3 Černí umělci ukazující nové reprezentace křesťanského umění

Téměř nikdy nepřestaneme přemýšlet o tom, jaký to musí být pocit, když se nemůžeme vztahovat k něčemu tak univerzálnímu a všudypřítomnému, jako jsou náboženské postavy, nejvyšší příklady. Proč černí umělci jako Tyler Ballon, Titus Kaphar a Harmonia Rosales cítí potřebu vytvořit formu reprezentace svého etnika a pohlaví (v Rosalesově případě) v křesťanském umění? Každý z vystavovaných umělců našel velmi osobní způsob, jak zaujmout stanovisko, od toho, jak dát Bohu ženskou tvář, přes přetvoření náboženských scén v současné afroamerické kultuře a doslova umístit černou tvář na reprodukované renesanční obrazy.

1. Tyler Ballon

Madonna a dítě od Tylera Ballona , 2020, prostřednictvím webu Tyler Ballon

Tyler Ballon se narodil v Jersey City v roce 1996 a vyrostl obklopený náboženstvím v rodině a zároveň byl vystaven každodennímu násilí v sousedství. Po absolvování Maryland Institute College of Art nyní žije a pracuje ve městě, ve kterém vyrostl, a má své studio v Mana Contemporary. Tam ho mentoruje Amy Sherald, další malířka, která podněcuje ke změně černošské umělce, když vytvořila slavný První dáma Michelle Obamová (2018) portrét na objednávku The National Portrait Gallery.

Ballon se rozhodl vyprávět příběhy obyvatel prostřednictvím velkoplošných figurativních maleb a silných reinterpretovaných obrazových kompozic zapůjčených od umělců, jako např. El Greco , Leonardo da Vinci , a Rembrandt van Rijn . Co dělá jeho obrazy tak silnými, je skutečnost, že nekopíruje originály, ale vytahuje jejich podstatu a staví je do zcela nového kontextu, vnáší je do současnosti tím, že naléhá na relevantní témata, jako je chudoba, střelba, krádeže, deprese, úzkost. . Černý umělec ve svých dílech také oslavuje hodnoty, jako je rodina, přátelství, respekt, altruismus.

Depozice od Tylera Ballona , 2018, prostřednictvím Maryland Institute College of Art

Ballonova díla mají silnou chromatičnost, která napomáhá jeho záměru: prosadit poselství. Živé tóny dotvářejí atmosféru a jsou zdvojené šerosvit jako světelný motiv. Divák by ale neměl brát za samozřejmost symboliku barevné palety, která se vrací zpět k renesance a jeho tradiční vyobrazení oblečení biblických postav. Divák by si měl spojit modrou přikrývku v Ballonově Madonna a dítě (2020) s pláštěm Panny Marie po celém italském Quattrocentu nebo červenými a modrými oděvy v Obětní beránek (2020) k raným zobrazením Abrahama ze Starého zákona.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umělec vysvětluje, že i když už na plátně nejsou přítomny kříž, svatozář, opeřená křídla, bolest a síla jsou stejně jako v minulosti. Depozice (2018) je jedním z nejoceňovanějších obrazů Tylera Ballona a je součástí stálé sbírky Maryland Institute College of Art. Obraz inspirovaný El Grecem zraňujícím způsobem ukazuje okamžik těsně poté, co je zastřelen a zabit mladý muž. Zajímavé je, že tu není ani stopa po krvi, protože grotesknost toho všeho není Ballonovým záměrem, ale prázdnotou okamžiku, pocity, ticho.

2. Titus Kaphar

Černý Ježíš od Tituse Kaphara , 2020, prostřednictvím webu Titus Kaphar

Titus Kaphar se narodil v roce 1976 v Kalamazoo, Michigan, a od té doby získal magisterský titul na Yale School of Arts a řadu uznání od zavedených institucí, jako je MacArthur Fellowship v roce 2018. Nyní žije a pracuje v New Haven, Connecticut, ve svých dílech kombinuje množství médií. Kapharovo umění k divákovi nemluví, ale spíše křičí. Vykřikuje roztržku v klasických formách reprezentace v západním umění, protože má narušit pohodlný postoj, který obvykle jako diváci zaujímáme, což nás docela znepokojuje tím, jak jsme umění brali za slovo. Na rozdíl od Ballona Kaphar neútočí hlavně na křesťanské reprezentace v umění, ale na samotnou univerzální historii se zaměřením na kolonialismus.

Za mýtem benevolence od Tituse Kaphara , 2014, prostřednictvím webových stránek Titus Kaphar

Další věcí, která v jeho dílech vyniká, je trojrozměrnost plátna. Ke zvýraznění této dimenze svého umění používá techniky jako skartování, stříhání, koláž, překrývání, obalování a mačkání. Za mýtem benevolence (2014) ukazuje tuto unavenou, smutnou Afroameričanku v intimitě její koupelny, která se dívá divákovi přímo do očí s ponížením, že je sledován. Kolážovaná přes polovinu obrazu, pokrývající ženské tělo, je další malba, podobná závěsu, zobrazující dobře známé portrét Thomase Jeffersona , vyrobený Rembrandtem Pealeem v roce 1800. Invaze do zákulisí americké historie vedla Jeffersona k odpovědnosti za jeho pokrytecké činy.

Ještě zjevnější odpověď dává Black artist in Černý Ježíš (Jesus Noir) (2020), kde umělec doslova nalepil bustu mladého černocha na francouzský obraz Ježíše z 19. století. Její prezentace zasáhla i diváky, protože přiložená výstava byla poprvé zahájena v desakralizovaném kostele v Bruselu v Belgii. Manifesty, jako je tento, vedly k černým umělcům, kteří se neztotožňují s tím, jak byla jejich etnická příslušnost dosud zobrazována.

Projekt Jerome od Tituse Kaphara , 2014 – dosud, prostřednictvím webu Titus Kaphar

Možná nejprovokativnější projekt, který Titus Kaphar dosud udělal, je Projekt Jerome , která začala v roce 2014 a stále trvá. Všechno to začalo Kapharovým online nalezením devadesáti sedmi hrnků afroamerických mužů, kteří mají úplně stejné jméno a příjmení jako jeho otec. Jako další příklad černošských umělců, kteří ve svých dílech neustále vnášejí do diskuse křesťanské umění, ale zároveň dokážou v každém jednotlivém případě vyslovit nějakou pointu, zvolil malování portrétů těchto mužů byzantským způsobem, jako by byly ikony svatých. Potom vzal každý portrét a ponořil ho do dehtu v závislosti na tom, kolik času každý ‚Jerome‘ strávil za mřížemi.

Kapharův výběr stylu dostatečně šokuje a představuje mučednické prohlášení o šancích a osudu uvnitř černošských komunit. Ještě zajímavější je však jeho rozhodnutí ponořit díla do dehtu, takové neprůhledné hmoty. Můžeme se jen ptát, zda s tím mají něco společného konzervační vlastnosti dehtu.

3. Harmonia Rosales

Panna od Harmonia Rosales , 2018, prostřednictvím webových stránek Harmonia Rosales

Možná to bude překvapení, ale Harmonia Rosales Cílem jejího stejně kritizovaného a oceňovaného umění není šokovat ani rozrušit diváka, ale vytvořit rovnováhu k již existujícím křesťanským reprezentacím. Harmonia Rosales se narodila v roce 1984 v afro-kubánském americkém původu v Chicagu. Nepřichází měnit nebo znovu objevovat historii, ale přináší její dokončení, jin k jangu.

Umělec, který vyrůstal, byl fascinován starými mistry se zvláštním uznáním pro renesanci. Stejně jako výše zmínění černošští umělci, Rosales se neztotožňoval s žádným náboženským zobrazením, ať už kvůli barvě pleti nebo pohlaví. Definovala se jako ženská, našla útočiště ve svém afrokubánském odkazu a pomocí barev a kovů vložila do svých děl skrytý význam, stala se nelítostnou silou ve světě umění.

Stvoření Boha od Harmonia Rosales , 2017, prostřednictvím webových stránek Harmonia Rosales

Harmonia Rosales namalovala Boha jako černošku. Přesněji řečeno, vybrala si jedno z největších mistrovských děl západního světa, Michelangelo Buonarotti s Stvoření Adama (datováno asi 1508-1512), a přeměnil jej na Stvoření Boha (2017). Přestože jsou gesta totožná, rozdíly jsou více než zřejmé. Jak název napovídá, obraz neukazuje skutečné stvoření Boha, ale poprvé v dějinách umění ukazuje stvoření Boha jako černošky. Vlevo vidíme Černou ženu stojící na zlaté půdě, zatímco Bůh je obklopen černoškami a putti . Původní chromatika je zachována, s výjimkou zlata a mírného zvýraznění růžové barvy, kterou Michelangelo používal k oblékání a obklopování Boha. Samozřejmě, že práce Harmonia Rosales nebyla určena k tomu, aby technicky a mistrovsky zpochybnila Michelangelovo dílo. Chce to však říci I my jsme tady, jsme neméně důležití.

Narození Evy od Harmonia Rosales , 2018, prostřednictvím webových stránek Harmonia Rosales

V roce 2018 Harmonia Rosales zahájila novou sérii, která se obrací ke svému afro-kubánskému dědictví, přičemž stále odkazuje na křesťanskou ikonografii. V Narození Evy (2018), lze vidět tradiční Madonna a dítě scéna, kde Pannu Marii i Evu představuje stejná postava, černoška. Tón její pleti je ztmaven modrými a stříbrnými tahy štětce, čímž vzniká zamýšlený trojrozměrný efekt, který má narušit diváka v jeho přítomnosti a kontrastovat mezi postavami a pozadím. Tento efekt je často využíván v práci Harmonia Rosales.

V tomto případě jsou Madonna/Eva a Jezulátko umístěny v malovaném architektonickém výklenku, což jim dává oddanou roli. Niku pak zdobí barokní květinový věnec přidržovaný putti všech odstínů pleti. Po celou dobu své série dává umělkyně svým postavám, bez ohledu na jejich roli, rázný přístup a velmi důstojné postavení. Zdá se, že tím Harmonia Rosales projevuje svůj respekt k černošským ženám, černým umělcům a afrokubánské kultuře.