Proč Ana Mendieta ve svých dílech používala krev?

Krev je nekonvenční umělecký materiál obklopený většinou konotacemi utrpení, tragédie a hrůzy. Někteří umělci jako Ana Mendieta, narozená na Kubě, k tomu ale měli komplexnější přístup. Viděla to jako vyjádření sil života. V tomto článku se podíváme na využití krve jako výrazového materiálu v dílech Any Mendiety.

Krev jako umělecké médium: Před a po Ana Mendieta

Tělesné tekutiny, zejména krev, mají dlouhou historii použití v umění a různých rituálech, většinou souvisejících se starověkými praktikami. Legendy o umělcích mísících vlastní krev do barvy a tak proklínání jejich díla přetrvala dost dlouho na to, aby se stala archetypální. Přesto se s rozvojem performance artu krev stala hmatatelnější, ale ne méně kontroverzní umělecký materiál.

Na poválečné evropské umělecké scéně radikální členové skupiny vídeňského akcionismu začlenili do svého vystoupení krev a násilí jako katarzní nástroj. Mladá generace Rakušanů, traumatizovaná a zmítaná událostmi druhé světové války a jejími následky, cítila potřebu očistit se od bolesti a zármutku tím, že si způsobí fyzické utrpení. Krveprolití vídeňského akcionismu bylo rituální, ale svým účelem lékařské, s cílem očistit mysl mučením těla.

V roce 1991 členem Mladí britští umělci skupina Marc Quinn nabídla radikálně odlišný přístup. Poté, co nasbíral přibližně pět litrů své vlastní krve, ji Quinn zmrazil a vytvořil z ní svůj autoportrét. Portrét umělce ho tedy nejen nepředstavuje, ale je jeho součástí, nese jeho DNA. Od vytvoření své první kontroverzní busty Quinn neustále opakuje tento proces každých pět let a vytváří sérii autoportrétů. Já což dokumentuje jeho přítomnost a kariéru.

Krev znamená násilí

Ana Mendieta začala používat krev ve svých dílech téměř současně s její uměleckou kariérou. Během Mendietiných let jako studentka umění na University of Iowa byla Sarah Ann Ottensová, spolužačka z jiné katedry, brutálně znásilněna a zavražděna na akademické půdě. Nelidský čin a lhostejná reakce představitelů univerzity vyvolaly v mnoha studentkách a profesorkách šok a úzkost. Ana Mendieta svůj teror proměnila v umělecké vyjádření. V jednom ze svých prvních vytvořila scénu Ottensovy vraždy představení s názvem Scéna znásilnění .

Jedním z nejslavnějších a nejvýznamnějších děl Any Mendiety komentující Ottensovu vraždu konkrétně a násilí obecně však byl film Muffittův stavební díl zastřelen před Mendietiným bytovým komplexem. Kaluž krve vedle vchodu do obytné budovy naznačuje hrozný incident, přesto se kolemjdoucí obyvatelé ze všech sil snaží to ignorovat, aniž by kladli nepříjemné otázky. Dílo samo o sobě obsahuje pocity úzkosti vyvolané nedostatkem informací a kolektivní úlevou od tíhy odpovědnosti sejmuté z beder přihlížejících. Vzhledem k tomu, že v dohledu není žádná bezprostřední oběť, je mnohem snazší scénu ignorovat.

Kuřecí film, Kuřecí kousek přirovnává týrání zvířat k krutosti páchané na ženách a zároveň zanechává odkaz na praxi obětování zvířat, která stále existuje v latinskoamerických komunitách. Nahá Mendieta, celá od krve, drží před sebou sťaté kuře, přičemž ptačí tělo se stále škube. Obraz je grafický, pro mnohé možná až příliš grafický, protože kurátoři umění obvykle vylučují dílo z výstav Any Mendiety.

Přesto si umělkyně zjevně tento akt neužívá nebo jej snadno snáší, se zkreslenou a utrápenou tváří. Šokující snímky kontrastují s jinými krvavými díly Mendiety, protože oběť je v nich přítomna. Spárováno s Muffittův stavební díl , pasivnímu přihlížejícímu připomíná nezvratnost násilí. Kde je krev, tam je tělo. Tělo, které nelze přivést zpět k životu pouhým skrytím před zvědavými pohledy.

Krev znamená umění

Krev jako umělecké médium nabízí bezprostřední spojení mezi umělcem a jeho tvorbou bez prostředníků, jako je barva, mramor nebo kamera. Místo aby vytvářel umění, umělec se stává umění, rozdávající nemetaforickou část svého bytí.

Krátký film z roku 1973 Pocení krve ukazuje zblízka obličej Any Mendiety. Mendieta neinteraguje s kamerou a zůstává v odděleném stavu podobném transu. Proud krve z čela jí pomalu špiní tvář, kape jí z brady, ale nezdá se, že by umělce rušil. V tomto díle Mendieta použila své tělo jako nástroj. Pocení krve také komentuje ztvárnění žen na obrazovce.

V roce 1976 cestovala Ana Mendieta do Mexiko . Výlet byl umělecky plodný, přesto jednou z nejvýznamnějších událostí byla její návštěva opuštěného katolík klášter v Cuilapan de Guerrero. Série fotografií ukazovala Mendietu zabalenou v nedotčené bílé látce s jejím zdeformovaným tělem přilepeným ke stěnám kláštera. Jak vyprávění postupovalo, objevil se na látce krvavý otisk lidského těla. Postava zobrazená okny a výklenky připomínala obojí Panna Maria a oběť pohanské oběti, s neuchopitelností bílé siluety kontrastující s odvážnou, přímou a neomylně fyzickou přítomností krve. Krev zde byla chybějícím článkem mezi duchovním a fyzickým, mezi traumatem a spásou a mezi realitou a uměleckou tvorbou.

Poté, co ve svých prvních dílech představila skutečná těla (včetně svých vlastních), rozhodla se Mendieta je z obrázku odstranit. Jak přiznala, mělo to několik důvodů, včetně jejího obecného odporu k performativnímu umění. Nechtěla přesunout pozornost k nahému ženskému tělu uprostřed kompozice. Kromě toho chtěla mít i nadále kontrolu nad procesem dokumentace a nemusela delegovat skutečné vytvoření obrazu na někoho jiného.

Krev znamená pro Anu Mendietu život

Pozdější díla Any Mendiety, která stále obsahovala krev (nebo případně červenou barvu působící jako krev), obvykle neměla žádného šokovaného diváka a žádného potulného chodce, který by skrýval oči. V době Mendiety land art a body art byly v uměleckém světě velmi oblíbené. Spojila je v sobě dohromady zemské tělo sochy . Byly to kusy vyrobené z přímé interakce Mendiedina těla s přírodou, které zanechaly nestálé stopy.

V dílech Mendiety je příroda ženská a její krev spojuje život a smrt do neustále se obnovujících cyklů. Ve svých siluetách z roku 1976 zanechala na mořském pobřeží duté otisky siluety ženského těla a naplnila je červenou barvou a červenými květy. Voda postupně smývala falešnou krev a rozpouštěla ​​siluety, čímž si je nárokovala zpět do přírody.

Kubánsko-africké polyteistické náboženství Santeria, které výrazně inspirovalo Mendietinu uměleckou praxi, uznává krev jako hlavní sílu života, ekvivalentní řekám, které vedou vodu po celé zemi. Během obětování zvířat v rituálech Santeria, jeho krev je posypán na oltář, což znamená dar životní síly božstvu a směrování produktivní energie správným směrem. Krev pročišťuje a posiluje, krev pomáhá znovu získat kontrolu. Mendieta to využila, od prvních kousků, které reagují na vraždu studentky na akademické půdě, až po její pozdější díla obsahující krev, k získání zpětné autority ženského těla, k překonání pasivity a podřízenosti.

V jednom z jejích raných děl, filmu z roku 1974 Krev + peří, Mendieta vypadala nahá, pokrytá zvířecí krví a srolovaná v peří. Proměnila se v kohouta, který měl být brzy zabit v rituálu. Přesto, způsobem podobným umění vídeňského akcionismu, tento dobrovolný čin sebeobětování nebyla touha ukončit svůj život, ale bolestivý, ale nezbytný krok, který byl učiněn k tomu, abychom shodili starou kůži a vstoupili do nové etapy existence, lepší a čistší než dříve. Mendieta trvala na tom, že krev není negativní věc, ale mocný prvek magie.

Předčasný a tragický smrt Any Mendiety došlo v září 1985, když umělkyně vypadla z okna svého bytu v New Yorku. Její tělo spadlo na střechu lahůdkářství v přízemí a zanechalo tam otisk podobný tomu Siluety odešla na písku, zemi a vodě. Byl to poslední akt přírody, který si nárokoval, co bylo její, ale k tomuto bohužel došlo příliš brzy a nebylo to plánované.