené pro Tribunál na náměstí Piazza della Signoria ve Florencii. Statečnost byl součástí série obrazů, které měly ukázat lidské ctnosti včetně odvahy, opatrnosti a střídmosti. Použití tohoto kusu na začátku série je důležité, protože byl namalován velmi brzy v Botticelliho kariéře. Je také považován za jeden z jeho průlomových obrazů ve stylu, kterým je dnes tak známý.

Příště uvidíme malbu Statečnost je ve druhé části. Zde Lorenzo přesunul obraz a to Botticelliho zdánlivě znepokojuje. Dům je vyzdoben v více římském stylu s freskami a bustou Alexandra Velikého. Je to jedna z prvních příznaků rozbíhajících se cest Botticelliho a Lorenza. Během druhé části Medici: The Magnificent Lorenzo se začne ubírat spíše cestou aristokratického vládce Florencie než jejího ochránce a vůdce. Umístění těchto římských dekorací na místo Botticelliho symbolizuje změnu Lorenzovy osobnosti. Obraz sám také slouží jako metafora této změny. Odvaha je lidská ctnost, která symbolizuje snahu o dosažení dobra. Pohyb obrazu také symbolizuje, že Lorenzovy záměry se vzdalují jeho původnímu cíli zachránit a ochránit Florencii.

Změna chuti: Botticelliho Božská komedie Výkresy

Daniel Sharman jako Lorenzo de Medici v Medici: The Magnificent , přes IMDB, s Mapa pekla od Sandro Botticelli , 1485, prostřednictvím Vatikánských knihoven, Řím

V krátké scéně v epizodě „The Ten“ je vidět Botticelli, jak kreslí barevnou verzi Mapa pekla od Dante's Božská komedie . V Medici: The Magnificent , Botticelli uvádí, že je pro vydavatele Niccolò di Lorenzo della Magna. Ve skutečném životě Botticelli dokončil toto dílo jako součást tištěného vydání Dante's Božská komedie nebyly však barevné. Ten, který jsme viděli v seriálu, si ve skutečnosti objednal Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici jako iluminovaný rukopis Božská komedie . Tato verze Mapa pekla vznikla kolem roku 1485, ale Medici: The Magnificent ukazuje to na počátku 80. let 14. století. Botticelli možná pokračoval v práci na rukopisu až do roku 1500, takže časová osa tohoto konkrétního díla je nepřesná. Je součástí největšího Botticelliho díla včetně stříbrných kreseb a několika plně barevných provedení (jak je vidět výše).

Umění a politika: Botticelli a jeho dílo v Římě

A niel Sharman jako Lorenzo de Medic a John Lynch jako papež Sixtus IV v Medici: The Magnificent , prostřednictvím IMDB, s Kristova pokušení od Sandro Botticelli , 1480, přes sandro-botticelli.org

Medici: The Magnificent stručně ukazuje Botticelliho práci v Římě a počáteční fáze Kristova pokušení freska objednaná pro papeže Sixta IV. v Medici: The Magnificent , Papež a Lorenzo jsou po událostech Pazziho spiknutí stále ve vzájemném konfliktu. Lorenzo jde s pomocí Botticelliho k papeži Sixtovi IV., aby se s ním usmířil. Botticelliho umění se používá jako nástroj v politické mocenské hře. Ve skutečnosti byl Botticelli požádán papežem Sixtem IV., aby přijel do Říma spolu s dalšími umělci, aby namaloval stěny Sixtinské kaple. Odchod Botticelliho do Říma byl považován za krok k míru mezi oběma muži.

Tento krok Botticelliho do Říma ukazuje, jak vlivná a mocná osoba má schopnost investovat do umění budoucnosti. Pokud má člověk peníze na zakázku umění, sám se stává stejně důležitým jako umělec. Lorenzo de Medici sám je velmi známý tím, že podporoval začínající umělce své doby, což je něco, čím je stále definován. V epizodě „Innocents“ papež prohlašuje, že Botticelliho práce na freskách Sixtinské kaple bude jedním z jeho největších děl a něco, pro co si oba budou pamatovat. Oba tito muži si uvědomili, jaký trvalý dopad bude mít umění a jak si je svět bude pamatovat v budoucnu.

Botticelliho pozdější kariéra v Medici: The Magnificent

Francesco Montanari jako Girolamo Savonarola Medici: The Magnificent , přes IMDB

Po celou dobu Medici: The Magnificent Botticelliho postava se potýká s glorifikací obrazu Boha a ne jeho vlastního obrazu. Jeho náboženská inspirace vzrostla poté, co začal následovat Girolamo Savonarola. Ve skutečném životě měl Savonarola velký vliv na Botticelliho a jeho umělecká díla. Někteří spekulovali, že Botticelliho mystické obrazy byly zničeny při akcích, jako je „The Bonfire of the Vanities“, ve prospěch zobrazení náboženských obrazů. Neukazují to v sérii Netflix, ale místo toho se show zaměřuje na Botticelliho duchovní a morální zúčtování spíše než na jakýkoli konkrétní obraz nebo zakázku. Takže i když přehlídka ukazuje Botticelliho přechod k vytváření náboženských uměleckých děl, působí spíše jako výsledek Pazziho spiknutí a jeho vztahu s Lorenzem než kázání Savonaroly. Ve skutečném životě se předpokládá, že to byl hlas Savonaroly, který Botticelliho přiměl více se zaměřit na tato náboženská díla.

Během toho všeho byl Botticelli svědkem některých z nejvíce vzrušujících, tragických a revolučních okamžiků historie Florencie, a to jak ve fikci, tak ve skutečnosti. V těchto chvílích sváru hraje ústřední roli v tom, že je soucitným a odpouštějícím člověkem k rodině Medici. Zatímco jeho postava otevřeně nesouhlasí s rozhodnutími Lorenza nebo Giuliana, nakonec je tu vždy pro ně v jejich nejzoufalejších dobách.