Paolo Veronese: Pokladník umění a barev

Detail z rodu Dariova před Alexandrem od Paola Veronese, 1565–70

Mezi vrcholně renesanční malíře své doby, Paolo Veronese je připomínán svým jedinečným talentem vypravěče v kombinaci s uměleckými dovednostmi. Fascinován spíše příběhy a jejich interpretací než přijatými dogmaty způsobil revoluci v náboženské malbě. To, co Veronese udělal, bylo mnohem rafinovanější než pouhá změna oblečení jeho postav. Odvážil se volit spíše náboženská témata a malovat lidi než nedosažitelné předměty uctívání. Jak se dalo očekávat, svatá inkvizice shledala malířovo snažení nebezpečně frivolní. Veroneseho příběh však není o represi umění, ale o tom, jak umění dobylo inkvizici.

Paolo Veronese: Skromné ​​začátky a velké sny

Autoportrét Paola Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, přes The State Ermitage Museum, St. Petersburg

Osud Paola Veroneseho je podobný osudu ostatních renesance malíři: narodil se do bezvýznamné rodiny, jako učeň v mladém věku přijat znamenitým mistrem, poté povýšen významnými a bohatými mecenáši. I toto známé vyprávění však skrývá nečekané detaily.

Paolo Veronese se narodil v roce 1528 Verona to bylo součástí Benátská republika v době, kdy. I když známe jména Veroneseových rodičů, jeho příjmení zůstává záhadou. Později, jako nezávislý mistr, si Veronese říkal Caliari. Toto příjmení bylo zcela jistě zdvořilostí, kterou mladému malíři poskytl jeho uznávaný mecenáš. Své rané obrazy podepisoval jako K zahřátí , pomocí jména Veronese jako přezdívka, která ho označila jako umělce narozeného ve Veroně a ovlivněného významnými místními mistry. Během dětství Paola Veroneseho propadlo kouzlu architekta celé město Michele Sanmichelli a stoupající manýristický styl. Mladý Veronese, inspirovaný Sanmichelliho dílem, si později vypůjčil své manýristické ideály. Ale bylo by to jeho naturalistický styl malby , ovlivněný Tizianem, to by Paola Veronese proslavilo.

Umělcův otec, kameník se zálibou v sochařství, své jméno nikdy nezvěčnil, ale získal dost peněz, aby mohl své syny poslat studovat. V 50. letech 14. století se Paolo Veronese školil pod vedením Antonia Badileho, který do mysli svého žáka vštípil lásku k malbě. Tato vášeň se shodovala s hlubokou přitažlivostí k dceři jeho pána, kterou si Veronese později vzal.

Vzestup na výsluní

Svatá rodina se sv. Antonínem opatem, Kateřinou a dítětem Janem Křtitelem b Y Paolo Veronese , 1551, v San Francesco della Vigna, Benátky, prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Veronese již v mládí nabyl vkusu pro majestátnost a symetrii, o kterou se architekti své doby snažili. Dramatické zápletky, monumentální malby a živé, realistické barvy definovaly většinu jeho výtvorů. Umělec si rychle uvědomil a přiznal svou fascinaci propracovanými narativními cykly, investoval většinu svého času a úsilí do vyprávění grandiózních příběhů na stěnách a plátnech, často zobrazujících své oblíbené římská architektura .

Veroneseho realistický styl a jeho píle mu vynesly dobré jméno mezi prominentními rodinami Benátek. Jak se mezi renesančními malíři často stávalo, spojení určovala jejich umění a často i životy. Mecenáši své génie nejen živili, ale chránili, propagovali jejich práci a zvyšovali jejich dobrou pověst. Paolo Veronese, nyní občan jednoho z nejvíce prosperujících měst na Západě, našel své patrony díky rodinným vztahům. Mocní rodina Giustiniani pověřil mladého umělce, aby namaloval oltářní obraz pro jejich kapli v kostele San Francesco della Vigna . Zatímco rodina Soranzových zaměstnala Veroneseho a jeho dva kolegy, aby pracovali na nástěnných malbách pro jejich vilu v Trevisu. Z těchto nástěnných maleb zůstaly pouze fragmenty, ale měly důležitou roli při vytváření pověsti Veronese.

Jupiter vrhá blesky na neřesti od Paola Veroneseho , 1554-56, přes Louvre, Paříž (původně Sala del Consiglio dei Dieci, Benátky)

Již ve svých dvaceti letech přitahoval mladý zázrak pozornost církve i představitelů Republiky – největšího ze všech patronů. V roce 1552 Veronese obdržel pověření od kardinála Ercole Gonzaga . Jeho úkolem bylo vytvořit oltář pro katedrálu svatého Petra v Mantově. Paolo Veronese měl ale jiný motiv k návštěvě Mantovy. Veronese, který se vydal na cestu, hledal příležitost vidět díla Giulio Romano . Renesanční architekt a malíř Romano byl známý pro své odchylky od harmonických principů vrcholné renesance, upřednostňující eleganci nad přesností. Poté, co se Veronese seznámil s Romanovým dílem, jeho vášeň pro drama, jasné barvy a povznesené emoce dosáhla nových výšin.

Po svém návratu do Benátské republiky si Veronese nejen přivezl inspiraci Romanem, ale získal i další důležitou zakázku. Tentokrát si sám dóže vybral Veronese jako jednoho z umělců pro malování stropu Sál Rady deseti v Dóžecím paláci. Poté namaloval a Historie Esther na stropě kostela San Sebastiano. Poté následovala první pocta.

V roce 1557 namaloval Paolo Veronese fresky v Knihovna Marciana , získání pozornosti hvězd jako např Tizian a Sansovino. Na rozdíl od mnoha těžkých a nerovných osudů renesančních malířů se Veroneseho vzestup zdá být téměř jedinečný: bez nárazů a obratů stoupal vytrvale v žebříčku a ve svých dvaceti letech získal titul mistra, který si zaslouží chválu a obdiv nejzářivějších hvězd jeho čas. Veronese si kromě profesních vyznamenání užíval také úspěšného rodinného života. Ale právě spojení malby a architektury definovalo jeho osud a uměleckou vizi.

Veronese a Palladio

Síň Olympu od Paola Veroneseho , 1560-61, ve Villa Barbaro, Maser, prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Veronese našel architektonického génia v měřítku Giulia Romana, který by mohl doplnit jeho obrazy Andrea Palladio , největší architekt své doby. Během přestávky v práci pro San Sebastiano přijal mladý umělec, vyčerpaný, a přesto dychtivý dojmy, pozvání mocné rodiny Barbaro. Jeho úkolem bylo vyzdobit jejich vilu v Masere ( Villa Barbaro ), navržený Palladiem. Paolo Veronese čerpal inspiraci z mytologie a podobně jako sám Palladio se snažil dosáhnout nemožného – synkretismu starověku a starověku. křesťanská spiritualita . Jeho mytologické kompozice tak získaly svůj vlastní život, odrážející minulost i současnost v idealistické harmonii.

Jednoho dne, když Veronese skončil s nástěnnými malbami, konečně potkal samotného architekta. I když se o jejich vzájemném působení málo ví, příběh, jako tomu často bývá u renesančních malířů, zůstává v jejich dílech. V případě Palladia a Veronese vyústily propletené příběhy o jejich spolupráci v další zajímavou epizodu ve Veroneseově životě.

Umění, které vypráví příběhy

Svatební hostina v Káně od Paola Veroneseho , 1563, přes Louvre, Paříž

Jeden z nejslavnějších Veroneseho obrazů, Svatební hostina v Káně , byl také spojen s Palladiem. Když benediktinští mniši objednali obraz pro San Giorgio Maggiore Paolo Veronese, který se nachází na malém ostrově v centru Benátek, měl opět příležitost vložit své dílo do Palladiovy budovy, harmonicky spojující malbu a architekturu. Ale chtěl udělat víc. Jestliže Palladiova architektura spojila starou římskou a novou manýristickou estetiku, křesťanskou a pohanskou, Veronese k ní chtěl přidat dichotomii minulosti a přítomnosti.

Než mohl začít, benediktinští mniši předložili soubor podmínek, které musel Paolo Veronese dodržovat. Jeho budoucí obraz se musel rozprostírat na ploše 66 metrů čtverečních, musel používat drahé a vzácné pigmenty a modrá barviva musela obsahovat drahý lapis-lazuli. Malíř především souhlasil s tím, že začlení co nejvíce postav a architektonických detailů, takže nezbyde místo pro rozlehlé krajiny nebo prázdné prostory. Veronese splnil podmínky ve svém stylu. Jeho rozhodnutí bylo poměrně nečekané: umělec se rozhodl vyprávět dva příběhy místo jednoho.

Rodina Dariova před Alexandrem od Paola Veroneseho , 1565-70, přes Národní galerii v Londýně

První příběh se točí kolem epizody z Nového zákona, ve které Ježíš na svatební hostině proměnil vodu ve víno. Architektonické detaily na obrazech zapouzdřené v Palladiově strohém designu jsou téměř stejně živé a současné jako scéna z Nového zákona samotného. Postavy odhalují divákům především nejen Kristovy zázraky, ale také bohatý kulturní život Benátek. Mezi svatebčany se divák může setkat nejen s historickými postavami, přáteli a mecenáši Veronese, ale i s dalšími renesančními malíři jako Tizian a Tintoretto , stejně jako sám Veronese. Obraz je puzzle box, který jedinečným manýristickým způsobem umně propojuje minulost a současnost.

Podobně v jeho Rodina Dariova před Alexandrem (jeden z jeho vzácných světských obrazů), Veronese se opět obrátil k epizodě minulosti, představ Alexandr Veliký a rodina poraženého vládce. Postavy byly s největší pravděpodobností vytvořeny podle členů rodiny Pisani, kteří si obraz objednali. Jako vždy je vliv Palladiovy architektury v ostrém kontrastu s historickým setkáním, které se mělo odehrát ve stanu. Luxusní róby především nejsou typické pro Řecko ani pro Blízký východ a věrně obnovují módu současníků Veronese a bohatství La Serenissima.

Veronese se setkává s inkvizicí

Svátek v domě Levi od Paola Veroneseho , 1573, via Gallerie dell’Academia, Benátky

Ve své touze vyprávět příběhy si Paolo Veronese vždy vybíral to nejbarvitější z vyprávění. Jeho Bitva u Lepanta vypráví stejně jasný příběh jako on Svatý Jeroným v poušti . Přesto se ukázalo, že některé z jeho odvážných projektů byly obtížnější než jiné. V roce 1573 Veronese vytvořil obraz pro Basilica di Santi Giovanni e Paolo v Benátkách. Zobrazení poslední večeře se mělo brzy stát nejkontroverznějším a nejslavnějším ze všech jeho děl. Veronese ignoroval neortodoxní způsob, jakým oslovil jednu z nejslavnějších biblických zápletek.

Zdá se, že lidé a zvířata si na scéně pochutnávají na jídle a ignorují zbožné doktríny církve. Obraz vzbuzuje spíše zvědavost než náboženskou úctu a většinu diváků zanechává spíše fascinovanou architekturou a postavami než mohutností katolických myšlenek. Aby toho nebylo málo, na scéně jsou přítomni dva němečtí (a tedy protestantští) halapartníci. Takové lehkomyslnosti nemohly být ignorovány Výslech to přišlo k otázce malíře. Veroneseho obhajoba byla obrana umělce: musel se vyšperkovat, aby vyprávěl působivý příběh, jako to dělají spisovatelé, malíři a herci. Tvrdohlavý ve svém odhodlání hájil Paolo Veronese svou volbu a odmítl své mistrovské dílo přemalovat. Místo toho malíř změnil název svého díla a nazval ho Svátek v domě Levi . Inkvizice stáhla všechna obvinění z kacířství a přijala uměleckou svobodu Paola Veroneseho.

Odkaz Paola Veroneseho a jeho příběhy

Agónie v zahradě od Paola Veroneseho , 1582-3, přes Pinacoteca di Brera, Milán

Jak už to u Veronese bývá, o jeho pozdějších dílech se ví více než o jeho pozdějším životě. Pokračoval v malování pro benátskou šlechtu a vytvářel dojemné obrazy, The Agónie v zahradě a Obrácení svatého Pantaleona jsou dva nejslavnější. Paolo Veronese, fascinován lidským a božským, zemřel ve svých milovaných Benátkách 19. dubna 1588. Na rozdíl od mnoha jiných umělců se mu dostalo jedinečné pocty. Renesanční malíř byl pohřben v kostele San Sebastiano, který si sám vyzdobil.

A 17čtstoletí spisovatel Marco Boschini jednou napsal o Paolu Veronesem: Je pokladníkem umění a barev. Toto není malování – je to magie, která vrhá kouzlo na lidi, kteří ji vidí vyrábět. Veroneseho obrazy byly možná tak fascinující, protože byl skutečně mistrem toho velkého a velkolepého. Spojením elegance se symetrií se Veronese spoléhal na svůj talent, aby dosáhl jediného cíle – vyprávět příběh své doby a jeho současníků . Mluvil o inkvizici a Palladiu, o Tintorettovi a Tizianovi, o šlechtických rodech Benátek. Bez ohledu na to, zda maloval mytické scény nebo nedávná vítězství v západním světě, vyprávěl příběhy o světě, který znal. Možná neznáme intimní detaily jeho života, ale poznáváme jeho vkus a snažení. Především příběhy, které jeho obrazy vyprávějí, jsou stále slyšet.