9 Charakteristika barokní architektury (16.-18. stol.)

Barokní architektura vznikla na konci 16. století v Itálii. Tento architektonický styl se vyvíjel až do 18. století v oblastech jako Německo a koloniální Jižní Amerika. Barokní sloh byl vytvořen s jasným účelem, totiž pomoci katolické církvi získat zpět adepty reformace. Protože učení většiny reformovaných protestantů směřovalo k minimalistickému a čistému architektonickému stylu, barokní architektura dělala pravý opak. Barokní architektura navrhla bohatý, plynulý, působivý a dramatický styl, aby vizuálně oponoval reformovaným kostelům. Budovy posouvají architekturu na další úroveň, jak vizuálně, tak technicky, a jejich cílem je uvést diváka do fantastické říše, která evokuje pohledy nebes.

1. Klíčové prvky, které je třeba hledat v barokní architektuře

Barokní fasáda kostela se šikmo umístěnými věžemi od Josepha Kirnbergera , ca. 1760-1770, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Barokní architektura slouží známému účelu, totiž pomoci protireformaci. Proto má jasný architektonický program, který umožňuje identifikaci několika charakteristik. Hlavní myšlenka za barokní je stimulace emocí a smyslů. Protože reformace prosazovala racionalizovaný a strohý obraz, katolický kostel reagoval opačným přístupem. To je důvod, proč každá forma a tvar barokní budovy cílí na zapojení smyslů a podněcuje emoce.

Zapojit se do emocí diváka není snadný úkol; proto architektonické plány mají tendenci spoléhat se na složité tvary: často oválná základna a různé protiklady materiálů a forem, které dodávají budově dynamický aspekt. Kombinace různých prostorů je oblíbeným způsobem zdůraznění pohybu a smyslnosti. Pokud je pocit budovy velkolepý, dramatický, plný kontrastních ploch, množství křivek, zvratů a pozlacených soch, je to pravděpodobně barokní budova. Interiér má ve většině případů strop, který je silně vymalován, takže divák věří, že neexistuje žádný skutečný strop, ale že je střecha spojena s nebem nebo božskou říší. Tyto vlastnosti budou podrobně diskutovány v následujících bodech.

2. Slavné barokní stavby a umělci

Rámovaný nedokončený návrh interiéru barokního kostela připisovaný Giovanni Marii Galli Bibieně mladší , před rokem 1769, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Některé z nejpozoruhodnějších barokních staveb jsou podle očekávání v Itálii. Náměstí svatého Petra v Římě je oblíbenou a částečně barokní atrakcí. Mezi další příklady z Říma patří fasáda Il Gesú, budova Sant'Ivo alla Sapienza, známé San Carlo alle Quattro Fontane a Fontána di Trevi.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Z celé Evropy jsou některé pozoruhodné příklady palác Belvedere, zámek Schönbrunn a kostel sv. Karla ve Vídni; katedrála Santiago de Compostela a Plaza Mayor ve Španělsku; a katedrála svatého Pavla v Londýně.

Kromě těchto slavných staveb, jména ital barokní umělci Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini a Guarino Guarini by měli být zmíněni, protože byli tvůrci trendů tohoto stylu. Mimo Itálii navíc stojí za zmínku díla rakouských architektů Johana Bernharda, Fischera von Erlacha a anglického architekta Christophera Wrena.

3. V barokní architektuře vše plyne

Návrh stropu ve stylu pozdního baroka od Jeana Beraina , nedatováno, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

S architektonickými plány, které se vymykají tradičním geometrickým tvarům a často využívají jiné inspirace, jako jsou písmena nebo kombinace forem napodobujících přírodní prvek, je barokní architektura velmi rozmanitá. Kvůli složitosti plánu mají architekti více příležitostí ke hře s tvary a formami, to vše kvůli vizuálnímu pohybu.

Protože barokní architekti chtěli udělat nemožné, totiž vytvořit pohyb v co nejstatičtější formě umění, uchýlili se ke křivkám. Křivky a protikřivky se tak staly dominantním motivem veškeré barokní architektury a umění. Stejně jako v Renesanční architektura , sloupy byly stále hlavním prvkem fasády budovy. Kvůli tomu, umělci jako Bernini rychle pochopili, že by měli vytvářet zvlněné sloupy, aby vyzařovaly dynamický vzhled. Bernini je slavný Baldacchino od svatého Petra v Řím je vynikajícím příkladem tohoto dynamického efektu. Aby šel ještě dále ve snaze o pohyb, Guarino Guarini začal používat zvlněný řád, který znamenal systém zvlněných prvků, které by vytvořily konečný vzhled kontinuálního zakřivení.

4. Vstupte do nebe barev

Barokní malá galerie ze zámku Schönbrunn ve Vídni, Rakousko, přes oficiální stránky zámku Schönbrunn

Ne každá historická architektura obsahuje kamenné a nudné prvky, což platí zejména pro barokní architekturu. Barva a malba sehrála významnou roli v komplexní realizaci stavby. Jestliže renesanční umělci začali malovat stropy pro mecenáše, baroko to posunulo na jinou úroveň. Během renesance , to byla volitelná funkce; pro barokní hnutí se stal standardem. Malba však nebyla jediným typem použité stropní dekorace. Dřevěné stropy se stále používaly od renesance, ale nyní obsahovaly malované nebo zlacené dutiny, které se staly lakunárními stropy, protože by představovaly souhru prázdných a vyplněných prostor.

Když strop nebyl ze dřeva, byla to bohatá variace štuky by se použil k nabídnutí hloubky. Stucco byl vyroben ze sádry s jemně práškovým mramorem, který byl poté modelován a aplikován na strop, čímž vznikl trojrozměrný vzhled. Štuky byly často velmi zdobené věnci z různých listů a rostlin, geometrických tvarů a příležitostně některých lidských postav, jako jsou amorky. Zde je třeba zdůraznit, že baroko bylo velmi rozmanitým stylem, kterému nevadilo kombinovat různé techniky, aby dosáhl požadovaného efektu. Proto bude malovaný strop s největší pravděpodobností obsahovat dřevěné a štuk dekorace.

5. Ďábel spočívá v detailech

Zlatý detail z Malé galerie ze zámku Schönbrunn ve Vídni v Rakousku přes oficiální stránky zámku Schönbrunn

Pokud existuje architektonický styl, který vyniká v detailech, pak je to jistě baroko. Barokní architektura svým hlavním posláním hojně využívala detailů. Z tohoto důvodu jsou barokní budovy často vnímány jako ohromující a nadpozemské. Nelze zachytit všechny detaily v jednom pohledu. Vše je sestaveno tak, aby vypadalo tak božsky, jako kdybyste vstoupili do nebe a nechali všednost za sebou.

Tato oddanost detailu je viditelná všude: na stěnách zdobených krásnými dřevěnými, mramorovými a kamennými sochami, na stropě často klenutých, klenutých a malovaných a v drobných zdobených dekoracích. Barokní architektura využívá všech dostupných materiálů. Umělci a architekti používali materiály co nejvhodněji v tom smyslu, že používali dřevo pro velmi složité návrhy, kámen pro prvky, které musely být odolné, a mramor pro nejdražší kusy. Protože nyní architekti vidí budovy jako jedinou a soudržnou hmotu, hrály dekorace zásadní roli při sjednocování různých částí budovy. Architektonické sochy a rostlinné a ornamentální motivy se stávají kritickými prvky, které pomáhají oku diváka proudit od podlahy ke stěnám a až ke stropu, aniž by je vnímalo jako odtržené od jiného.

6. Klíčové slovo barokní architektury: Iluze

Zrcadlová galerie z Velké galerie zámku Schönbrunn ve Vídni, Rakousko, přes oficiální stránky zámku Schönbrunn

Velkolepost je univerzální slovo, které může popsat jakoukoli barokní stavbu, což nás přivádí k dalšímu klíčovému rysu: iluzi. Aby člověk přivedl božství do svého paláce nebo kostela, musí mít dostatek finančních prostředků, které mohou pokrýt nejdražší materiály. Ne každý však dokázal pokrýt nákladné náklady na stavbu velkolepých barokních památek. Zde by do hry vstoupila iluze: byla to funkce, která by mohla snížit některé výdaje, a tak učinit stavbu poněkud příznivější z hlediska rozpočtu. Existuje důvod, proč je baroko mezi historiky umění vtipně považováno za jakýsi kýč.

Mramor, zlato, stříbro, perly a tak dále byly drahé materiály, které si člověk nemohl vždy dovolit investovat do budovy. Barokní architektura je velmi důmyslná, protože využívá iluze k vytvoření dojmu drahých materiálů. Například u hlavního oltáře barokního kostela by se s největší pravděpodobností nacházel soubor velkých sloupů. Při bližším pohledu by si divák myslel, že jsou vyrobeny z mramoru, ale ve skutečnosti by sloupy byly vyrobeny ze dřeva a přemalovány, aby nabízely vizuální iluzi mramoru. To bylo provedeno tak šikovně, že se divák nechal snadno a dost často obelstít. Prvky dekorací byly natřeny zlatou barvou, aby vypadaly jako skutečné zlato, stropy měly malované rámy, které by působily dojmem autentických trojrozměrných rámů a tak dále. Baroko si hrálo se zrakem i smysly.

7. Trompe L’Œil a životní vzhled

Velký Kast s Trompe L'oeil , 1690-1720, Američan, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Soubor iluzí diskutovaných výše by nestačil, pokud by je osoba, která je prohlíží, jako takové viděla. Malířské techniky, jako např optická iluze , byly použity k oklamání oka do té míry, že by se osoba, která je prohlížela, divila: klamou mě oči? Účinek iluze je absolutní, pokud si postižená osoba nemůže být jistá, že to, na co se dívá, je nebo není iluze. Ve skutečnosti to byl požadovaný výsledek. Jak získat hosta, když ne tím, že mu předložíte něco, co ho s největší pravděpodobností zaujme a zmate?

Technika optická iluze bylo pokračováním renesanční fascinace perspektivou. Zvládnutím perspektivy a jejím úplným rozvojem mohli malíři odhalit nové metody k vytváření iluzí. Význam samotné techniky se překládá do: oklamat oko . Lidské postavy zobrazené ve scéně pomocí optická iluze technika nabídne pocit, že se dostávají z malby. Optická iluze malba je typ malby, která zobrazuje předmět a dělá diváka chtít se toho dotknout abyste viděli, jestli je to skutečné. V kombinaci s velkým zájmem o podobenství použilo barokní hnutí malované dekorace, aby se budovy staly otevřenými prostory, které dosahovaly až k nebesům.

8. Hra se světlem

Stříbrný barokní oltář z Brna, Moravy, v České republice, přes MWNF

V divadle hraje světlo zásadní roli. Může divákovi naznačit, zda je nastavení radostné nebo zlověstné, podle toho, jak je nastaveno. Barokní architektura nedělala výjimky jako styl zaměřený na dramatické podání ve všech svých uměleckých formách. Jak získat dramatickou postavu, když ne manipulací se světlem?

Ale jak lze nasměrovat světlo v budově? Světlo totiž není statická malba ani socha. Toho lze dosáhnout spojením silných projekcí, které jsou doplněny prudkými a hlubokými prohlubněmi. Dalším způsobem, jak toho dosáhnout, by bylo rozbití povrchu, takže by byl nepravidelný. Hlavními architektonickými prvky, které tomu napomáhaly, byly malé vyřezávané dekorace, které v jejich řezbách zakrývaly světlo i stín a vydávaly z dálky pocit pohybu. Dalším způsobem, jak dosáhnout manipulace se světlem, by byla jednoduchá kombinace různých materiálů, které by vytvořily rozbití povrchu. Každý materiál přijímá světlo a stín jinak. Proto díky použití více materiálů mohl architekt vytvořit hru světla a stínu s vysokým kontrastem, stejně jako a Caravaggiova malba .

9. Barokní architektura: Mistrovství všeho

Návrh stropu v barokním stylu s centrálním panelem v Trompe L'oei od Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19. století, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Barokní architektura je v mnoha ohledech vrcholem všech existujících slohů až do svého zrodu. Proto lze říci, že to znamená projev konečného mistrovství. Být barokním řemeslníkem znamená vstřebat všechny lekce starověkého, středověkého a renesančního umění, abychom mohli dodat něco, co má kořeny v jejich praktikách, a přitom předčí jejich výsledky. Esteticky je těžké polemizovat, jaký styl je příjemnější. To je koneckonců na divákovi. Nicméně, Barokní architektura nabízí vizuální vzrušení a divit se.

Pokud slova k přesvědčení nestačí, udělají to samotná umělecká díla. Stačí se podívat na díla Berniniho, jak v architektuře, tak v sochařství, abychom pochopili, co znamená skutečné mistrovství. Barokní umělec dokáže využít materiály na maximum a stát se skutečným mistrem techniky. Umělecké výrobky této doby vás nutí přemýšlet, zda je něco skutečně z kamene nebo skutečně živé.