Kazimir Malevič: Porozumění umění suprematismu

Detaily z autoportrétu a Dynamický suprematismus od Kazimíra Maleviče , 1915-6

Pokud vás zajímá historie moderního umění, určitě jste tisíckrát viděli obraz Černého náměstí Kazimíra Maleviče! Je to určitě jedno z nejikoničtějších uměleckých děl, která kdy byla vyrobena. Co ale ten obraz znamená a co představuje čtverec? Pojďme se ponořit do filozofie uměleckého hnutí zvaného suprematismus a podívat se na fascinující umění Kazimira Maleviče – tvůrce suprematismu.

Kdo byl Kazimir Malevič?

Suprematistické prvky: čtverce od Kazimíra Maleviče , 1923, přes MoMA, New York

Kazimir Malevich se narodil v roce 1878 poblíž Kyjeva polským rodičům. Malevič se stal součástí hnutí známého jako ruská avantgarda, která zahrnovala nejen malíře, ale také básníky, designéry, architekty, spisovatele a filmaře. Hnutí definovalo první desetiletí 20. století v Rusku. Během této doby se v zemi odehrálo mnoho politických změn, včetně historicky důležité říjnové revoluce z roku 1917. Umělecká hnutí jako suprematismus, ruský futurismus a konstruktivismus byly součástí ruského avantgardního umění. Spolu s Malevičem jsou umělci jako Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky všichni známí jako ruští avantgardisté. Jedním z nejznámějších děl ruské avantgardy je dílo Vladimíra Tatlina památník pro Třetí internacionálu.

Kazimir Malevich také působil jako učitel na Lidové umělecké škole ve Vitebsku, kterou založil malíř Marc Chagall . Ve spolupráci se svými studenty ve Vitebsku vytvořil Malevič skupinu tzv UNOVIS která měla za cíl vyvinout nové umělecké teorie podporované uměním suprematismu. Skupina spolupracovala asi tři roky, rozpadla se v roce 1922. Jedním z jeho podporovatelů v UNOVIS byl slavný ruský umělec El Lissitzky, známý svými Zájmena .

Co je suprematismus?

Dynamický suprematismus od Kazimíra Maleviče , 1915-6, přes Tate, Londýn

Jak tedy Kazimir Malevič přišel se suprematismem? Umělec pracoval také jako designér! Při práci na něm přišel se základním suprematistickým tvarem – černým čtvercem kostým a scénografii pro operu tzv Vítězství nad Sluncem . Jeho práce na této opeře se tedy ukázala jako velmi důležitá pro budoucnost suprematismu, protože právě v této době umělec přišel s geometrickými tvary, které měly definovat jeho uměleckou praxi.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V roce 1913 se ruský umělec spojil se skladatelem Michailem Matjušinem a básníky Aleksejem Kruchenychem a Velimirem Chlebnikovem, aby pracovali na opeře. Matyushin pracoval na hudbě, Kruchenykh napsal libreto a Malevich vytvořil vizuální identitu opery. Kostýmy byly vytvořeny v kubo-futuristickém stylu. Tento styl, jak jeho název napovídá, byl inspirován Kubismus a futurismus. Geometrické postavy a barevná pole na Malevichových malbách byly také přítomny v jeho kostýmních návrzích. Scéna byla navržena tak, aby připomínala čtverec, který se měl stát častým motivem ve výtvarné praxi Kazimíra Maleviče. Malevich později poznamenal, že jeho scénický návrh pro operu Vítězství nad Sluncem byl prvním projevem suprematismu.

Filosofie za suprematismem

Od kubismu a futurismu k suprematismu: Nový malířský realismus od Kazimíra Maleviče , 1916, přes MoMA, New York

Suprematismus jako hnutí je zcela svázán s myšlením a dílem Kazimíra Maleviče. Bez ruského umělce není suprematismus. Pro Maleviče představoval suprematismus novinku realismus v malbě, a to navzdory skutečnosti, že nezobrazovala žádné scény v každodenním životě. Pro umělce byly geometrické tvary používané v suprematismu novou skutečnou věcí. Neodkazovali na nic jiného než na sebe. Vizuální jazyk suprematismu byl abstraktní , zaměřené pouze na jednoduché geometrické tvary a barvy.

Malevič ve svém Manifestu napsal: Pro suprematistu jsou vizuální jevy objektivního světa samy o sobě bezvýznamné; důležitý je pocit.

Suprematismus chtěl zpochybnit umění, jeho účel a jeho funkci. Suprematistické umění mělo být neobjektivní, Malevič dokonce sám tento termín použil k popisu svého umění v eseji tzv. Od kubismu a futurismu k suprematismu: Nový malířský realismus v roce 1916.

Malířský realismus chlapce s batohem – barevné masy ve čtvrté dimenzi od Kazimíra Maleviče , 1915, přes MoMA, New York

Malevich také viděl suprematismus nejen jako umělecké hnutí, ale jako filozofický způsob myšlení. Umění pro něj mělo být k ničemu a nemělo sloužit nějaké politické myšlence nebo ideologii. Myslel si, že umělec musí být svobodný a nezávislý, aby vytvořil skutečné umělecké dílo.

Prostřednictvím suprematismu chtěl Malevich také prozkoumat myšlenku prostoru v malbě. Ve svém dopise Matyushinovi napsal toto: Ale rovina malířské barvy zavěšená na listu bílého plátna dává silný pocit prostoru přímo našemu vědomí, přenáší mě do bezedné prázdnoty, kde kolem sebe cítíme kreativní uzly vesmíru. V těchto slovech si můžete všimnout, jak duchovní Malevič shledal suprematismus. Suprematismus pro něj nebyl koncem umění, ale novým začátkem.

Dalším důležitým termínem pro pochopení umění Kazimíra Maleviče a samotného suprematismu je faktura . Termín poprvé představil Vladimir Markov. Definoval fakturu jako sdílený koncept v oblasti sochařství a architektury a ve všech těch uměních, kde určitý ‚hluk‘. Pro Maleviče a jeho studenty na UNOVIS představovala faktura myšlenku, nový vývoj. Ruský umělec o tomto pojmu také obsáhle psal a snažil se jej filozoficky definovat.

Slavný černý čtvercový obraz

Černé náměstí od Kazimíra Maleviče , 1913, přes Tate, Londýn

Malevicha Černé náměstí je s největší pravděpodobností jeho nejznámějším suprematistickým uměleckým dílem. Možná se tedy ptáte, co to dělá Černé náměstí tak speciální? Malevič chtěl namalováním černého čtverce na plátno zastavit tradiční způsob uvažování o umění jako o něčem reprezentativním. Ukázal novou realitu, která nebyla ta, kterou jsme mohli vidět v přírodě nebo společnosti.

Černý čtverec nevykazoval žádný příběh. Popřela známé konvence malby a nabídla něco nového. Umělec dokonce řekl, že jeho Černý čtverec je novou tváří umění. Malevich někdy používal malý černý čtverec jako svůj podpis na jiných obrazech, což je důkazem toho, jak důležitý pro něj byl původní Černý čtverec.

Je velmi zajímavé vědět, že Kazimir Malevič chodil s jeho Černé náměstí do roku 1913, přestože dílo bylo namalováno v roce 1915. A zde je důvod: malíř se domníval, že umělecké dílo by mělo být datováno do doby, kdy nápad na obraz přišel na mysl umělce. Protože si Malevich myslel, že slavný Černý čtverec pochází z návrhářských náčrtů pro divadlo opera Vítězství nad Sluncem , datoval jej do roku 1913.

Instalace Malevichových obrazů na Poslední futuristické výstavě obrazů 0.10, Petrohrad v roce 1915

Když psal Matyushinovi v roce 1915, Malevich poznamenal, jak důležité pro něj bylo náměstí v náčrtu scénického designu. Napsal: Tato kresba bude mít velký význam v malbě. To, co bylo provedeno nevědomě, nyní přináší mimořádné ovoce. Celkem Malevich namaloval čtyři obrazy Černého čtverce. Originál byl vytvořen v roce 1915 a kopie byly vyrobeny koncem dvacátých a začátkem třicátých let.

Černé náměstí bylo poprvé vystaveno v prosinci 1915 na výstavě s názvem The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (Zero-Ten) v Petrohradě v Rusku, tehdejším hlavním městě Ruska. Nula v názvu znamenala nový začátek v dějinách umění, který měl představovat suprematismus. Na výstavě bylo zahrnuto čtrnáct umělců a jejich 39 uměleckých děl na ní bylo uvedeno. Je dobré vědět, že Malevič vystavil obraz umístěním do horního rohu stěn, což byl způsob, jak doma vystavit ruské pravoslavné ikony. To nám říká, že Malevič považoval suprematismus za duchovní hnutí, pro něj Černé náměstí byla ikona. Důležitost Černý čtverec v dějinách umění je nepopiratelný. Představuje zlomový bod, stejně jako Marcela Duchampa konfekce. Bylo to záhadné, zajímavé a nutí k zamyšlení.

Suprematistická kompozice Kazimira Maleviče – bílá na bílé

Suprematistická kompozice – bílá na bílém od Kazimíra Maleviče , 1918, přes MoMA, New York

Několik let po namalování Černého náměstí se Kazimir Malevich proměnil v bílou! V roce 1918 namaloval bílý čtverec na bílém pozadí a pojmenoval dílo Suprematistická kompozice – bílá na bílém . Na tomto obraze se pro jeho barevnost a jednoduchost můžeme snadno zaměřit na materiální stránku obrazu samotné. Můžeme si všimnout struktury nátěru a různých odstínů bílé, které zde umělec použil .

Bílá na bílé měl dát pryč pocit obrazu, který se vznášel v prostoru. Bílá pro umělce představovala utopii a čistotu. Byla to nekonečná barva. V reakci na Malevicha Bílá na bílé , Alexander Rodchenko namaloval dílo známé jako Černá na černém v roce 1918. I tento kus se stal neuvěřitelně důležitým uměleckým dílem. Rodčenko v něm chtěl prozkoumat materiálové kvality malby, jako je textura a forma.

Poloviční šálek od Kazimíra Maleviče a Ilije Grigoreviče Chashnika , 1923, přes Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevich nejen maloval suprematistické obrazy a psal filozofické eseje o hnutí, ale také navrhoval různé objekty inspirované suprematismem.

V roce 1923 spolu s Ilja Grigorevič Čašnik , vytvořil řadu krásných čajových šálků. Rok před tím byl Malevich pozván Leningradskou továrnou na porcelán, aby navrhl šálky a konvice. V této době umělec také vytvořil sádrové modely suprematistických budov, takže je zřejmé, že také přemýšlel o smíchání suprematismu a architektury. Navrhoval také vzory pro textilie. Proto pro Maleviče představoval suprematismus celý estetický vesmír. Nebyl to jen způsob, jak malovat, ale úplně pochopit svět.