Dust Bowl, jak se říká v americkém umění

Sucho od Josepha Paula Vorsta; s prachovou bouří v Boise v Oklahomě v dubnu 1935

Prachové bouře, které zpustošily jižní Velké pláně Spojených států během třicátých let minulého století, vytvořily ekologickou katastrofu, která ovlivnila životy tisíců lidí. Umělci z celé země během i po bouřích cestovali do regionu, aby zachytili zkázu, čímž se Dust Bowl stala významnou kapitolou amerického umění 20. století.

Americké umění během pšeničného boomu

Muži a pšenice od Joea Jonase , 1939, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Během své rané kariéry byl Joe Jones předním umělcem na Středozápadě Regionalista americké umělecké hnutí. Tato americká umělecká forma začala získávat na popularitě během Velké hospodářské krize a zaměřila se na zachycení scén venkovského života na americkém Středozápadě.

Jak se pěstování pšenice během 20. let 20. století stále více rozšiřovalo na jižních pláních, skromné ​​malé pěstování pšenice, jak ukazuje Jonesův obraz, bylo nahrazeno velkými operacemi.

Tyto velké farmy často nebyly ve vlastnictví lidí žijících na pláních. Často byly ve vlastnictví kufr farmáři z měst jako Chicago, která chtěla vydělat na prudce rostoucí celosvětové poptávce po pšenici po konci 1. světové války.

Provoz pěstování pšenice v roce 1910 , prostřednictvím Wild Horse Photography

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pokroky v zemědělských strojích, jako je vylepšení pluhu a traktoru, přispěly k tomu, že se v celém regionu vysadilo více pšenice než kdykoli předtím. Farmáři sázeli více plodin a vydělávali více peněz, než si kdy dokázali představit. Bez státního dohledu nebo regulace v oblasti životního prostředí neměli důvod přestat s výsadbou.

Jak byla tato pšenice vysázena napříč regionem, přirozené trávy, které udržovaly půdu dole, byly postupně vytrhány. Neustálým kypřením půd také vznikla ornice, která měla křídovou konzistenci. Bez přirozené vegetace, která by poskytovala odolnost proti silným větrům a udržovala křídovou ornici dole, se v celém regionu začaly častěji objevovat prachové bouře.

Pšeničné šílenství v 10. a 20. letech vytvořilo pro mnoho pěstitelů pšenice v Plains překvapivé množství bohatství, ale také položilo základy pro katastrofu, která by připravila obyvatele regionu o živobytí na téměř deset let.

Prachové bouře

Prachová bouře ve 30. letech 20. století , prostřednictvím New York Times; s Malování misky na prach od Mikea Sevicka , přes University of Michigan, Flint.

Obraz Mikea Sevicka zachycuje hrůzu přicházející bouře v Dust Bowl. Když se bouře na začátku třicátých let poprvé začaly šířit regionem, mnozí si mysleli, že jde o apokalyptický boží trest od Boha. Každý, kdo by byl zachycen venku, by byl oslepen a zasažen pronikavými vlnami větru a prachu.

Prominentní folkový zpěvák Woody Guthrie, který byl v regionu během bouří, shrnuje ve Velké prachové bouři pocity lidí zažívajících první prachové bouře:

Z Oklahoma City do linie Arizona

Dakota a Nebraska do líného Rio Grande

Padl přes naše město jako stažená černá opona

Mysleli jsme si, že je to náš úsudek, mysleli jsme, že je to naše zkáza

Během těchto bouří by byly zabity tisíce hospodářských zvířat, stejně jako někteří lidé z plání sami, protože bouře mohly způsobit prachový zápal plic když plíce naplnilo množství prachu.

Sucho na pláních

Modlitba za déšť od Jamese E. Allena , 1938, v Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.; s farmář Dust Bowl, který během sucha pozoroval své neplodné pole

James E. Allen byl prominentní postavou sociálních sítí Realistické americké umělecké hnutí v době Velké hospodářské krize. Allen zachycuje neutěšenou situaci farmáře v Plains Modlitba za déšť .

Nejen, že lidé z plání museli žít s apokalyptickými prachovými bouřemi, ale region náhodou také zažil velké sucho po celé desetiletí . Zemědělci z plání byli nejen zpustošení rychlým poklesem cen plodin v důsledku ekonomického klimatu země během Velké hospodářské krize, ale nyní nemohli ani sklízet úrodu, aby nahradili své ztráty.

Nedostatek srážek jen zhoršoval stále častější prachové bouře v průběhu desetiletí, protože konzistence již vyčerpané ornice byla ještě sušší a prašnější. Déšť se stal každodenní modlitbou pro ty, kteří žili na pláních, i když region nezaznamenal nic blízkého nadprůměrným ročním srážkám až do roku 1941.

Devastace regionu

Prach od Mervina Julese , 1936, v muzeu Mary and Leigh Block, Northwestern University, Evanston

Mervin Jules byl americký umělec, který se snažil zachytit strádání lidí po celé zemi během Velké hospodářské krize. Julesův obraz zachycuje opuštěnou farmu na pláních, což je v regionu ve 30. letech 20. století až příliš běžná scéna.

Jules byl známý zejména tím, že v celém svém umění používal ironickou satiru a sociální komentáře. Traktor v popředí obrazu ukazuje ironii mechanizace pěstování pšenice v rovinách. Něco, co mělo svým majitelům přinést tolik bohatství, teď leželo pokryté prachem a nezbývala žádná pole, která by bylo možné zorat. Prostředí plání bylo zatlačeno za své hranice a teď už nezbývalo nic, co by mohl dát lidem, kteří na něm záviseli.

Prachovka Domácnost

Farma Dust Bowl od Renee Fineberg , přes Renee Fineberg; s otec a syn běží k jejich domu během bouře fotografoval Arthur Rothstein prostřednictvím National Geographic

Jak se bouře stávaly intenzivnějšími a častějšími, prach se stal nevyhnutelnou součástí života v domácnosti Dust Bowl. Prach by si našel cestu skrz každý vchod, okno a štěrbinu. Stříbrné příbory, nádobí a stoly by byly pokryty, přičemž mnozí se po bouři probudili a jejich polštář byl jedinou věcí v jejich domě, která nebyla zanesena prachem.

Prach se stal více než neustálou rutinou hledání úkrytu před přicházejícími bouřemi, stal se nevyhnutelnou součástí každodenního života.

Opuštění misky na prach

Prachová mísa malba originál Art by Winfield Scott Hoskins , c. 30. léta 20. století prostřednictvím Heritage Auctions; s migrantská rodina Dust Bowl prostřednictvím PBS

V polovině 30. let 20. století došlo k ekonomickým těžkostem Velké hospodářské krize, nedostatku výnosů ze sucha a psychologické hrůze způsobené prachovými bouřemi. mnoho lidí region opouští . Většinou cestovali na západní pobřeží, konkrétně do Kalifornie, kde hledali práci.

Naneštěstí pro tyto migranty se i zbytek země ocitl v útrapách Velké hospodářské krize a pracovních míst bylo velmi málo. Došlo k rozsáhlé diskriminaci a předsudkům vůči přílivu Dust Bowlers, přičemž mnozí z nich strávili zbytek desetiletí v táborech pro migranty s hroznými podmínkami.

Ti, kteří zůstali

PH-81 od Clyfforda Stilla , 1935, přes Clyfford Still Museum, Denver

v PH-81, Clyfford Still zachycuje agónii těch, kteří zůstali na Pláních. V průběhu třicátých let se komunity začaly rozpadat, když lidé odcházeli v naději na lepší budoucnost jinde. Kombinace bouří, nedostatek výnosů plodin a absence ekonomických příležitostí vytvořila beznadějnou, strádající situaci pro ty, kteří žili v rovinách. Ti, kteří zůstali, cítili, že jejich živobytí je neustále ničeno a ničeno všemi stranami zhoršujících se podmínek regionu.

Zatímco některé komunity se stále více izolovaly, mnohé komunity se staly ještě těsnějšími. Pouto mezi mnoha Dust Bowlery, kteří zůstali v regionu, zesílilo, jak se členové komunity stále více spoléhali jeden na druhého, aby přežili a zůstali vyrovnaní navzdory všem útrapám desetiletí.

Nový úděl

Drouth Survivors od Alexandre Hogue , 1936, prostřednictvím Semantic Scholar

Alexandre Hogue je široce považován za hlavního amerického umělce Dust Bowl. v Drouth Survivors Hogue se snažil zachytit zkázu sucha v pláních. Tento obraz vyvolal kontroverzi v celé americké umělecké komunitě, protože někteří lidé z regionu byli tímto ponurým zobrazením plání uraženi.

Mnoho lidí žijících na pláních, zejména vládní úředníci, odmítlo tyto devastační scény, protože způsobily, že se region zdál obětí a strádal. Členové Dalhartské obchodní komory v Texasu se pokusili obraz koupit a spálit, aby se nedostal do amerického umění. galerie a další formy médií, ale byly nakonec neúspěšné.

Na Hogueově malbě leží dobytek, který není původní v prostředí plání, mrtvý, zatímco zvířata, která jsou původní v pláních, jsou velmi živá. Zatímco vše, co Američané přinesli na pláně, nyní leželo bez života v prachu, přirozený řád plání byl živý a zdravý. Mnozí spekulovali, že ostnatý drát C.S. vedle traktoru na obraze byl míněn jako odkaz na Nový úděl programy ochranářských služeb, které se v té době šířily po celých Velkých pláních.

Hugh Bennett, ředitel služby Soil Erosion Service během vlády prezidenta Roosevelta , přes Albemarle-Pamlico National Estuary Partnership; s prezident Franklin D. Roosevelt , prostřednictvím Historie

Po nejhorších prachových bouřích v roce 1935 administrativa Franklina D. Roosevelta přinesla do oblasti Dust Bowl masivní programy pomoci jako součást New Deal. Prezident Roosevelt zavedl mnoho ekologických programů , jako je úsilí o ochranu půdy a projekty výsadby stromů, jejichž cílem bylo zmírnit závažnost bouří v celém regionu. Existovaly také programy, které měly za cíl pomoci samotným obyvatelům plání, jako je přesídlení farmářů na produktivnější půdu a pomoc rodinám migrantů.

Místo toho, aby hledal pouze krátkodobá řešení prachové mísy, snažil se prezident Roosevelt zásadně změnit praktiky regionu. Jeho administrativa nejen snížila závažnost prachových bouří a poskytla pomoc chudým komunitám; to vytvořilo široký výzkum, který by byl použit k prevenci potenciálních budoucích Dust Bowls.

Great Plains Optimism

Prachovka od Alexandre Hogue , 1933, v Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.; s prachová bouře ve 30. letech 20. století , přes BBC

Tento Hogueův obraz zachycuje rozuzlení americké usedlosti. Umělé ploty, které kdysi představovaly americké dobývání nedotčené divočiny Great Plains, se nyní jeví jako vyschlé nadřazenými silami přírody. V popředí jsou vidět lidské kroky i stopy vozidel, což znamená exodus z farmy.

Zatímco Hogue zobrazuje ponurou, apokalyptickou scénu, slunce svítící na oblacích prachu možná symbolizuje naději, k níž se lidé na pláních drželi. Představuje optimismus a pozitivitu, kterou v sobě lidé dokázali najít v době, kdy kolem nich žádné nebyly. Hogueovo popředí zpustošení a ničení je zastíněno pozadím světlejší budoucnosti, lepšího života, až bouře a sucho konečně opustí pláně.

Prachovka a její dědictví v americkém umění

Sucho od Josepha Paula Vorsta , přes Salt Lake Tribune; s Rodina Dust Bowl tábořila v kalifornském squatterském táboře od fotografoval Dorothea Lange , 1935, prostřednictvím Christie’s

Umělci, kteří zachytili region Dust Bowl ve 30. letech 20. století i poté, zachytili kapitolu americké historie, která se příliš často ztrácí pod Velkou hospodářskou krizí a dalšími událostmi tohoto období. Namísto hanění lidí a zemědělských praktik v regionu se umělci místo toho zaměřili na ukázání rozsahu devastace, které lidé žijící v Dust Bowl čelili ve svém každodenním životě.

Toto americké umění přimělo lidi, aby si uvědomili realitu toho, co se dělo na pláních. Pomohli posunout rétoriku Prašné mísy od viny k empatii, a to nejen tím, že ukázali zdevastovanou krajinu, ale také tím, že ukázali mimořádnou sílu lidí, kteří mezi tou devastací nějak přežili.

Prachová bouře v Boise, Oklahoma v dubnu 1935 prostřednictvím Times Union

Prachové bouře 30. let nebyly jen největší americkou ekologickou katastrofou 20.čtstoletí, ale byly také důkazem mimořádné síly a odolnosti obyčejných Američanů. Zatímco katastrofa Dust Bowl by měla být nepochybně použita jako varování před využíváním životního prostředí jako neomezeného zdroje při honbě za ziskem, plodná práce umělců Dust Bowl také pomáhá zajistit, aby jak síla, tak utrpení těch, kteří žili v regionu se neztratí v historii.