5 dalších zábavných faktů o Louise Bourgeois

Maminka od Louise Bourgeois, 1999, přes Guggenheim Bilbao (vlevo); s Louise Bourgeois ve svém artikulovaném vzduchu v MoMA , 1986, prostřednictvím The Guardian

Louise Bourgeois byl Surrealista umělkyně narozená v Paříži v roce 1910. V roce 1938 se se svým manželem, historikem umění Robertem Goldwaterem, přestěhovala do New Yorku, kde žila a pracovala až do své smrti ve věku 98 let. Celý život byla docela samotářka. V souladu s tím se na newyorské umělecké scéně nepoflakovala a až později si získala pozornost a slávu svým uměním. Dnes je Louise Bourgeois známá především svými sochami a instalacemi. Jako žena je považována za moderní průkopnici v tomto oboru a je známá jako ikona of feministické umění . Přestože sochařství a instalace jsou hlavní prací umělkyně, byla také malířkou a grafikou.

Spolu od Louise Bourgeois , 2005, přes Moderna Museet, Stockholm

Díla Louise Bourgeois vyprávějí o tématech rodiny, sexualita a tělo . Jsou prostoupeni zraněními a ztrátami. Louise Bourgeois ve své tvorbě odráží bolest z dětství a vztah s rodiči. Její rodiče byli tkalci, kteří provozovali dílnu na opravu koberců s asi 25 zaměstnanci ve svém domě v Choisy-le-Roi ve Francii. Zatímco vztah umělkyně s matkou byl v dětství velmi vřelý, její vztah s otcem byl extrémně těžký. V několika rozhovorech umělec opakovaně zdůrazňoval, že se jí nikdy nepodařilo získat nad jejím traumatickým dětstvím . Pro Louise Bourgeois byla práce na jejích uměleckých dílech jakýmsi terapeutickým procesem.

1. Pavouk: Symbol matky Louise Bourgeois

Maminka od Louise Bourgeois , 1999, přes Guggenheim Bilbao

Pojďme se podívat na dílo Louise Bourgeois s jedním z jejích pozdních, ale také nejznámějších děl: Maminka (1999). Je to gigantická ocelová a mramorová socha ve tvaru velkého pavouka, vysoká devět metrů. Socha pavouka je jednou z několika svého druhu, ale Maminka (1999) je zdaleka nejvyšší v pavoučí sérii. Tělo pavouka nese sáček obsahující 26 mramorových vajíček.

Na rozdíl od toho, co by si někdo mohl na první pohled myslet, na tomto pavoukovi není nic hrozivého. Naopak je symbolem umělcovy matky, která pracovala jako tkadlena a byla pro umělce ochrannou postavou. Maminka je také francouzské slovo pro ‚mámu.‘ Louise Bourgeois sama vysvětlila svou sochu jak následuje : Pavouk je óda na mou matku. Byla to moje nejlepší kamarádka. Moje matka byla jako pavouk tkadlena. Moje rodina podnikala v restaurování gobelínů a moje matka měla na starosti dílnu. Stejně jako pavouci byla moje matka velmi chytrá. Pavouci jsou přátelské bytosti, které jedí komáry. Víme, že komáři šíří nemoci, a jsou tedy nežádoucí. Takže pavouci jsou nápomocní a chrání, stejně jako moje matka.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Stala se slavnou později v životě

Výstava Louise Bourgeois v MoMA , 1982 přes MoMA, New York

Z dnešního pohledu je umění Louise Bourgeois nejen jedním z nejdůležitějších v dějinách umění 20. století , funguje jako Maminka (1999) patří také mezi nejslavnější díla, která kdy umělkyně vytvořila. Po většinu umělcova života však umění Louise Bourgeois zůstalo širší veřejnosti neznámé. To se náhle změnilo s retrospektivou její práce v roce 1982 v Muzeu moderního umění v New Yorku. Poté se francouzsko-americký umělec rychle dostal do povědomí mezinárodního publika.

Pro Louise Bourgeois však zůstaly výstavy vždy druhořadé. Umělkyně, která pracovala podle kréda Jsem to, co dělám, ne toho, co říkám, se nikdy neukázala na vernisážích svých výstav, které se od 80. let konaly ve městech jako New York, Londýn, Benátky, Paříž, Bilbao. , atd.

Přírodovědná studie od Louise Bourgeois , 1996 přes Philipps

3. Své první sochy vytvořila jako dítě z chleba

Louise Bourgeois měla se svým otcem velmi problematické vztahy. Právě díky němu, jak umělec opakovaně zdůrazňoval, zažila dvojitý podvod, který nikdy zcela nepřekonala. Otec Louise Bourgeois měl a romantický vztah s anglickou chůvou, která učila Louise angličtinu více než deset let, v jejím rodičovském domě a před její matkou a dcerou. Louise Bourgeois se cítila zrazena dvěma ze svých nejdůležitějších lidí: otcem a chůvou, která jí byla velmi blízká.

Aby se odpoutala od věčných řečí a ponižujícího chování svého otce, začala jako malá tvořit postavy z chleba, které nazývá svými prvními sochami v dokumentu na německém kanálu 3Sat: Můj otec vždy mluvil. Nikdy jsem neměl možnost nic říct. Tak jsem začal dělat malé věci z chleba. Pokud někdo neustále mluví a velmi bolí to, co daná osoba říká, můžete se tímto způsobem rozptýlit. Soustředíte se na to, abyste něco dělali prsty. Tyto postavy byly mými prvními sochami a představují únik před něčím, co jsem nechtěl slyšet. […] Byl to útěk od mého otce. Udělal jsem na tom hodně práce Zkáza Otce . Neodpouštím a nezapomínám. To je motto, které živí mou práci.

Zkáza Otce od Louise Bourgeois , 1974, přes The Glenstone Museum, Potomac

Louise Bourgeois ve svém citátu odkazuje na známou sochu ve svém díle: Zkáza Otce (1974). V této trojrozměrné soše si umělkyně určitým způsobem vyřizuje účty se svým otcem odkazem na starověký mýtus o Saturnu. Ve starověkém mýtu je Saturn otcovskou postavou, která jí své děti. Bourgeois však legendu obrátí a nechá děti sníst jejich otce. Louise Bourgeois tak popisuje scénář destrukce, as Sigmund Freud mohl to popsat v obrázkové mánii.

4. Studovala matematiku a filozofii

dům manželky od Louise Bourgeois , 1946-47, přes MoMA, New York (vlevo); s dům manželky od Louise Bourgeois , 1984 (přetištěno 1990), přes MoMa, New York(že jo)

Než se Louise Bourgeois věnovala studiu dějin umění a výtvarného umění v USA, studovala matematiku a filozofii na pařížské Sorbonně. Pohled, zejména na umělcovy obrazy a kresby, odhaluje vlivy těchto studií i dnes. Série obrázků dům manželky (1946-47) je silně ovlivněn geometrickými formami a formálním a filozofickým zkoumáním prostoru.

v ženský dům, Louise Bourgeois zkoumá vztah mezi ženy a domov . Na obrazech jsou hlavy postav na obrázku nahrazeny domy. V přeneseném smyslu představují dvojroli ženy v jejím ženském těle, jejíž myšlenky jsou uvězněny v domě a v domácnosti. Tyto feministické obrazy Bourgeois, namalované v letech 1946 a 1947, lze považovat za předběhlé svou dobu. Přestože umělkyně opakovaně vytvořila umělecká díla, která mají feministické poselství, Louise Bourgeois se nikdy otevřeně nepřipojila k feministickému hnutí.

5. Nejznámější provokativní fotografie Louise Bourgeois pořídil Robert Mapplethorpe

Portrét Louise Bourgeois od Roberta Mapplethorpa , 1982, přes Tate, Londýn

Pravděpodobně nejslavnější portrétní fotografii umělce Louise Bourgeois pořídil slavný fotograf, Robert Mapplethorpe . Je to snímek, na který se musíte podívat dvakrát: Černobílá fotografie s šedým pozadím působí na první pohled nevýrazně. Zrak padne na usměvavou tvář umělkyně Louise Bourgeois. Teprve při druhém pohledu si divák obrazu uvědomí, že to nesmí být přátelský, ale téměř škodolibý smích, který umělec na obraze projevuje. Obraz ukazuje umělkyni v jakési surrealistické scéně: Teprve teď se pozná, že má pod paží obrovský penis, sochu, kterou sama vyrobila a která se ve svém scvrklém a poněkud ošklivém vzhledu mocně svírá pod pravou rukou. paže.

Robert Mapplethorpe později označil natáčení z roku 1982 ve svém newyorském studiu na Bond Street za surrealistické. Řekl: To jsi nemohl, řekni jí toho moc, prostě tam byla. Tento obraz, který vznikl ve stejném roce, kdy se Louise Bourgeois celosvětově proslavila retrospektivou v newyorském MoMA, je symbolem umělcova postoje. Revolta, jak jednou řekla v rozhovoru, byla hnacím motorem její práce. Jak je vidět z jejích dětských úvah, byla to vzpoura zejména proti otci, možná i proti mužům obecně.

Oči od Louise Bourgeois , 2001, přes Storm King Art Center, Orange County

Dílo Louise Bourgeois se věnuje především sochařství. A přitom je tak pestrá a mnohotvárná, že je těžko uchopitelná. Umělkyně o sobě ve svých dílech hodně prozrazuje. To dává její práci zdání, že ji lze plně biograficky a psychologicky interpretovat. Důležitým rysem umění Louise Bourgeois je však nejednoznačnost. Proto je vždy důležité si při pohledu na její díla vytvořit vlastní obrázek.