Alexander Calder: Úžasný tvůrce soch 20. století
Alexander Calder s jednou ze svých slavných mobilních soch.
Alexander Calder, jeden z nejprůkopnějších sochařů 20. století, spojil společné zájmy v umění a inženýrství s velkolepými výsledky. Ptáte se, proč musí být umění statické? do svých velkých i malých výtvorů vnesl dynamiku, energii a pohyb a navždy zůstane v paměti jako vynálezce závěsného mobilu. Stejně jako jeho pováleční současníci včetně Joana Mira aPablo PicassoCalder byl také lídrem v jazyce poválečné abstrakce a do svých organických návrhů vnesl živé, okouzlující barvy a živé abstraktní vzory. Dnes jsou jeho umělecká díla vysoce ceněna mezi sběrateli umění a v aukcích dosahují závratně vysokých cen.
Philadelphia, Pasadena a New York
Calderova matka, otec a dědeček se narodili ve Philadelphii a byli úspěšnými umělci. Byl bystrý a zvídavý, byl kreativním dítětem, které si obzvlášť užívalo vyrábět věci rukama, včetně šperků pro panenku své sestry z měděného drátu a korálků. Když mu bylo 9 let, Calderova rodina dva roky žila v Pasadeně, kde byl divoký, doširoka otevřený prostor zdrojem inspirace a úžasu, a on si založil domácí studio, aby mohl vyrábět své první sochy. Jeho rodina se později přestěhovala do New Yorku, kde Calder strávil svá pubertální léta.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Nejlepší aukce roku 2019: Umění a sběratelské předměty
Období sebeobjevování
Calderova fascinace pohybem ho zpočátku přivedla ke studiu strojního inženýrství na Stevens Institute of Technology v New Jersey, ale po promoci Calder při cestování po Spojených státech nastoupil na různé zvláštní práce. Během návštěvy Aberdeenu ve Washingtonu se Calder velmi inspiroval horskou krajinou a začal se věnovat umění, které miloval jako dítě, kreslil a maloval ze života. Přestěhoval se do New Yorku, zapsal se na Art Students League a poté se vydal do Paříže studovat na Art Students League Akademie Grande Chaumiere .
Alexander Calder fotografoval v Paříži v roce 1929 maďarským fotografem André Kertészem.
Pařížská avantgarda
Během jednoho ze svých mnoha výletů lodí mezi Paříží a New Yorkem se Calder setkal a zamiloval se do Louisy James a v roce 1931 se vzali. Rozhodli se zůstat dva roky v Paříži, kde byl Calder ovlivněn avantgardními umělci včetně Fernanda. leger, Jean Arp a Marcel Duchamp . Během pobytu v Paříži začal Calder zpočátku vyrábět lineární drátěné sochy založené na lidech a zvířatech a vytvořil svůj slavný Cirque Calder (Calderův cirkus), 1926-31, cirkusový kruh se sérií pohyblivých robotických zvířat, které by postavil. naživu při různých uměleckých představeních, což mu brzy vyneslo široké příznivce.
Během několika příštích let Calder expandoval do abstraktnějšího jazyka, zkoumal, jak se barvy mohou pohybovat prostorem, a začal vyrábět závěsné mobily, vyrobené z pečlivě vyvážených prvků napájených proudy vzduchu, pro vnitřní i venkovní prostředí. Jiné statické sochy, které vyvinul, se později nazývaly „stabiles“, které namísto pohybu naznačovaly energii pohybu vznášejícími se, klenutými gesty.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calderův cirkus), 1926-31
Rodinný život v Connecticutu
S manželkou Louisou se Calder usadil na delší dobu v Connecticutu, kde vychovali dvě dcery. Doširoka otevřený prostor kolem něj umožnil Calderovi expandovat do obrovských měřítek a stále složitějších výtvorů, zatímco své dílo nadále označoval francouzskými tituly, což demonstrovalo hluboké spojení, které cítil s francouzským uměním a kulturou.
Calder také začal pravidelně spolupracovat s různými divadelními společnostmi, produkoval divadelní výpravy a kostýmy pro avantgardní baletní a činoherní produkce mezi 30. a 60. léty. Popularita jeho umění byla na vzestupu, se stálým proudem veřejných zakázek a výstav po celé Evropě, a to i během války. V roce 1943 byl Calder nejmladším umělcem, který uspořádal retrospektivní výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
10 věcí, které byste měli vědět o Lorenzu Ghibertim
Návrat do Francie
Alexander Calder, Grands Rapids , 1969
Calder a jeho žena strávili poslední léta ve Francii, kde si založili nový domov ve vesnici Sache v údolí Loiry. Monumentální sochařství charakterizovalo jeho pozdější tvorbu, kterou někteří kritici umění považovali za výprodej, odklon od avantgardy do mainstreamového establishmentu. Jeho metody se staly techničtějšími, protože umělecká díla vznikala ve spolupráci s velkými týmy specialistů, kteří mu pomáhali při stavbě finálního díla.
Jedna z jeho nejslavnějších soch byla vyrobena pro památku UNESCO v Paříži, nazvaná Spirale, 1958. Další veřejná umělecká socha, Grands Rapids, byla vyrobena v roce 1969 pro náměstí před radnicí v Michiganu, ačkoli mnoho místních obyvatel původním návrhem aktivně opovrhovalo. a pokusil se zabránit jeho instalaci. I tak je místo dnes dobře známé jako Calder Plaza, kde se každý rok v den Calderových narozenin koná každoroční umělecký festival, který přitahuje obrovské davy návštěvníků.
Nejlepší aukční prodeje
Mezi Calderova nejvyhledávanější umělecká díla patří:
Alexander Calder, Skelný hmyz , 1953, prodáno v Sotheby’s New York v roce 2019 za 2 300 000 $
Alexander Calder, Ryba , 1952, prodáno v Christie’s New York v roce 2019 za 17 527 000 $
Alexander Calder, 21 bílých listů , 1953, prodáno za 17 975 000 $ v Christie’s New York v roce 2018
Alexander Calder, Lilie síly , 1945, prodán v Christie’s New York v roce 2012 za 18 562 500 $.
Alexander Calder, Poisson Volant (létající ryba) , 1957, prodán v Christie’s v New Yorku za ohromujících 25 925 000 $ v roce 2014.
10 neobvyklých faktů o Alexandru Calderovi
Calderova vůbec první kinetická socha byla kachna, kterou vyrobil v roce 1909 ve věku 11 let jako vánoční dárek pro svou matku. Vylisovaný z mosazného plechu byl navržen tak, aby se houpal tam a zpět.
Ačkoli Calderův rodný list uváděl, že se narodil 22. července, Calderova matka trvala na tom, že dostali o měsíc dříve, a jeho skutečné narozeniny měly být 22. srpna. Jako dospělý Calder vzal zmatek jako příležitost uspořádat dvě narozeninové oslavy každý rok, každou s odstupem měsíce.
Než se Calder stal umělcem, vystřídal různá další zaměstnání po celých Spojených státech, včetně hasičského, inženýrského, těžařského časoměřiče a ilustrátora novin.
O Calderovi se říkalo, že vždy nosí v kapse cívku drátu, takže může vytvářet drátěné ‚náčrty‘ kdykoli, když udeří inspirace.
Hodně používaný umělecký termín kresba v prostoru byl poprvé použit k popisu Calderových děl uměleckým kritikem pro francouzské noviny Paris-Midi v roce 1929.
Calder byl kromě sochaře i vysoce kvalifikovaným klenotníkem a vytvořil více než 2000 šperků, často jako dárky pro rodinu a přátele.
Calder, zručný inženýr, rád navrhoval vychytávky, které by mohl použít ve svém vlastním domě, včetně držáku toaletního papíru ve tvaru ruky, napěňovače mléka, zvonku a toustovače.
Protože jeho umělecká díla byla často tak velká, složitá a komplikovaná, musel Calder vymyslet pečlivý systém, který by umožnil jejich bezpečnou přepravu a opětovné sestavení, a navrhl barevně kódované a očíslované pokyny, které měly být pečlivě dodržovány.
Calder byl vehementně protiválečný a pracoval v různých rolích na podporu těch, kteří byli zbaveni volebního práva kvůli politickým nepokojům druhé světové války. Jednou z rolí bylo trávit čas se zraněnými nebo traumatizovanými vojáky a provozovat umělecké dílny ve vojenských nemocnicích. Když vypukla vietnamská válka, Calder a jeho manželka Louisa se zúčastnili protiválečných pochodů a v roce 1966 vytvořili celostránkovou reklamu pro The New York Times, která zněla Důvod není zrada.
V roce 1973 byl Calder požádán, aby vyzdobil proudové dopravní letadlo DC-8 pro Braniff International Airways, což vzhledem k jeho společným zájmům v oblasti pohybu a techniky rychle přijal. Jeho konečný návrh se jmenoval Flying Colors a vzlétl v roce 1973. Po jeho úspěchu vytvořil pro společnost další návrh s názvem Flying Colors of the United States.
Alexandra Caldera Pes , 1909 a Kachna , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Autor fotografie Tom Powel Imaging.