Pohled do socialistického realismu: 6 obrazů Sovětského svazu
Socialistický realismus měl mnoho podob: hudbu, literaturu, sochy a film. Zde budeme analyzovat obrazy této doby a jejich jedinečné vizuální formy. Nesmí být zaměňována se sociálním realismem, jako je slavný Grant Wood Americká gotika (1930), socialistický realismus je často podobně naturalistický, ale je jedinečný svými politickými motivy. Jak řekl Boris Iagonson o socialistickém realismu, je to „inscenace obrazu “, protože zobrazuje idealismus socialismu, jako by to byla realita.
1. Zvýšit produktivitu práce (1927) : Socialistický realismus Jurije Pimenova
Jedním z prvních obrazů tohoto stylu je dílo Jurije Pimenova. Tématem je bezpochyby pět zobrazených mužů. Jsou stoičtí a neochvějní tváří v tvář šlehajícím plamenům, dokonce i s odhalenou hrudí, když pracují. Jde o typickou idealizaci dělníka v rámci socialistického realismu s postavami stachanovského typu, které pohánějí motor společnosti. Vzhledem k jeho ranému vytvoření v časové ose umění v Sovětském svazu, Zvýšit produktivitu práce (1927) je na rozdíl od většiny děl, která budou následovat, neobvykle avantgardní.
Amorfně stylizované postavy přibližující se k ohni a šedý stroj v pozadí s lehce kubovsko-futuristickým duchem budou brzy odstraněny z Pimenovovy práce, jak uvidíme příklad v jeho pozdějším díle. Nová Moskva (1937). Jedná se o nesmírně důležitý kus v chronologii socialistického realismu, i když nepochybně propagandistický, je stále expresivní a experimentální. Když uvažujeme o časové ose tohoto uměleckého stylu, můžeme jej použít spolu s pozdějšími díly k ilustraci pozdějších omezení umění v Sovětském svazu.
dva. Lenina ve Smolném , (1930), od Isaaka Brodského
Vladimir Iljič Lenin proslul jako nerad pózování pro své obrazy, nicméně toto dílo Isaaka Brodského bylo dokončeno šest let po vůdcově smrti. Během této éry byl Lenin účinně kanonizován v uměleckých dílech socialistického realismu, zvěčněn jako pracovitý a pokorný služebník proletariátu, kterým se stal jeho veřejný obraz. Brodského specifické dílo bylo dokonce reprodukováno v milionech kopií a zahaleno do velkých sovětských institucí.
Samotný obraz ukazuje Lenina ztraceného ve své pilné práci, upuštěného na skromném pozadí bez bohatství a dekadence, kterou by Rusové přitahovali vzpomínkami na to, co viděli během nyní vehementně nenáviděných carských režimů. Prázdná křesla kolem Lenina zakořenila myšlenku osamělosti, která ho opět maluje jako sebevražedného služebníka Sovětského svazu a lidu. Sám Isaak Brodsky se stal ředitelem Institutu malířství, sochařství a architektury pouhé dva roky po dokončení této práce, čímž ukázal, že umělci jsou pobídkou k oslavě režimu Sovětského svazu a jeho loutek. Získal také velký byt na Arts Square v r Petrohrad .
3. sovětský chléb, (1936), autor Ilja Mašov
Ilja Mashov byl ve svých raných letech jedním z nejvýznamnějších členů okruhu avantgardních umělců známých jako tzv. Jack of Diamonds . Snad nejvýrazněji, Kazimír Malevič , umělec, který vytvořil Černé náměstí (1915), se podílel na založení skupiny v Moskvě v roce 1910 spolu s lidmi jako otec ruského futurismu David Burliuk a muž Josifa Stalina po své sebevraždě popsal jako nejlepší a nejtalentovanější básník naší sovětské epochy , ruský futurista Vladimir Majakovskij. Samozřejmě, že mnoho z těchto členů mělo provizorní vztahy se státem, protože takové experimentální umění bylo odsuzováno, a skupina známá také jako Knave of Diamonds byl rozpuštěn v prosinci 1917, pouhých sedm měsíců po skončení ruská revoluce .
Sám Mashov, jak je vidět výše v Sovětský chléb (1936), začal následovat principy socialistického realismu, jak se očekávalo od mnoha jiných umělců v Rusku. I když zůstal věrný své lásce k přirozenému životu, kterou lze vidět v Zátiší – Ananas a banány (1938). Pokrytectví u Mašova Sovětské chleby je hmatatelný, publikovaný jen čtyři roky po hladomoru, v němž 3 500 000 až 5 000 000 Ukrajinců hladovělo kvůli úmyslnému hladomoru, který spáchal Josif Stalin v sovětských hranicích. Kontrast mezi obrazem a jeho bohatými hromadami jídla pod hrdým sovětským znakem a historickým kontextem je nepříjemné uvažovat. Tento kus je příkladem ochotné nevědomosti zásadní pro propagandistické prvky socialistického realismu.
Čtyři. Stachanovci, (1937), autor Alesksander Alexandrovič Deyneka
Na rozdíl od naprosté většiny sovětských občanů měl Deyneka jako oficiálně uznávaný umělec přístup k výhodám, jako byly cesty po celém světě, aby vystavoval svá díla. Jeden kus z roku 1937 je idylický Stachanovci . Obraz zobrazuje Rusy kráčející s klidnou radostí, když ve skutečnosti byl obraz namalován na vrcholu Stalinových tyranských čistek. Jak o díle řekla kurátorka Natalia Sidlina: Byl to obraz, který chtěl Sovětský svaz promítnout do zahraničí, ale realita byla skutečně velmi ponurá .
Mezinárodní pověst Sovětského svazu byla důležitá, což vysvětluje, proč umělci jako Aleksander Deyneka mohli cestovat na výstavy do zahraničí. Vysoká bílá budova v pozadí obrazu byla jen plán, nerealizovaný, na jejím vrcholu je hrdě stojící socha Lenina. Budova měla být pojmenována Palác sovětů. Sám Deyneka byl jedním z nejvýraznějších umělců socialistického realismu. Jeho Kolektivní farmář na kole (1935) byl často popisován jako příklad stylu tak nadšeně schváleného státem v jeho poslání idealizovat život v Sovětském svazu.
5. Nová Moskva, (1937), autor Jurij Pimenov
Jurij Pimenov, jak bylo vysvětleno dříve, pocházel z avantgardního prostředí, ale rychle zapadl do linie socialistického realismu, kterou si stát přál, jak by se dalo očekávat a jak je z díla zřejmé. Nová Moskva (1937). Ačkoli není zcela naturalistický nebo tradiční ve svém snovém a rozmazaném zobrazení davů a silnic, není ani zdaleka tak experimentální ve svém stylu jako vydávání Zvýšení produktivity práce (1927) o deset let dříve. Nová Moskva, kterou se Pimenov účinně snaží vylíčit, je industrializovaná. Po silnici rušného metra a vysokých budov před nimi stála auta. Dokonce i auto s otevřenou střechou, které by bylo hlavním námětem, by bylo extrémní raritou, pro drtivou většinu ruské populace hraničně nepředstavitelným luxusem.
Nejtemnější prvek ironie však přichází ve skutečnosti, že Moskevské procesy se ve městě konaly jen rok před vydáním obrazu. Během moskevského procesu byli členové vlády a úředníci souzeni a popraveni po celém hlavním městě, což vyvolalo to, co je běžně známé jako Stalinův velký teror, v němž bylo odhadem 700 000 až 1 200 000 lidí označeno za politické nepřátele a buď popraveni tajnou policií, nebo vyhoštěni do exilu. GULAG.
Mezi oběťmi byli Kulakové (dostatečně bohatí rolníci, aby vlastnili vlastní půdu), etnické menšiny (zejména muslimové v Sin-ťiangu a buddhističtí lamové v Mongolské lidové republice), náboženští a političtí aktivisté, vůdci Rudé armády a trockisté (členové strany obvinění ze zachování loajality k bývalé sovětské loutce a osobní rival Josefa Stalina, Leona Trockého). Je rozumné dojít k závěru, že luxusní modernizovaná Nová Moskva, kterou se Jurij Pimenov pokouší vykreslit výše, prozrazuje násilný a tyranský nový řád, který v těchto letech zahaloval Moskvu za Josifa Stalina a jeho tajné policie.
6. Stalin a Vorošilov v Kremlu, (1938), Socialistický realismus Alexandra Gerasimova
Aleksandr Gerasimov byl dokonalým příkladem umělce, kterého si v té době v Sovětském svazu přál stát. Gerasimov, který nikdy neprošel experimentální fází, a proto nepodlehl zvýšenému podezření, že experimentálnější umělci jako Malaykovskij se tak často snažili zvládnout, byl dokonalým sovětským umělcem. Před ruskou revolucí prosazoval realistická naturalistická díla nad tehdy populárním avantgardním hnutím v Rusku. Gerasimov, často považovaný za pěšáka vlády, byl specialistou na obdivování portrétů sovětských vůdců.
Díky této loajalitě a přísnému zachování tradičních technik se dostal do čela Svazu umělců SSSR a Sovětské akademie umění. Opět je zde jasná pobídka k socialistickému realismu prosazovaná státem, jak můžeme vidět podobně na Brodského nárůstu titulů nebo Deynekových udělených mezinárodních svobodách. Samotný obraz má podobně těžkou a promyšlenou gravitaci jako Lenin v Brodském (1930), Stalin a Vorošilov hledí dál, pravděpodobně k publiku diskutujícímu o vznešených politických záležitostech, to vše ve službách státu. Na scéně není žádná velká dekadence.
Samotný kus má pouze záblesky barev. Výrazná červená Vorošilovovy vojenské uniformy odpovídá rudé hvězdě na vrcholu Kremlu. Vyjasňující se zatažená obloha s jasně jasně modrými skvrnami nad Moskvou možná představuje optimistickou budoucnost pro město, a tedy i stát jako celek. A konečně, a předvídatelně, sám Stalin je zamyšlený, zobrazený jako vysoký statečný muž a milovaný otec své země a jejího lidu. Kult osobnosti, který se stal nezbytným pro Stalinovo vedení, je v tomto socialistickém realismu evidentní.