Jak Cindy Sherman předefinovala autoportrét (7 uměleckých děl)

americký fotograf Cindy Shermanová je jedním z současného umění nejjasnějších a nejvlivnějších hlasů, kteří zpochybňovali povahu identity a autoportrétu v naší mediálně přesycené společnosti. Proslavila se na počátku 80. let jako vůdčí osobnost Generování obrázků, skupina, která kritizovala masová média s transgresivními a konfrontačními uměleckými díly. Cindy Sherman si jako výchozí bod vzala svou vlastní image a použila se jako prázdné plátno, které mohla přeměnit na sérii hyperreálných archetypů vytažených z filmů a časopisů, od hrdinek Hitchcocka po podivné klauny a odborníky na plastickou chirurgii z Park Avenue, často křivý pohled na společnost od a feministka perspektivní. Shermanovy postavy a převleky se staly barvitějšími, přehnanějšími a grotesknějšími, jak se její kariéra vyvíjela, a reagují na neustále se měnící tvář masmédií a její dopad na sebeobrazu.

Cindy Sherman: Stručný životopis

Cindy Sherman fotografoval Martin Schoeller/Saba , prostřednictvím New Yorker Magazine

Cindy Sherman se narodila v roce 1954 v Glen Ridge, New Jersey. Její rodina se později přestěhovala na Long Island, kde vyrostla. Byla nejmladší z pěti dětí a často ji sužovala úzkost, ale ráda se oblékala jako akt úniku ze svého skutečného já. Milovala také kino, později citovat Alfred Hitchcock jako jeden z jejích prvních influencerů.

Počátkem 70. let se Shermanová přihlásila na Státní univerzitu v New Yorku ke studiu malby, ale brzy zjistila, že toto médium je pro její představy příliš omezující, protože si uvědomila, jak sama říkala, že s médiem už není co říci. Po přechodu na studium fotografie navázal Sherman s umělci celoživotní přátelství Robert Longo a Charles Clough. Shermanová našla svůj charakteristický přístup k fotografickému autoportrétu ještě jako studentka, když pozorovala, nevím, jestli to bylo terapeutické, z nudy, nebo z mé vlastní fascinace přemýšlením o make-upu v polovině sedmdesátých let... Měl jsem tohle touha proměnit se. Jen bych si hrál a proměnil se v postavu ve své ložnici. Povahu jejích raných autoportrétů utvářely různé filmové vlivy, od amerického noiru a kriminálních filmů až po italský neorealismus.

Bezejmenný filmový snímek #17 od Cindy Sherman , 1978, přes Tate Modern, Londýn

Po promoci v roce 1976 se Sherman přestěhoval do New Yorku, aby se stal umělcem. Postupně se proslavila jako přední členka hnutí Pictures Generation vedle umělců včetně Barbara Kruger, Sherrie Levine , a Richard Prince – sdíleli skeptickou nedůvěru k masovým médiím a reklamě, zpochybňovali jejich zkorumpované kapitalistické motivy řadou upřímných a konfrontačních uměleckých děl. Shermanovým průlomovým seriálem byl fotografický projekt Filmové snímky bez názvu , ve kterém je viděn vystupovat jako řada archetypálních filmových hvězd. Po úspěchu tohoto díla Sherman pokračoval ve vývoji transformativního autoportrétu se stále propracovanějším, znepokojivějším a dokonce obludnějším jazykem, který odhaloval temnější zvraty současné společnosti. Pojďme se podívat na nejodpornější umělecká díla Cindy Shermanové a na to, jak se v průběhu let vyvíjela.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

1. Bez názvu B , 1975

Bez názvu B od Cindy Sherman , 1975, přes Tate Modern, Londýn

Cindy Sherman vytvořila děsivý černobílý autoportrét Bez názvu B, 1975, jako součást větší série ještě jako student na State University College of Buffalo, New York. Série byla jedním z prvních Shermanových průzkumů transformační síly make-upu, kostýmů, osvětlení a fotografie a způsobu, jakým mohla přetvořit její tvář ve zcela novou postavu. Na tomto obrázku se Sherman promění v muže tím, že si nasadí látkovou čepici, falešné obočí a šílený úsměv zabarvený hrozbou a hrozbou. Sherman se ohlédl zpět a všiml si, jak rozmazané okraje fotografie dodaly její tváři uvolněnou, kluzkou kvalitu, což zvýrazňovalo její schopnost tvarovat a tvarovat jako kus hlíny, a všiml si, že jsem je neúmyslně nafotil s velmi malou hloubkou ostrosti, takže zaostřeno pouze na určité části obličeje, což dává některým rysům [a] tvárnou kvalitu.

dva. Film bez názvu 25 , 1978

Film bez názvu 25 od Cindy Sherman , 1978, prostřednictvím Phaidon Press, Londýn

Cindy Shermanové Bezejmenný film Still 25, 1978, je součástí rozsáhlé série 69 černobílých autoportrétů Filmové snímky bez názvu, každý představuje Shermana vystupujícího jako fiktivní neznámá postava ve scéně podobné filmu. Série je dnes uznávána jako nejvýznamnější rané dílo Shermanové, které vzniklo, když byla mladá absolventka v New Yorku. To odstartovalo její kariéru přední současné umělkyně ve Spojených státech. Shermanová si na těchto snímcích oblékla vintage oblečení, paruky a make-up a proměnila se v sérii Hitchcockovských postav, které se zdánlivě zachytily uprostřed scény. Na každé fotografii Sherman ztělesňoval jiný typ ženy, která se může objevit ve filmu, od filmové noirové múzy po prostitutku, dívku v nouzi a znuděnou hospodyňku, zdůrazňující různé přetrvávající ženské stereotypy.

3. Bez názvu #98 , 1982

Bez názvu #98 od Cindy Sherman , 1982, přes Tate Modern, Londýn

Umělecké dílo Cindy Shermanové Bez názvu #98, 1982, je součástí skupiny čtyř snímků nyní známých jako její série Pink r]Robe, kde Sherman pózuje pod růžovým žinylkovým županem. Sherman začala používat barevnou fotografii kolem roku 1980. Okamžitě ji to přimělo prozkoumat nový styl autoportrétu, který byl méně obskurní a záhadný než její dřívější černobílé práce. Sherman se v této sérii objevuje bez make-upu a kostýmu, zatímco róba naznačuje chvíli soukromé intimity. Kritici navrhli, že Sherman nám na těchto snímcích ukazuje své skutečné, zranitelné já a dívá se na nás přímo s neochvějným pohledem. V celé sérii čtyř snímků však vzniká jemné, fiktivní vyprávění, kde se Sherman stává čím dál nepřátelštějším, defenzivním a zahaleným temnotou. Připomínáme, že fotografický obraz je vždy aktem inscenace, rafinovanosti a teatrálnosti.

Čtyři. Nepojmenovaná , 1993

Nepojmenovaná od Cindy Sherman , 1993 prostřednictvím Christie’s

U Cindy Shermanové Nepojmenovaná, V roce 1993 se představila jako věštkyně uprostřed představení, rty pootevřené a ruku teatrálně sevřenou kolem křišťálové koule. Její tvář je zcela k nepoznání, proměněná přes hrubě přehnaný make-up a kostým, zatímco její oči jsou vymazané, jako by je pohltilo démonické bílé světlo. Shermanovy fotografie z tohoto období se pro dramatický efekt staly přehnanějšími, táborovějšími a komičtějšími, zesměšňovaly různé extrémní typy postav ze současné společnosti a podbarvovaly je neklidnou, hrozivou kvalitou. Zde její karikaturní zobrazení odhaluje věštkyni jako směšného podvodníka, který pomocí rekvizit a inscenací láká nic netušící oběti.

5. Bez názvu #414 , 2003

Bez názvu #414 od Cindy Sherman , 2003 prostřednictvím časopisu Forbes

Cindy Shermanové Bez názvu #414, 2003, charakterizuje její autoportréty raných noughties, s intenzivně sytými barvami a nafouknutým, přehnaným kostýmem a make-upem. Tato práce je součástí její série Klauni, která začala v roce 2003 a která zkoumala náš komplexní vztah s klauny, kteří dokážou ztělesnit širokou škálu emocí najednou, od štěstí po strach, vztek, hrůzu a smutek. Sherman pozoroval její fascinaci tím, jak jsou klauni smutní, ale jsou také psychoticky, hystericky šťastní. V seriálu se Shermanová proměňuje v sérii bizarních, děsivých a tragických klaunských postav pomocí kostýmů, paruk, protéz a make-upu, aby podněcovala extrémní a někdy komplexní emocionální reakci. Ve svých dílech z tohoto období Sherman také prozkoumala, jak fluorescenční, digitálně manipulované pozadí může posílit emocionální intenzitu její práce.

6. Bez názvu #533 , 2010

Bez názvu #533 od Cindy Sherman , 2010 prostřednictvím Christie’s

Na autoportrétu Cindy Shermanové Bez názvu #533, V roce 2010 se z ní stává stereotypní každá žena, nalíčená v extrémním make-upu a dokonale upravených vlasech, aby připomínala plastovou panenku Barbie. Dívá se vzhůru v očekávání a dychtivé póze, jako by zoufale toužila po obdivu a uznání. Nasycené pozadí za ní posiluje chorobně sladkou umělost ženského vzhledu a připomíná nám, že je falešná. Sherman vytvořil rozsáhlou sérii portrétů, jako je tento, zobrazující různé ženy, které se zřejmě příliš snaží vypadat určitým způsobem, který odpovídá společenským očekáváním. Sherman se tak těmto ženám přímo nevysmívá, ale místo toho nás povzbuzuje, abychom viděli jejich zranitelnost a složitost jako oběti systému, který oslavuje určité idealizované stereotypy, které jsou daleko od reality normálního života.

7. Bez názvu #574 , 2016

Bez názvu #574 od Cindy Sherman , 2016, prostřednictvím Montecristo Magazine

V nedávné práci Cindy Shermanové Bez názvu #574, 2016, je stylizovaná jako zralá žena, oblečená do oblečení ve stylu klapek z 20. let 20. století včetně kožešinového klobouku a péřového boa. Snímek je navržen tak, aby připomínal nostalgický, vintage reklamní záběr s melodramatickými gesty a rozmazaným, dynamickým pozadím. Toto dílo bylo vytvořeno jako součást série s názvem Flappers, ve které Sherman vystupuje jako řada fiktivních stárnoucích hereček oblečených do vratkých oděvů svého mládí, jako by se snažily znovu zachytit slavné časy svého úspěchu. Sherman používá tento seriál k zamyšlení nad širšími důsledky stárnutí pro ženy ve filmovém a televizním průmyslu, které jsou často odmítány a ignorovány, jakmile překročí určitý věk.

Odkaz autoportrétu Cindy Shermanové

Nakrm mě od Rachel Maclean , 2015, prostřednictvím The Verge Magazine a Tate Modern, Londýn

Od vzestupu své kariéry v 70. letech měla Cindy Sherman fenomenální vliv na povahu současného umění. Otevřela nové postoje kfotografováníjako místo pro dramatické sebezkoumání a transformaci. Zejména umělkyně nejpříznivěji reagovaly na myšlenky, které otevřel její radikální diskurz. Skotský fotograf a filmař Rachel Maclean je možná nejprominentnější umělkyní, která demonstruje Shermanův vliv, maskuje se za sérii fantastických postav, které balancují mezi magickými a groteskními a zkoumají to, co nazývá povrchovým leskem a vnitřní hnilobou. Mezi další patří Julia Fullerton-Batten, která vytváří vysoce detailní fotografie na základě svých osobních životních zkušeností, Jaimie Warren, která proměňuje svou vlastní tvář ve směšné mashupy celebrit, a Holly Andres, která sní o filmových vizích dívčího dětství, které čerpala z vlastního dětství.