Autoportréty Zanele Muholi: All Hail the Dark Lioness

Ve světě současného umění pracuje pravděpodobně jen hrstka umělců, jejichž práce jsou vizuálně stejně působivé jako práce Zanele Muholi, samozvaného vizuálního aktivisty a fotografa. Umělcova oceněná práce zkoumá napjatý vztah mezi post-apartheidní Jižní Afrikou a její queer komunitou, která, přestože je od roku 1996 ústavně chráněna, zůstává neustálým terčem zneužívání a diskriminace. Podle Muholiho vlastních slov, jejich samozvaná mise s Zdravím Temnou lvici série má povzbudit jednotlivce v [queer] komunitě, aby byli dostatečně odvážní na to, aby obsadili prostory – dostatečně odvážní na to, aby tvořili, aniž by se báli, že budou očerňováni… Povzbuzovat lidi, aby používali umělecké nástroje, jako jsou kamery a zbraně, aby se bránili.

Zanele Muholi: Cesta k vizuálnímu aktivismu

Trojitý III od Zanele Muholi , 2005, prostřednictvím Stevensonova archivu

Zane Muholi (oni/oni) se narodili v roce 1972 v Umlazi, Durban, městysu na východním pobřeží Jižní Afriky. Nejmladší z osmi dětí, jejich otec zemřel krátce poté, co se Muholi narodil, a jejich matka, pomocnice v domácnosti zaměstnaná v bílé rodině přes čtyři desetiletí, byla často nucena nechat své děti v péči jejich širší rodiny. V mládí si Muholi našel práci jako kadeřník, ale jejich aktivistická povaha a hluboké odhodlání bojovat proti nespravedlnosti je přivedly ke spoluzaložení Fórum pro posílení postavení žen (FEW) v roce 2002 vznikla organizace na ochranu černošské lesbické komunity.

Zanele Muholi vstoupil do světa fotografie poté, co se zúčastnil Workshop fotografie trhu v roce 2003 vzdělávací kurz zaměřený na podporu mladých fotografů ze znevýhodněného prostředí, který založil jihoafrický fotograf David Goldblatt . O rok později byla Muholiho fotografie předmětem výstavy s názvem Vizuální sexualita v Johannesburg Art Gallery . Soubor prací, který s obrovskou citlivostí zachycuje černochy, lesby a transgender lidi a praktiky, neměl v Jižní Africe obdoby – v zemi, která se teprve nedávno začala uzdravovat ze svých silně segregačních politik a byla dlouho odpojena od své queer komunity. . Výzkum zveřejněný v roce 2017 odhalilo, že přestože se v roce 2006 staly legální sňatky osob stejného pohlaví, 49 % černošských členů queer komunity v Jižní Africe pravděpodobně zná někoho, kdo byl zavražděn za to, že byl LGBT .

Tato pozoruhodná první série udala tón Muholiho kariéře a nabídla osobní pohled na nezměrné výzvy, kterým umělecká komunita každodenně čelí. Oddanost seriálu dokumentovat jednotlivce jako účastníky spíše než jako subjekty a schopnost zobrazit hloubku a rozmanitost jihoafrických lidí rychle postavila Muholi do popředí současné umělecké scény, kde od té doby zůstala.

Autoportréty: Manifest odporu

Ticho II od Zanele Muholi , 2015, přes The Stedelijk Museum, Amsterdam

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V roce 2014 Zanele Muholi začal pracovat na tom, co se stane pokračující sérií černobílých autoportrétů s názvem Černá v černé, nebo Zdravím Temnou lvici . Každý z 365 portrétů pořízený ve městech po celé Evropě, Severní Americe, Asii a Africe představuje jeden den v roce. Zatýkající fotografie zpochybňují stereotypy černé ženy a zároveň zprostředkovávají Muholiho vlastní zkušenost jako queer ženy. Fotografický archiv byl mimo jiné předmětem velkých výstav v Londýně, Paříži, Berlíně a Umeå a byl také publikován jako monografie s písemnými příspěvky od více než dvaceti kurátorů, básníků a autorů.

Zanele Muholi vystupuje jako účastník i tvůrce obrazu Somnya Ngomya , pomocí svého fotoaparátu reagovat na naléhavé problémy týkající se rasismus sexismus a homofobie. Na každé fotografii se umělec konfrontačně dívá do objektivu a nutí diváka zírat zpět. Muholi nás žádá, abychom zpochybnili, prozkoumali a nakonec zpochybnili náš hluboce zakořeněný, zaujatý pohled na svět. Kdo byl vyloučen z dějin, které jsme se učili? Proč byly černošky tak zřídka součástí vyprávění? Muholiho ostrý výraz proniká objektivem a vybízí nás, abychom se postavili mainstreamovým systémům reprezentací, kterými jsme obklopeni, a přesto tak často zapomínáme pochybovat.

Alter Egos

To stačí od Zanele Muholi , 2016, přes The Stedelijk Museum, Amsterdam

Přijetím stovek alter ega je Zanele Muholi psychicky nabitý Somnya Ngomya autoportréty nabízejí jemnou a mnohostrannou alternativu ke stereotypním obrazům a vyprávěním Černá ženy. Vizuální aktivista mistrovsky odkazuje na prvky klasického portrétování, módní fotografie a stereotypní tropy etnografického zobrazování, ale v těchto portrétech je více než jejich neposkvrněná kompozice. V každém černobílém snímku Muholi používá symbolické rekvizity převzaté z jejich bezprostředního okolí, aby komentoval politiku identity a důsledky eurocentrismu.

Obrázky zachycují Zanele Muholiho, jak si osvojuje četné osobnosti tím, že nosí pozoruhodnou škálu oblečení a doplňků, které zdůrazňují kulturní omezení uvalená na Černá ženy. Okamžitě je jasné, že umělec každou rekvizitu pečlivě zvážil. Muholi se zdobí pouty, lanem, elektrickým drátem a latexovými rukavicemi, čímž zpochybňují tísnivá měřítka krásy, která tak často mají tendenci ignorovat barevné lidi.

Na jednom z portrétů se například umělec zahaluje do plastového obalu vytaženého z jejich kufru, což je odkaz na rasové profilování, kterému jsou často vystaveni barevní lidé při překračování hranic. V jiném Muholi nosí hornickou helmu a brýle, což je připomínka roku 2012 Masakr v Marikaně při kterém policie brutálně zabila třicet čtyři jihoafrických horníků při protestech za lepší pracovní podmínky a vyšší plat.

​​Navzdory Muholiho různým maskám a někdy i humorným souborům zůstává v celé sérii konzistentní skutečnost, že se umělec před kamerou nikdy neusmívá. Spíše se Muholiho neochvějný výraz stává ústředním bodem každého snímku a připomíná divákovi vážné poselství každé fotografie a důležitost boje proti škodlivé stigmatizaci a stereotypům.

Muholi-As-Bester

Bester I od Zanele Muholi , 2015, přes The Stedelijk Museum, Amsterdam

Opakující se postavou v celé sérii je ‚Bester‘ pojmenovaná po umělcově matce Bester Muholi. v Bester I Muholi si maluje rty na bílo a zdobí se domácím náčiním, aby vyjádřili celoživotní oddanost své matky domácí práci. Umělec si oblékne složitou pokrývku hlavy a náušnice vyrobené z kolíčků na prádlo; přes ramena mají přehozený šátek, který drží pohromadě ještě další kolík. Na jiném obrázku Nejlepší II Muholi hledí přímo na diváka se znepokojivou intenzitou, zatímco má na hlavě pokrývku hlavy, která připomíná prachovku z pštrosího peří, což je další odkaz na domáckost.

Nejlepší II od Zanele Muholi , 2014, přes The Stedelijk Museum, Amsterdam

Mluvit v rozhovoru pro LensCulture , Zanele Muholi se zamýšlí nad autoportréty inspirovanými jejich matkou, která zemřela v roce 2009. [Moje matka] pracovala 42 let jako pomocnice v domácnosti a kvůli špatnému zdraví byla nucena odejít do důchodu. Po odchodu do důchodu nikdy nežila tak dlouho, aby si mohla užívat života doma s rodinou a vnoučaty. [Tyto] fotografie jsou také věnováním všem pracovníkům v domácnosti po celém světě, kteří se dokáží postarat o své rodiny i přes skromné ​​platy a vyjít si s penězi. Prostřednictvím těchto fotografií Muholi vzdává poctu jejich matce a nespočtu žen v domácnosti v Jižní Africe, jejichž odolnost a otroctví jsou zřídka, pokud vůbec někdy, vzhledem k uznání, které si zaslouží. Tím, že je Muholi přetváří jako mocné síly, se kterými je třeba počítat, dává těmto ženám hlas a získává jejich prožité zkušenosti z okraje společnosti.

Zanele Muholi a Reclaiming Blackness

Pravda od Zanele Muholi , 2019, prostřednictvím časopisu Time

Přehnané, vysoce kontrastní černé a bílé tónové hodnoty každého monochromatického obrazu v Somnya Ngomya série jsou symbolem záměrného potvrzení jejich identity Zanele Muholi. V každém z bezvadně ztvárněných autoportrétů umělec upozorňuje na jejich tmavou, osvětlenou pleť. Fotografie byly digitálně zesíleny tak, aby zvýraznily Muholiho tón pleti, který se zdá, že se téměř leskne na každém ostrém pozadí. V Muholi's vlastní slova , Zveličováním temnoty odstínu své pleti získávám zpět svou černotu. Moje realita je taková, že nenapodobuji, že jsem černoch; je to moje kůže a zkušenost bytí Černá je ve mně hluboce zakořeněn.

Ntozake II od Zanele Muholi prostřednictvím časopisu Time

Umělec žádá diváky, aby se zeptali na způsoby, jakými je krása definována, a vyzývá nás, abychom se osvobodili od tísnivé estetiky společnosti. Zanele Muholi svými autoportréty obrací na hlavu tradičně negativní konotace obklopující temnotu. Muholi tímto doufá, že série inspiruje barevné lidi, kteří čelili rasismu, sexismu a homofobii, aby záměrně a bez omluvy zabírali místo ve světě. Série se dotýká krásy, vztahuje se k historickým událostem a dává afirmaci těm, kteří pochybují – kdykoli promluví sami k sobě, když se podívají do zrcadla –, aby řekli: „Jsi hoden, počítáš, nikdo nemá právo tě podkopávat. : kvůli tvému ​​bytí, kvůli tvé rase, kvůli tvémuRodvýraz, kvůli vaší sexualitě, kvůli všemu, čím jste.‘

Hluboce zakořeněný závazek Zanele Muholi řešit sociální nespravedlnost prostřednictvím vizuálního aktivismu jim vynesl pověst jednoho z nejvlivnějších umělců ve světě současného umění. Muholi, který se vyhýbal nálepkám „umělec“ a „aktivista“, dokázal, že je více než kterákoli z těchto kategorií. Emocionálně nabitý, palčivě konfrontační Somnya Ngomya série je skvělým příkladem toho, jak Muholi dokáže svou prací čelit stigmatizaci, stereotypům a politice identity. Autoportréty Zanele Muholiho umožňují svým vynalézavým použitím rekvizit, divadelního osvětlení a podnětných historických odkazů sebeobjevování ve světě, který se tak často pokouší omezit projevy Černá a queer identitu.