Camille Claudel: Bezkonkurenční sochař

Camille Claudel ve svém pařížském studiu (vlevo) , a portrét Camille Claudel (vpravo)

Camille Claudel si při přemýšlení o svém sochařském životě na přelomu století posteskla, jaký mělo smysl pracovat tak tvrdě a být talentovaná, být takto odměněna? Claudel skutečně strávila svůj život ve stínu svého spolupracovníka a milence Auguste Rodin . Narodila se do středostavovské rodiny s tradičnějšími představami o povolání jejich dcery a stereotypy o umělkyních ji provázely od dospívání až po dospělost. Přesto vytvořila rozsáhlé dílo, které demonstrovalo nejen její výtvarnou brilantnost, ale také působivý sochařský rozsah a citlivost vůči figurálním interakcím. Dnes se Camille Claudel konečně dostává uznání, které jí dlužila před více než stoletím. Čtěte dále a dozvíte se více o tom, proč je tato průkopnická tragická umělkyně mnohem víc než jen múza.

Camille Claudel jako vzdorovitá dcera

Portrét modelky Isabelle Adjani se sochou

Claudel se narodil 8. prosince 1864 ve Fère-en-Tardenois v severní Francii. Camille, nejstarší ze tří dětí, si díky svému předčasnému uměleckému talentu oblíbila jejího otce Louis-Prospera Claudela. V roce 1876 se rodina přestěhovala do Nogent-sur-Seine; právě zde Louis-Prosper představil svou dceru Alfred Boucher , místní sochař, který nedávno vyhrál druhou cenu za prestižní stipendium Prix de Rome. Boucher, ohromen schopnostmi mladé dívky, se stal jejím prvním mentorem.

Ve věku dospívání vytvořil Camillein rostoucí zájem o sochařství rozpor mezi mladou umělkyní a její matkou. Umělkyně byly koncem devatenáctého století stále jedinečným plemenem a Louise Anthanaïse Claudel prosila svou dceru, aby zanechala svého řemesla ve prospěch manželství. Jaké podpory se jí však od matky nedostalo, Camille jistě našla ve svém bratrovi, Paul Claudel . Sourozenci, kteří se narodili čtyři roky od sebe, sdíleli intenzivní intelektuální pouto, které pokračovalo až do jejich dospělosti. Většina Claudelových nejstarších děl – včetně náčrtů, studií a hliněných bust – jsou podobizny Paula.

V 17 letech se stěhuje do Paříže

Camille Claudel (vlevo) a Jessie Lipscomb v jejich pařížském studiu v polovině 80. let 19. století , Rodinovo muzeum

V roce 1881 se madame Claudel a její děti přestěhovaly na 135 Boulevard Montparnasse v Paříži. Protože École des Beaux Arts nepřijímala ženy, Camille navštěvovala kurzy na Académie Colarossi a sdílela sochařský ateliér na 177 Rue Notre-Dame des Champs s dalšími mladými ženami. Alfred Boucher, Claudelův učitel v dětství, navštěvoval žáky jednou týdně a kritizoval jejich práci. Kromě poprsí Paulu Claudelovi je třináct , další dílo z tohoto období zahrnuje bustu s názvem Stará Helena ; Claudel's naturalistický styl si vysloužila komplimenty Paula Duboise, ředitele École des Beaux-Arts.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Její talent zaujal Augusta Rodina

bohatství od Camille Claudel, 1904, soukromá sbírka

Zásadní zlom v Claudelově profesním i osobním životě nastal na podzim roku 1882, kdy Alfred Boucher odjel z Paříže do Itálie a požádal svého přítele, renomovaného sochaře Augusta Rodina, aby převzal dohled nad Claudelovým ateliérem. Rodin byl hluboce dojatý Claudelovou prací a brzy ji zaměstnal jako učednici ve svém ateliéru. Jako Rodinova jediná studentka Claudel rychle prokázala hloubku svého talentu prostřednictvím příspěvků k některým z Rodinových nejmonumentálnějších děl, včetně rukou a nohou několika postav v Brány pekla . Camille pod vedením svého slavného učitele také zdokonalila své chápání profilování a důležitosti výrazu a fragmentace.

Camille Claudel a Auguste Rodin: Vášnivý milostný vztah

Auguste Rodin Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel Museum

Claudel a Rodin sdíleli spojení mimo sochařství a v roce 1882 spolu měli bouřlivý milostný vztah. Zatímco většina současných portrétů zdůrazňuje tabuizované prvky umělecké snahy – Rodin byl nejen o 24 let starší Claudel, ale byl také téměř ženatý se svou celoživotní partnerkou Rose Beuretovou – jejich vztah byl založen na vzájemném respektu. vzájemný umělecký génius. Zejména Rodin byl okouzlen Claudelovým stylem a povzbuzoval ji, aby vystavovala a prodávala svá díla. Claudela používal také jako předlohu jak pro jednotlivé portréty, tak pro anatomické prvky na větších dílech, jako např Myslel a Polibek . Claudel také použil Rodinovu podobiznu, zejména v Portrét Augusta Rodina .

Více než múza

Les Causeuses, také známý jako Les Bavardes, 2 čt verze Camille Claudel, 1896, Rodinovo muzeum

Navzdory vlivu Rodinova tréninku je umění Camille Claudel zcela vlastní. v analýza Claudelova díla učenka Angela Ryanová upozorňuje na svou náklonnost k předmětu sjednocené mysli a těla, který se lišil od falocentrické řeči těla jejích současníků; v jejích sochách jsou ženy subjekty na rozdíl od sexuálních objektů. V monumentálním Sakountala (1888), také známý jako Vertume a Apple , Claudel zobrazuje svázaná těla slavného páru z hinduistického mýtu s pohledem na vzájemnou touhu a smyslnost. V jejích rukou se hranice mezi mužským a ženským stírá v jedinou oslavu tělesné spirituality.

Loveseats od Camille Claudel, 1893, Muzeum Camille Claudel

Dalším příkladem Claudelovy práce je Loveseats (1893). Miniaturizované dílo odlité z bronzu v roce 1893 zobrazuje ženy schoulené ve skupině s nakloněnými těly, jako by se zabývaly rozhovorem. Zatímco jednotné měřítko a jedinečné detaily každé figury jsou důkazem Claudelovy dovednosti, dílo je také jedinečným znázorněním lidské komunikace v nepolarizovaném, negenderovaném prostoru. Kontrast mezi drobnou velikostí Loveseats a nadživotní postavy v Sakountala také mluví o Claudelově rozsahu jako sochař a je v rozporu s převládající myšlenkou, že ženské umění bylo čistě dekorativní.

Zvěčnění Heartbreak

střední věk od Camille Claudel, 1902, Rodinovo muzeum

Deset let po jejich prvním setkání skončil romantický vztah Claudela a Rodina v roce 1892. Profesionálně však zůstali v dobrých podmínkách a v roce 1895 Rodin podpořil Claudelovu první zakázku z francouzského státu. Výsledná socha, střední věk (1884-1900), se skládá ze tří nahých postav ve zjevném milostném trojúhelníku: vlevo je starší muž vtažen do objetí ženy podobné babizně, zatímco vpravo mladší žena klečí s rozpaženýma rukama, jako by prosit muže, aby s ní zůstal. Toto váhání v jádru osudu je mnohými považováno za zhroucení vztahu Claudela a Rodina, konkrétně za Rodinovo odmítnutí opustit Rose Beuret.

Sádrová verze střední věk byl vystaven v červnu 1899 vSociété Nationale des Beaux-Arts. Veřejným debutem díla byl umíráček pracovního vztahu Claudela a Rodina:Rodin šokovaný a uražený dílem zcela přerušil své vazby se svým bývalým milencem. Claudelova státní komise byla následně odvolána; ačkoli neexistuje definitivní důkaz, je možné, že Rodin tlačil na ministerstvo výtvarných umění, aby ukončilo spolupráci s Claudelem.

Boj za uznání

Perseus a Gorgona Camille Claudel, 1897, Camille Claudel Museum

Ačkoli Claudel pokračoval být produktivní během prvních několika let 20čtstoletí znamenala ztráta Rodinovy ​​veřejné podpory, že byla zranitelnější vůči sexismu uměleckého establishmentu. Snažila se najít podporu, protože její práce byla považována za příliš smyslnou – extáze byla koneckonců považována za mužské území. Výše uvedené Sakountala , byl například krátce vystaven v muzeu Chateauroux, aby byl vrácen poté, co si místní stěžovali na to, že umělkyně ztvárnila nahý, objímající se pár. V roce 1902 dokončila svou jedinou dochovanou velkou mramorovou sochu, Perseus a Gorgona . Claudel, jako by narážela na její osobní trápení, dala nešťastné Gorgon její vlastní rysy obličeje.

Claudelovo chování, sužované finančními problémy a odmítnutím ze strany pařížského uměleckého prostředí, bylo čím dál nevyzpytatelnější. V roce 1906 žila v bídě, potulovala se ulicemi v žebráckých šatech a nadměrně pila. Claudel byla paranoidní, že ji Rodin pronásleduje, aby plagioval její práci, a zničila většinu jejího díla a ponechala jen asi 90 příkladů její práce nedotčených. V roce 1911 se ubytovala ve svém ateliéru a žila jako samotka.

Tragický konec

Vertume a Apple Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel zemřela 3. března 1913. Ztráta jejího nejdůslednějšího rodinného příznivce signalizovala definitivní zhroucení Claudelovy kariéry: Louise a Paul Claudelovi během několika měsíců násilně uvěznili 48letou Camille do blázince, nejprve ve Val. -de-Marne a později v Montdevergues. Od této chvíle odmítala nabídky uměleckých materiálů a odmítala se hlíny byť jen dotknout.

Po skončení první světové války Claudelovi lékaři doporučili její propuštění. Její bratr a matka však trvali na tom, aby zůstala zavřená. Další tři dekády Claudelova života byly sužovány izolací a osamělostí; její bratr, kdysi její blízký důvěrník, ji navštívil jen párkrát a matka ji už nikdy neviděla. Dopisy jejím několika zbývajícím známým v této době promlouvají k její melancholii: Žiju ve světě tak zvláštním, tak zvláštním, napsala. Ze snu, který byl můj život, tohle je noční můra.

Camille Claudel zemřela v Montdevergues 19. října 1943. Bylo jí 78 let. Její ostatky byly pohřbeny v neoznačeném společném hrobě v areálu nemocnice, kde jsou dodnes.

Odkaz Camille Claudel

Muzeum Camille Claudel , 2017

Několik desetiletí po její smrti chřadla paměť Camille Claudelové v Rodinově stínu. Před svou smrtí v roce 1914 schválil Auguste Rodin plány na pokoj Camille Claudel ve svém muzeu, ale ty byly provedeny až v roce 1952, kdy Paul Claudel daroval čtyři díla své sestry Rodinovo muzeum . Součástí daru byla sádrová verze střední věk , právě ta socha, která způsobila definitivní roztržku ve vztahu Claudela a Rodina. Téměř sedmdesát pět let po své smrti dostala Claudel svůj vlastní pomník v podobě Muzeum Camille Claudel , která byla otevřena v březnu 2017 v Nogent-sur-Seine. Muzeum, které zahrnuje Claudelův dospívající dům, obsahuje asi 40 Claudelových vlastních děl, stejně jako kousky od jejích současníků a mentorů. V tomto prostoru je jedinečný génius Camille Claudel konečně oslavován způsobem, kterému za jejího života zabránily společenské zvyky a genderové normy.

Dražené kusy od Camille Claudel

Valčík (druhá verze) Camille Claudel, 1905

Valčík (druhá verze) Camille Claudel, 1905

Realizovaná cena: 1 865 000 USD

Aukční síň: Sotheby’s

Hluboká myšlenka Camille Claudel, 1898-1905

Hluboká myšlenka Camille Claudel, 1898-1905

Realizovaná cena: 386 500 GBP

Aukční síň: Christie’s

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

Realizovaná cena: 1 071 650 GBP

Aukční síň: Christie’s