Fantastické pohádkové obrazy Richarda Dadda

Richard Dadd byl malíř z viktoriánské éry, jehož život a umělecká kariéra byly charakterizovány tragédií, otcovraždou a nadpozemskými inovacemi v imaginativním subžánru pohádkové malby 19. století. Tatínek se narodil v roce 1817 v Kentu do velké rodiny a byl od raného dětství považován za uměleckého zázračného syna. V sedmnácti letech se táta přestěhoval do Londýna poté, co byl přijat na Královskou akademii umění jako student. Pokračujte ve čtení a prozkoumejte neobvyklý, ale působivý život a kariéru Richarda Dadda, od jeho ambiciózních začátků jako mladého umělce v Londýně až po vysilující duševní chorobu, která ho uvěznila v azylových domech a inspirovala jeho nejúžasnější pohádkové obrazy.

Richard Dadd: Malíř víly

Portrét Richarda Dadda v Betlémě od Henryho Haringa , c. 1875, přes Bethlem Museum of the Mind, Beckenham, Velká Británie

Od samého začátku jeho umělecké kariéry byly tátovy obrazy nápadité a nečekané. To přitahovalo veřejné intriky a zároveň vzdorovalo kategorizaci v rámci hlavního proudu a avantgardních uměleckých hnutí své doby. Později tatínkovy pohádkové obrazy s obsesivně malovanými detaily, fantastickými pohádkovými postavami, výjevy z jiného světa a mystifikačními významy oslnily návštěvníky výstav během umělcova života i dlouho po něm.

Richard Dadd krátce vedl umělecké hnutí zvané The Clique

Protiklad: Oberon a Titania od Richarda Dada , 1854-58, přes viktoriánský web

Stejně jako mnoho mladých dospělých malířů v Británii ve viktoriánské éře, i Richard Dadd byl unavený hierarchií umění zavedenou institucemi, jako je Královská akademie umění, které upřednostňovaly historická malba jako nejvyšší forma umění. Koncem 30. let 19. století, než se začal zajímat o malbu víly, vytvořil Dadd skupinu avantgardních umělců s názvem The Clique se spolužáky umění v Londýně.

Místo toho, aby se věnovali akademickému vysokému umění, členové The Clique upřednostňovali žánrová malba , které bylo Královskou akademií považováno za jeden z nejméně důležitých druhů umění, protože zobrazovalo běžné náměty a každodenní život. Citovali William Hogarth , kontroverzního britského žánrového malíře 18. století, jako inspiraci. Clique také věřila, že umění by mělo být posuzováno veřejností a ne podle akademických standardů vysokého umění, které považovali za příliš rigidní a zastaralé.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

The Clique vytvořil skicářský klub, kde se scházeli, aby vytvořili kresby na společné téma a poté požádali neumělce, aby posoudili výsledná díla a vybrali to nejlepší ze sezení. Skupina zůstala pohromadě pouze do počátku 40. let 19. století, poté se každý člen The Clique, kromě Richarda Dadda, stal úspěšným členem Královské akademie. Akademie byla v této době známá svým odporem proti aktivitám slavnější avantgardní skupiny Prerafaelitní umělci.

Než se Richard Dadd věnoval malování víl, zajímal se o orientalismus

Útěk z Egypta od Richarda Dadda, 1849-50, přes Tate Britain, Londýn

Když jeho angažmá v The Clique skončilo, Daddova vzkvétající umělecká kariéra nabrala svůj vlastní směr. Táta se vydal na velkou cestu po Blízkém východě, aby se ponořil do stylu a námětu orientalistického stylu malby. orientalismus , která odkazuje na zobrazení západních umělců a napodobování východních kultur a estetiky, byla respektovanou oblastí důrazu akademických malířů 19. století v Evropě.

Útěk z Egypta zobrazuje Marii, Josefa a nemluvně Krista v dynamické scéně plné postav a odvážných pruhů odstínů pouštní krajiny. Tatínek byl pravděpodobně inspirován táborem muslimských poutníků, které navštívil během svých cest v Damašku, místě setkání pro každoroční pouť hadždž do Mekky. Zároveň byl tento obraz také jasně inspirován tatínkovým cestováním po Egyptě a Svaté zemi. Stejně jako jiné příklady orientalistické malby z dob táty, Útěk z Egypta je nápaditým spojením nesouvisejících míst a kultur, aby vytvořil poutavou a exotickou scénu pro západní diváky k interpretaci biblického příběhu.

Bylo to na konci své exkurze na Blízký východ, když cestoval lodí po řece Nil, kdy Richard Dadd poprvé začal projevovat známky úzkosti. Táta popsal svůj upadající duševní stav v dopis domů : Vzrušení z těchto scén stačilo k tomu, aby obrátilo mozek obyčejného slabomyslného člověka, jako jsem já, a často jsem v noci uléhal se svou fantazií tak plnou divokých vrtochů, že jsem skutečně a skutečně pochyboval o svém vlastním rozumu. Kdyby se neproslavil tím, že byl institucionalizován a svými pohádkovými malbami, pravděpodobně by si Richard Dadd pamatoval pro své orientalistické malby inspirované cestováním, podobně jako jeho současník. William Holman Hunt .

Po vraždě svého otce byl táta doživotně hospitalizován

Sir Alexander Morison od Richarda Dada , 1852, přes Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh

Po návratu domů do Anglie z turné po Středním východě byl Richard Dadd diagnostikován s nezdravou myslí. V naději, že se uzdraví, se táta s členy své rodiny přestěhoval do venkovského Kentu. Jeho psychické strádání a paranoidní bludy se však jen zhoršovaly. Tatínek tragicky skončil zabitím vlastního otce nožem poté, co uvěřil, že je posedlý. Po neúspěšném pokusu o útěk se táta k činu přiznal.

Táta byl mezi prvními odsouzenými zločinci ve viktoriánské Británii, kteří byli prohlášeni za duševně nemocného, ​​místo aby byli shledáni vinnými z vraždy, což by znamenalo popravu. Místo toho byl Dadd odsouzen k institucionalizaci v azylovém domě na zbytek svého života. Spekuluje se, že táta měl pravděpodobně schizofrenii, stav, který se zřejmě vyskytoval v jeho rodině.

Když došlo na rozpoznání a vypořádání se s duševní nemoc Viktoriánská éra provedla mnoho progresivních společenských změn. V 19. století byla ve viktoriánské Británii zřízena nová azylová zařízení, která umožňovala jednotlivcům odhodlaným být kriminálně duševně nemocnými, aby se ve vězení vyhnuli špatnému zacházení a místo toho dostávali léčbu, zatímco byli uvězněni v azylech, které byly považovány za útočiště a zotavení. Zatímco antipsychotické léčby dostupné během viktoriánské éry příliš nepomohly k potlačení tátových psychologických symptomů, tátovi lékaři ho povzbuzovali, aby pokračoval v malování, což dělal po celých 42 let vězení. tatínkův portrét, Sir Alexander Morison , zobrazuje jednoho z lékařů, kteří dohlíželi na jeho duševní péči.

Táta během institucionalizace udržoval umělecké studio

Portrét mladého muže od Richarda Dada , 1853, přes Tate Britain, Londýn

Protože Richard Dadd strávil vrchol své kariéry institucionalizován, většina jeho nejlepších děl vznikala ve zdech azylových domů. Například, Portrét mladého muže zobrazuje neznámého hlídače a byl dokončen během jeho trestu. Krajina je stejně nápaditá a vysoce detailní jako jeho fantastickější pohádkové obrazy a zahrnuje červený fezový klobouk, který táta nosil během svých cest po Středním východě.

V 60. letech 19. století byl Dadd převezen z Bethlem Hospital v Londýně do nového moderního, vysoce střeženého zařízení zvaného Broadmoor Hospital mimo Londýn. Tam byl vybaven vlastním uměleckým ateliérem a byly mu poskytnuty další svobody, včetně přístupu na rozlehlé pozemky venku, kde trávil čas sbíráním inspirace pro své pohádkové obrazy a další projekty. Tatínek také namaloval v celém novém zařízení nástěnné malby, které se bohužel mezitím ztratily.

Táta prožil zbytek svého života pohodlně v nemocnici Broadmoor, kde pokračoval v práci na svých slavných pohádkových obrazech až do své smrti v roce 1886 ve věku 68 let. slavní pacienti po Richardu Daddovi.

Richard Dadd byl vůdce viktoriánské éry Fairy Painting

Puk od Richarda Dada , c. 1841, přes artuk.org

Fairy painting odkazuje na podžánr umění zobrazující fantastické pohádkové předměty z mýtů, legend a představ umělců. Obzvláště populární v Británii od 40. do 70. let 19. století, ale před viktoriánskou érou byli britští umělci jako William Blake a Henry Fuseli už se věnoval malování víl. Rozšířená fascinace s Spiritualismus a nadpřirozeno během viktoriánské éry pomohly popularizovat pohádkové obrazy Richarda Dadda z jiného světa. 19. století také vidělo obnovu veřejného zájmu o Shakespeara, obzvláště pohádkové příběhy jako Sen noci svatojánské .

Puk je prvním dokončeným příkladem pohádkového obrazu Richarda Dadda a byl vystaven v roce 1841 spolu s dalším pohádkovým obrazem, čímž si vybudoval pověst předního umělce té doby a figurky viktoriánského žánru vílí malby. Obraz zobrazuje Puka, postavu víly z Sen noci svatojánské , obklopený tančícími drobnými postavičkami. Tato pohádková malba byla dokončena před tátovou duševní chorobou a hospitalizací, ale pokračoval v malování tématu a ve stylu pohádkové malby po celou svou kariéru.

Nejslavnější pohádkové obrazy Richarda Dadda inspirovaly mnoho umělců

The Fairy Feller's Master-Stroke od Richarda Dada , 1855-64, přes Tate Britain, Londýn

Richard Dadd dosáhl neuvěřitelně jemných detailů ve svých olejových i akvarelových dílech tečkováním, aditivní malířskou technikou vypůjčenou z tradice miniatur, která zahrnuje jemné vytváření barev pomocí houbičky nebo tečkovacího štětce k nanášení tenkých vrstev. Táta maloval The Fairy Feller's Master-Stroke po dobu devíti let. Zatímco plátno zůstává technicky nedokončené, je široce považováno za tátovo skvělá práce. Během téměř deseti let táta pracoval na jedné malé části obrazu najednou, vytvořil několik skic a navrstvil tolik barvy, že plátno je téměř trojrozměrné. Detail je vynikající a nepatrný, zejména s ohledem na relativně malou velikost plátna.

Tatínek byl převezen mezi institucemi dříve, než mohl oficiálně dokončit tento pohádkový obraz, a tak napsal báseň ve snaze vysvětlit některé obrazy a postavy, které maloval. The Fairy Feller's Master-Stroke obsahuje řadu postav z tátovy fantazie, včetně Fairy Feller, který zvedá sekeru. Skladba také zahrnuje papeže, tátův zesnulý otec, a Shakespearův Oberon a Titania. I když tátova báseň podrobně popisovala každou z těchto postav, neposkytla žádné vodítko k zastřešujícímu vyprávění nebo zamýšlenému významu obrazu.

Přestože byl tento pohádkový obraz zahalen tajemstvím, inspiroval mnoho tvůrců, včetně umělců počátku 20. století, kteří stáli v čele Surrealismus a frontman Queen Freddie Mercury. Po objevení The Fairy Feller's Master-Stroke na Galerie Tate Britain v Londýně a přemýšlel o doprovodné básni, Mercury byl inspirován k psaní stejnojmenný hit , což dokazuje trvalý dopad fantastických pohádkových obrazů Richarda Dadda z 19. století.