Proč všichni vypadají ve starověkém egyptském umění stejně?

Víme, jak několik starověkých faraonů vypadalo, protože se zachovaly jejich mumie, a také víme, že následující králové měli často velmi odlišný vzhled a nebyli příbuzní. Proč tedy egyptské postavy ve 2 a 3-rozměrném egyptském umění vypadají tak podobně?

Účel starověkého egyptského umění

Cambell's polévkové plechovky , od Andyho Warhola , 1962, prostřednictvím MOMA

Abychom pochopili, proč bylo umění ve starověkém Egyptě tak podobné, musíme porozumět jeho účelu a jak se lišilo od současných pojetí umění. Úspěchem nejslavnějších moderních umělců současnosti je jejich jedinečný styl, který zároveň vystihuje podstatu předmětů, které zobrazují. Vzít Andyho Warhola zobrazení Marilyn Monroe. Na jednu stranu není pochyb o tom, že ikonickou herečku maloval, ale na druhou stranu je jeho zobrazení jedinečné a sleduje styl, který je jedinečně jemu vlastní.

Egyptské umění postrádalo jak tuto úroveň kreativity, tak věrnost životu. Egyptští umělci jsou ve většině případů anonymní postavy, které otrocky následovaly vzory a konvence. Umění nebylo určeno k vizuálnímu zhodnocení, ale sloužilo spíše funkčním a propagandistickým účelům. V tomto ohledu má egyptské umění blíže k reklamě na Campellovu polévku v časopise než k Andyho Warhola Campbellova polévka .

Záměrem pohřebního umění bylo prezentovat a uchovat idealizovaný status quo na věčnost, přičemž majitel hrobky byl zobrazen na vrcholu života obklopený lidmi a věcmi, které potřeboval, aby si mohl nadále užívat pohodlný život v posmrtném životě. Náboženské umění zobrazovalo vládce, jak ctí neměnná božstva stejným způsobem, jakým byli zvyklí být uctíváni svými předchůdci. Vnější stěny chrámů byly naproti tomu zdobeny neomylně vítěznými králi, kteří poráželi a poráželi své nepřátele. Sochy, soukromé i královské, častěji odvozovaly svou identitu od jmen na nich napsaných, protože byly masově vyráběny v dílnách.

Kánon proporcí a perspektivy

Diagram zobrazující hypotetickou 18 čtvercovou síť umístěnou na lidské postavě , prostřednictvím Wiley Library Online

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Nejstarší starověké egyptské umění již ukazuje témata známá po tisíce let. Postrádá však proporce a soutiskové linie, které částečně propůjčovaly egyptskému umění spíše jednotný vzhled. Jedním z důvodů je to, že Egypťané používali systém směrnic a mřížek k rozložení lidských postav. Bez ohledu na to, jak vysoký nebo nízký, nebo tlustý nebo hubený někdo skutečně byl, relativní prostor, který zabírají různé části těla ve 2-rozměrném umění, zůstal stejný.

Od Staré říše dále rozdělovali tuto mřížku na 18 částí od chodidel po vlasovou linii, což se v průběhu času mírně změnilo, zejména během Amarnské období . V Dynasty 25 byl představen nový mřížkový systém s celkem 21 díly od chodidel až po horní víčko. Umělci pokračovali v používání tohoto systému po faraonském období, přičemž poslední známá mřížka se datovala do Kleopatra 's panování. Stejně tak byla mřížka použita k horizontálnímu rozložení postav v podpaží a na chodidlech s různými proporcemi pro muže a ženy.

Dalším důvodem, proč lidé ve staroegyptském umění vypadali stejně, je to, že ve 2 rozměrech obrázky zobrazují různé části těla co nejúplněji. Tomu se říká aspektivní pohled. Zatímco celková postava je zobrazena z boku, oko a obočí spolu s rameny jsou zobrazeny jako při pohledu zepředu, s viditelnými pažemi a rukama. Jedna noha a chodidlo jsou vždy předsunuty před druhou, přičemž jsou vidět oba velké prsty. Tyto konvence byly dodržovány prakticky ve všech 2-rozměrném umění a počet odchylek od něj lze spočítat na jedné ruce.

Idealismus ve starověkém egyptském umění

Nabídka nosičů , Říše středu, prostřednictvím MET Musem

Egyptští umělci obecně zobrazovali lidi v nejlepších letech života. Starověké egyptské umění zobrazovalo muže a ženy jako štíhlé a fit. Jejich vlasy byly plné (nebo v některých případech oholené) a černé. Několik vzácných kreativních umělců zobrazilo své subjekty jako obézní nebo staré nebo z jakékoli jiné perspektivy, než jsou ty standardní. Ve skutečnosti jsou tato zobrazení tak vzácná, že těch několik existujících případů je dobře známých a jedinečných.

Soška sedícího písaře , Nová říše, prostřednictvím muzea MET

Jedinou výjimkou z tohoto pravidla byly písařské sochy, i když i ty vykazovaly jiný idealistický portrét. Spisovatelská kariéra byla žádoucí, protože znamenala osvobození od života těžké fyzické práce. Ve skutečnosti je sedící sochy písařů ukazují jako ochablé a neforemné, s válečky tuku na hrudi.

ZUŠ a výtvarná metodika

Muž s holí, jak ho nakreslilo dítě z Arthiribis , přes Sci-news.com

Školy, kde se děti ve starověkém Egyptě učily psát a skládat umění, by vyučovaly nazpaměť a napodobování. I v tom nejzákladnějším dětském umění, jako je ostracon zobrazující kráčející mužskou postavu držící hůl, byly dodržovány základní konvence. Většina škol, které archeologové odhalili, byla připojena k chrámům, a jako takové by učily studenty produkovat umění, které bylo standardizováno.

Plagiátorství ve starověkém egyptském umění

Rodina libyjského náčelníka (spodní rejstřík) , Temple of Sahure, přes univerzitu v Heidelbergu

Plagiátorství umění a architektury není moderní praxí. To bylo také běžné ve starověkém Egyptě. Kopírování umění nebo textů předchůdců bylo způsob, jakým umělci často skládali nová díla. Egypťané měli velkou úctu k minulosti a její opakování bylo běžnější než kreativita.

Ve starověkém Egyptě to není o nic lépe znázorněno než na slavném motivu známém jako scéna libyjského kousání, kterou doprovází scéna známé jako libyjská rodinná scéna. Tuto scénu známe nejprve ze slunečního chrámu Sahure (který mohl být zkopírován z dřívějších scén, které se nedochovaly), ale v chrámech se mnohokrát opakuje, až do chrámu Kawa of Taharqa, datovaného do 25. dynastie. Je jasné, že se jedná o přesné kopie odtržené od historické reality, protože ve všech případech jsou spolu zobrazena žena a dva chlapci, pravděpodobně rodina libyjského vládce, prosící o milost. Ve všech případech mají také úplně stejná jména!

Takové kopírování (jak říkají egyptologové archaismus ) dosáhl svého zenitu ve staroegyptském umění dynastie 26 ( Období Saite ). Umění tohoto období silně čerpalo Stará říše a Nové království precedenty. Nešlo pouze o pokračování dřívějších tradic, ale o hromadný pokus napodobit minulost. Není však jasné, zda šlo o přímé kopie z jedné památky na druhou, nebo zda umělci jednoduše pracovali z běžných vzorníků. Tyto kopie však nebyly včas odstraněny pouze z originálů, ale často i ve vesmíru. Mnoho soukromých hrobek dynastie 26 v Thébách má předchůdce z regionálních hřbitovů v Horním Egyptě.

Opětovné použití děl předchůdců

Socha přepracována Rameses II, Dynasty XII, Memphis, přes Wikimedia Commons

Slavný moudrý text z dynastie 12 ( Výuka pro Merikare ) nabádá čtenáře, aby se nezapojoval do krádeže uměleckých a architektonických děl jiných: Nekazte památku jiného, ​​ale lomového kamene v Turě. Nestavěj svou hrobku z ruin pomocí toho, co bylo vyrobeno, pro to, co má být vyrobeno.

Nicméně opětovné použití děl předchůdců ve stavebnictví bylo typickým zvykem ve starověkém Egyptě. Několik pylonů v chrámu Karnak bylo vyplněno bloky z chrámů předchozích vládců. Tento zvyk pokračoval i v islámském období, kdy zdobené sloupy z řecko-římských chrámů byly znovu použity při stavbě mešit a obvodové bloky Velké pyramidy v Gíze byly odváženy na stavbu káhirských hradeb.

Ramesse II byl jedním z nejplodnějších stavitelů starověkého Egypta. Aby mohl pokračovat v tak ambiciózní stavební kampani, uchýlil se k uzurpaci chrámů a soch svých předchůdců a přejmenoval je na své vlastní. V některých případech je použil pouze jako výplň, ale také vzal zdobené bloky, otočil je a nechal do nich vyřezat vlastní nápisy a reliéfy.

Rameses II měl zálibu znovu použít sochy svých předchůdců a vydávat to za své. Máme dost soch Ramesese II., které jsou originálními díly jeho vlastních umělců, abychom poznali typický styl. Existuje však řada soch, které zjevně nejsou původními díly jeho umělců. Jednoduše změnili rysy obličeje, někdy upravili proporce, přidali postavy jeho rodiny a / nebo nahradili původní jméno na sochách Rameses II.

Socha Ramesse II , 19. dynastie, přes Britské muzeum

Sada 9 nebo 10 soch, které byly pravděpodobně vyrobeny v Memphisu pro Senusret I, je příkladem tohoto zpracování. Ramesse II vzal tato díla, některé nechal v Memphisu a jiné poslal do svého nového hlavního města Pi-Ramesse. Oba soubory byly přepracovány, ale zřetelně jinými sochaři.

Rameses II rozhodně nebyl první ani poslední přepracovat sochy . Ve skutečnosti byl prostě nejplodnější. Ale co přijde, odejde. Někteří z původních majitelů děl, která přepracoval, si uzurpovali i díla svých předchůdců a dokonce i díla Ramesse II. byla později znovu použita.

Nevíme, proč starověcí umělci znovu použili díla předchůdců. Někdy to možná byla jen praktická záležitost. Přepracování stávající sochy vyžadovalo méně úsilí než těžba, přeprava a vyřezávání novinového kamene.

Navzdory své zdánlivě vykrajované povaze a opakujícím se tématům nebylo egyptské umění tak jednotné, jak se zdá. Jak se blíže seznámíte s egyptským uměním, začnete vidět výrazné rozdíly, které okamžitě datují umělecké dílo do toho či onoho období. Patří mezi ně účesy. oblečení, řezbářské metody a další detaily. Navzdory nutnosti dodržovat specifické konvence a anonymitu umělců, každý Egypťan vtiskl svou vlastní práci jemným způsobem.