Jak se stát úspěšným umělcem v roce 2020: 5 základních tipů (a 5, kterým se vyhnout)
Úspěšný umělec s uměleckým patronátem, public domain, fotografie Bicanski
Zatímco umělci mají různé představy o tom, co pro ně úspěch znamená, většina by se pravděpodobně shodla na tom, že prodej jejich díla je dobrým ukazatelem úspěchu. Mnoho kreativců se chce stát nejprodávanějšími umělci, vydělávat si na plný úvazek a ze své práce dokonce zbohatnout. Zatímco jiní by se možná chtěli stát známými v průmyslu nebo na akademické půdě a vytvářet knihy o dějinách umění.
Bez ohledu na to, co může úspěch pro umělce znamenat, existují některé osvědčené cesty k realizaci těchto cílů.
Následuje pět tipů na úspěch a pět věcí, kterých se vyvarovat. Nemusíte dělat všechno na tomto seznamu, takže se nenechte odradit. Stačí si vybrat jednu a jednat.
1. Diverzifikujte a prosperujte i v těžkých časech
Žena s potištěnou taškou, fotografie Artem Beliaikin
Vytváření reprodukcí vaší práce může být zábavné, obohacující a lukrativní. Pokud již své dílo prodáváte, pak rozhodně pokračujte v prodeji svého originálního uměleckého díla. Ale představte si, že byste vytvořili tiskovou sérii těchto originálů. Tímto způsobem můžete zvýšit svůj potenciál výdělku bez dalších hodin studia. Ceny výtisků mohou být mnohem nižší než vaše originály, což je činí dostupnějšími pro lidi, kteří si možná nebudou moci dovolit originální umělecká díla.
Jedná se o nenáročnou, dobře placenou práci, kterou můžete opakovat se všemi svými nejlepšími kousky. Po prodeji výtisků uměleckých děl můžete originál prodat za více, protože zvýšíte jeho hodnotu.
Za prvé, musíte mít své umělecké dílo profesionálně nafocené. Požádejte o digitální kopie pro web, pro tisk a tištěný tisk pro své portfolio. Ujistěte se, že váš fotograf má zkušenosti s fotografováním uměleckých děl. Někteří v tom vynikají, zatímco jiní ne.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Hugo Ball: Zakladatel hnutí Dada
Workshop fotografování uměleckých děl
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Dále kontaktujte tři tiskárny pro ceny včetně dopravy. Nejlepší je nakupovat, protože jejich ceny se budou lišit. Šel bych tak daleko, že bych si objednal jeden výtisk stejného uměleckého díla od každé tiskárny, abych porovnal jejich službu a produkt. Udělejte vše pro to, abyste zajistili kvalitu svých reprodukcí.
Tisk na vyžádání (POD) jednoduše znamená, že když si zákazník objedná tisk z vašeho webu, objednávka jde přímo do vaší tiskárny prostřednictvím aplikace integrované do vašeho webu. Tiskárna pak dílo vytiskne a odešle přímo vašemu zákazníkovi. Platíte tiskárně za úlohu a příslušné poplatky za dopravu; rozdíl je nyní váš zisk.
Mnoho umělců si vybere službu POD, aby umístili své umění na zboží, jako jsou plátna, plakáty, látky, oblečení, nespočet domácích potřeb a prodávali je na platformách jako Shopify a Etsy. Tímto způsobem můžete prodávat své výtisky bez držení zásob a vyhnout se vysokým počátečním nákladům.
Tiskařské práce je vzrušující obor, ve kterém můžete vyrobit násobky své práce a prodat tolik, kolik chcete vyrobit. Jejich výroba je výrazně rychlejší než výroba více originálů. Tisková výroba však vyžaduje určité odborné znalosti a drahé vybavení. Proto je nejlepší najít si kurz ve svém okolí, kde se naučíte umění grafiky. Pokud je ve vaší blízkosti komunitní umělecké centrum, můžete mít přístup ke kurzům, tiskařskému lisu a skupinám pro tisk.
Je jich několik formy tisku . Bez ohledu na to, kterou si vyberete, skončíte s libovolným počtem reprodukcí, které můžete prodat. Většina těchto procesů vám umožňuje opakování, pokud se vyprodáte, pokud se nerozhodnete vytvořit náklad v omezené edici. V tomto případě se rozhodněte pro číslo v nákladu tisku a pak se ho držte!
Sítotisk ve společnosti NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SASSítotisk ve společnosti NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Umělecké licence je o prodeji práv na vaše umělecká díla společnostem nebo lidem, kteří je chtějí komerčně využít. Když začínáte, může být nejlepší použít agenta které vám pomohou najít klienty. Často se stanou opakovanými kupujícími. Agent se bude také zabývat zákonnými předpisy, jako je ochrana vašich autorských práv, smlouvy a zajištění kvality reprodukcí.
Pokud si přejete licencovat svou práci sami, možná budete chtít absolvovat kurz jak licencovat své umění . Existuje mnoho pastí, do kterých se můžete při licencování svého uměleckého díla dostat, takže si uvědomte a informujte o tom, co se může pokazit, než začnete.
Vyhýbat se příliš tenký. Je důležité zůstat soustředěný. Diverzifikace jako umělec nutně neznamená expanzi napříč několika žánry. Ve skutečnosti může být výhodné zůstat soustředěný a vyhraněný ve svém stylu, aby vaše umělecká díla byla značková a rozpoznatelná. Pokud vyrábíte jen obrazy pro galerie, tak se tím možná neuživíte. Pokud ale také vyrábíte například tiskoviny a prodáváte je na sociálních sítích, můžete vydělat výrazně více peněz.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
10 věcí, které byste měli vědět o Domenico Ghirlandaio
2. Umělecký marketing rozšiřuje vaše publikum
Face Paint Street Artist, fotografie Armando Lazo
V tomto digitálním věku zůstat viditelný znamená zobrazovat své umělecké dílo na vyhrazeném místě webová stránka a sociální média. Mnoho umělců bloguje o své práci a zveřejňuje videa ze svého tvůrčího procesu a tvorby na několika platformách sociálních médií. Interakcí s lidmi si umělci budují komunitu fanoušků a komunikují s nimi bez ohledu na to, kde na světě se nacházejí.
Při vystavování své práce pamatujte na své vztahy s veřejností a tiskové zprávy. Místní noviny a informace o typu místních webových stránek a blogů vítají příběhy. Napište o svém umění a svém příběhu a odešlete ho s dostatečným předstihem před zahájením.
Jakmile budete mít sledující, můžete zveřejňovat komentáře a zvát rozhovory. Mezitím pište vlastní monografii, vytvářejte knihy pro umělce, komiksy, ilustrované knihy pro děti nebo pište své paměti. To samozřejmě vyžaduje čas, ale je to obohacující a přidává to k vašemu kreativnímu kapitálu.
Máte-li k prodeji originální dílo, hledejte místní, národní a mezinárodní veletrhy umění kde můžete vystavovat a prodávat svou práci. Některé veletrhy prodávají stánek a jiné umožňují vystavit jedno nebo více děl. Máte-li stánek, můžete také své výtisky prodat, pokud je máte. Nezapomeňte si přečíst veškerou literaturu, kterou vám pošlou, a dodržujte jejich pokyny.
Art Fair Curych, 2017
Vyhýbat se stát se neviditelným. Pokud své umění neprodáváte, pak nikdo neví, kdo jste nebo co děláte. To, že vaše umění visí v galerii, ještě neznamená, že se bude prodávat. Uspořádat jednu výstavu a odmlčet se na měsíce nebo roky vaše umění neprodá. Mnoho umělců má tendenci být odpuzováno myšlenkami na marketing. Nenechte se tímto pocitem paralyzovat. Nejlepší je diverzifikovat své marketingové úsilí, abyste pochopili, které z nich fungují nejlépe.
3. Na volné noze a poradenství
Bývalý umělec v rezidenci, Brooks Salzwedel, pracuje na kresbě během svého pobytu prostřednictvím NPS
Dvě skvělé možnosti, jak získat pravidelný příjem. Pro spisovatele, karikaturisty, ilustrátory a digitální umělce existuje značné množství práce na nezávislých platformách, jako je Upwork. Pokud máte portfolio prací, můžete do svého profilu nahrát své nejlepší kousky. V závislosti na kvalitě vaší práce můžete najít klienty velmi rychle. Cílem je pěstovat tyto vztahy, abyste získali opakované zákazníky a pravidelnou práci ve svém oboru.
Platformy na volné noze berou určité procento z vašich plateb, které se snižuje, když svou práci plníte s dobrými recenzemi. Mají robustní zprostředkovatelskou službu a používají licencovanou službu úschovy, aby zajistili, že vám vaši klienti zaplatí smluvní částku. Celá transakce s vaším klientem probíhá na platformě, která poskytuje záruky, kterých je obtížné dosáhnout, pokud pracujete sami.
Existují pracovní banky jako Američané za umění , kde se můžete ucházet o nespočet pracovních míst v umění.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Alexander Calder: Úžasný tvůrce soch 20. století
Než se nadchnete, musíte pochopit, že konkurence na těchto platformách je nelítostná. Ale pokud se budete stále ucházet o práci, která vás baví, a budete pokračovat ve zlepšování svého profilu a portfolia, velmi pravděpodobně začnete získávat práci. Pokud jsou obě strany spokojené s vaší prací, můžete požádat své klienty o opakování práce. Jedná se o dohodu typu ‚vypracujte se‘, takže se nevzdávejte příliš brzy. Musíte být v tom na dlouhou trať, abyste získali nejlepší zakázky.
Alternativně by vás mohlo oslovit nezávislé podnikání na volné noze a poradenství pomocí vašich vlastních webových stránek, blogu, sociálních médií a LinkedInu k vyhledání a získání klientů. I když to pro vás může znít jako svoboda, existují rizika spojená s hledáním zákazníků, placením, chybnou komunikací a porušením smluv.
Vyhýbat se jít do nezávislého podnikání se zavřenýma očima, protože riskujete, že za svou práci dostanete zaplaceno, vaše autorská práva mohou být porušena a potenciální lukrativní vztahy mohou být zničeny v zárodku, než rozkvetou. Toto není scénář rychlého zbohatnutí. Očekávejte, že budete pracovat, jako by to byla běžná práce, ale odměnou je, že budete moci pracovat odkudkoli a ve svém vlastním čase.
4. Napodobujte úspěšného umělce, kterého obdivujete
Nakupujte, dokud neklesnete od Banksy, fotografie Quentin, UK
Místo znovuobjevování kola. Podívejte se na webové stránky některých úspěšných umělců, které chcete napodobit. Pro inspiraci si přečtěte jejich biografie a stránky „O mně“. Podívejte se na jejich účty na sociálních sítích a udělejte to, co udělali. Jinými slovy, osvojte si jejich proces „úspěchu“.
Banksy , například dosáhl velkého úspěchu pro své jedinečné umění graffiti a svou pověstnou anonymitu. Sociální sítě mu umožnily dosáhnout velkých výšek úspěchu a ironicky si zachovat své soukromí a bezpečí.
Vyhýbat se kopírování uměleckých děl a písemných děl jiných umělců. Kopírování práce druhých a vydávání za vlastní se nazývá plagiátorství. Je to nezákonné a pokud bude stíháno, může to vést k vysokým sankcím.
5. Záštita umění
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Autoportrét, public domain, Patron – Marie Antoinette
Dnes je obchodní „partnerství“ podobné sponzorství mezi umělcem a osobou nebo firmou (patronem), která chce tomuto umělci pomoci. Pomoc může mít formu finanční pomoci, podpory a přístupu k síti a privilegiím patrona. Patron si může přát získat některé z děl tohoto umělce v tomto procesu.
V raně novověké Evropě mecenát vznikl v kostele a byl významný ve vývoji umění. Jedním z nejznámějších příkladů je obrovské množství práce, kterou církev a bohatá rodina Medicejských zadala Michelangelo během vrcholné renesance koncem 15. a začátkem 16. století v Itálii. Bez těchto patronů je nepravděpodobné, že by Michelangelo vytvořil tak trvalá a historicky významná mistrovská díla.
Záštita byla zásadní pro živobytí mnoha umělců, protože jim poskytovala finanční odměny, materiály a místo k životu a práci. Podle toho, kdo byl patronem, byli někteří umělci a hudebníci odměněni trvalou slávou. Jedním z takových příkladů je Squarcialupi, často popisovaný jako nejslavnější hudebník Itálie 15. století. I když se žádná z jeho hudby nedochovala, ve světě hudby je stále slavný, protože se těšil podpoře mecenáše rodiny Medicejských.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
10 ikonických graffiti nástěnných maleb, které vás donutí zastavit
Chcete-li najít svého vlastního patrona, můžete oslovit podniky a filantropy. Pokud potřebujete ateliér nebo výstavní prostor a sběratele vaší práce, dobře napojený patron může vystavit vás a vaši práci jejich sítím.
Alternativou je online platforma Patreon kde si můžete vybudovat komunitu fanoušků fungujících jako patroni pravidelným darováním malých částek na financování vaší vášně a práce.
Roste počet podniků, které se do toho zabývají vytváření kreativního klimatu se rozhodli pozvat umělecké konzultanty na setkání a brainstorming. Kreativci jsou oceňováni pro svou inspiraci, tvůrčí schopnosti a myšlení mimo krabici. Podnik vydělává na svém kreativním kapitálu a umělecký konzultant má cennou práci, která z nich může udělat odborníky ve svém oboru… je to oboustranně výhodné.
Jak skicování pomohlo těmto pěti tvůrcům přijít s úspěšnými nápady, říká Sound United
Galerie mohou někdy působit jako patrony umělců prostřednictvím posíleného zastoupení, zasíláním jejich děl na umělecké výstavy, veletrhy a soutěže. Ne všechny galerie to však dělají a je to dohoda, kterou musíte vyjednat.
Když najdete patrona, pamatujte, že to může být obousměrná ulice. Zeptejte se, zda chtějí něco na oplátku, a formulujte, co to „něco“ bude. Sestavte smlouvu, kde bude uvedeno vše, včetně vašeho vlastnictví autorských práv. Nemusíte předávat svá autorská práva a je nejlepší, abyste tak neučinili, pokud si nevyjednáte vhodnou cenu. Jakmile prodáte autorská práva ke svému dílu, již tyto obrázky nevlastníte a nemáte žádná práva na používání, pokud není ve smlouvě uvedeno jinak.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restaurování Adam Cuerden – The Pirate Publisher — Mezinárodní burleska, která má nejdelší záznam, od Pucka , 1886, satirizuje schopnost nakladatelů přebírat díla z jedné země a publikovat je v jiné, aniž by museli platit původním autorům.
Nejlepší je zaregistrovat své vlastnictví autorských práv ihned po dokončení každého díla. Vždy své dílo podepište a opatřete datem, používejte symbol autorských práv a každou fázi/návrh své práce zdokumentujte fotografiemi a bezpečné uložení těchto návrhů.
Ve většině zemí a zejména v zemích, které podepsaly smlouvu Bernská úmluva o ochraně literárních a uměleckých děl , automaticky vlastníte autorská práva ke svému dílu ihned po dokončení tohoto díla. Pokud však dojde k soudnímu sporu o porušení těchto autorských práv, nejlepším způsobem, jak prokázat své vlastnictví, je zaregistrovat jej ihned po dokončení.
Ujistěte se, že jsou vaše smlouvy uzavřeny prostřednictvím Simplecast
Vyhýbat se zanedbávání těch skličujících konverzací o podmínkách vaší patronátní smlouvy, včetně ochrany vašich autorských práv. I když se budete cítit velmi vděční za pomoc, kterou vám může poskytnout bohatý nebo dobře propojený patron, je nezbytné mít písemnou dohodu.
K chybné komunikaci mezi obchodními partnery dochází každý den. Překvapivé množství lidí nechápe, jak autorská práva fungují. Snižte svá rizika otevřeným dialogem a podepisováním smluv. Většina potenciálních zákazníků pochopí, jak je důležité mít smlouvu, takže se nebojte iniciovat písemnou dohodu.
Můžete se cítit nervózní, když se obrátíte na potenciálního patrona ohledně těchto právních podrobností. Pamatujte však, že v tomto procesu vytvoříte prokazatelné papírové stezky svého vlastního kreativního kapitálu. To má pro vás a vaše celoživotní dílo a odkaz velkou hodnotu. Hodně štěstí!