Shirin Neshat: Záznam snů v 7 filmech

Portrét Shirin Neshat , přesGentleWoman(že jo); s Shirin Neshat v Miláně s kamerou , přes Vogue Italia (vpravo)

Fotograf, vizuální současný umělec, a filmař Shirin Neshat používá svůj fotoaparát jako zbraň hromadné tvorby, aby se zapojila do univerzálních témat, jako je politika, lidská práva a národní a genderová identita. Po mnoha kritice jejích ikonických černobílých fotografií pro Ženy Alláha série , umělec se rozhodl odvrátit od fotografování. Začala zkoumat použití videa a filmu magický realismus jako způsob, jak pracovat s tvůrčí svobodou. Jmenovaný 'umělec desetiletí' v roce 2010 Neshat režíroval a produkoval více než tucet filmových projektů. Zde nabízíme přehled některých z jejích nejslavnějších video a filmových děl.

1. Turbulentní (1998): První video produkce Shirin Neshat

Turbulentní videozáběr od Shirin Neshat , 1998, prostřednictvím Architectural Digest

Přechod Shirin Neshat do tvorby filmů byl výsledkem posunu v procesu myšlení o politice a historii. Umělec se odvrátil od individuální reprezentace (autoportrétů z Ženy Alláha ) k řešení jiných rámců identifikace, které rezonují s mnoha kulturami mimo nacionalistické diskurzy.

Od svého vydání v roce 1999 jde o první videoprodukci Neshat Turbulentní získal nesrovnatelnou pozornost díky svým silným vizuálním alegoriím svobody a útlaku. Dílo znamenalo pro Neshat průlom na mezinárodní uměleckou scénu, což z ní udělalo jedinou umělkyni, která kdy vyhrála prestižní Leone d’Or. Benátské bienále v roce 1999 za Turbulentní a Leone d'Argento v Filmový festival v Benátkách v roce 2009 za Ženy bez mužů.

Turbulentní je instalace s dvojitým plátnem na protilehlé stěny. Jeho estetika je plná kontrastů stejně jako jeho poselství. A muž stojí na dobře osvětleném pódiu zpívající báseň Získejte sebe napsal 13čt-stoletý básník Rumi. Při vystupování pro výhradně mužské publikum nosí bílou košili (znak podpory Islámské republice). Na protější obrazovce a žena nošení čádor stojí sám ve tmě v prázdném hledišti.

Turbulentní videozáběr od Shirin Neshat , 1998, přes Glenstone Museum, Potomac

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Když muž končí své vystoupení před statickou kamerou a za ovace, žena prolomí ticho a začne svou píseň. Její je beze slov melismatický smuteční zpěv ululations , prvotní zvuky a intenzivní gestikulace. Kamera se pohybuje s ní a sleduje její emoce.

Přestože nemá publikum, její poselství nevyžaduje žádný překlad, aby se dostalo k masám. Její přítomnost se sama o sobě stává rebelantským činem tím, že narušuje patriarchální systémy, které ženám zakazují vystupovat ve veřejném prostoru. Její píseň plná úzkosti a frustrace se stává univerzálním jazykem proti represím.

Prostřednictvím hlasu této ženy Shirin Neshat hovoří o konfrontaci protikladů, která má v jádru politickou angažovanost a vyvolává otázky genderová politika . Černobílá kompozice zdůrazňuje napjatý dialog o rozdílech mezi muži a ženami v íránské islámské kultuře. Umělec strategicky umisťuje diváka přímo do středu obou diskurzů, jako by vytvářel politický prostor pro diváky, aby se zamysleli, viděli za povrch a nakonec se postavili na jednu stranu.

2. Vytržení (1999)

Rapture Video Still od Shirin Neshat , 1999 prostřednictvím časopisu Border Crossings Magazine aGalerie Gladstone, New York a Brusel

Možná, že jednou z ochranných známek filmů Shirin Neshat je její využívání skupin lidí, často umístěných venku. Přichází to jako vědomá volba výmluvně komentovat asociace mezi veřejným a soukromým, osobním a politickým.

Extáze je vícekanálová projekce, která divákům umožňuje stát se redaktory scén a interagovat s příběhem. Neshat používá tento prvek jako způsob, jak zopakovat smysl svých vyprávění.

Umělkyně vyjádřila, že natáčení videa ji „vytáhlo ze studia do světa“. Extáze zavedl ji do Maroka, kde se na tvorbě uměleckého díla podílely stovky místních obyvatel. Tento kus ztělesňuje riskantní akce, o kterých Neshat hovořil genderované prostory generované islámskými náboženskými ideologiemi a statečností žen navzdory kulturní omezení .

Tento kousek doplněný emotivním soundtrackem představuje ještě jeden dichotomický pár obrazů vedle sebe. Zdá se, že skupina mužů se zabývá každodenními pracovními aktivitami a modlitebními rituály. Na opačné straně se nepředvídatelně pohybuje skupina žen roztroušených po poušti. Jejich dramatická tělesná gesta „zviditelňují“ jejich siluety pod zahaleným tělem.

Šest žen se nalodí do veslice na dobrodružnou cestu za poušť. Jejich výsledek zůstává pro diváky nepředvídatelný, protože je vidíme odplouvat do oceánu. Jako vždy nám Neshat nedává jednoduché odpovědi. To, co čeká tyto odvážné ženy za mořem nejistoty, může být bezpečný břeh svobody nebo konečný osud mučednictví .

3. Samomluva (1999)

Samologové video Still od Shirin Neshat , 1999, přesGalerie Gladstone, New York a Brusel

The Monolog projekt začal jako série fotografií a videa k prozkoumání násilného časového roztržení a psychické fragmentace, kterou zažívají lidé žijící v exilu.

Je to také jedno z pouhých dvou videí, kde umělec implementoval barvu. Monolog cítí se jako zkušenost neustálého vstupu do snu a vystupování z něj. Naše paměť si často nedokáže vybavit jemné detaily a variace barev, což způsobuje, že zaznamenává zážitky černobíle. V Soliloquy se vzpomínky Shirin Neshat objevují jako vizuální archivy její minulosti, které se setkávají s plnobarevným spektrem její současné vize.

Je nám představena dvoukanálová projekce, kde vidíme umělce zapojeného do celosvětové pouti reprezentované západními a velikonočními stavbami. Kostel sv. Anny v N.Y.C., Centrum vajec pro Performing Arts v Albany a Světové obchodní centrum na Manhattanu se staly rámujícím pozadím umělcovy siluety. Zdá se však, že její zrak je upřený na minulou kontrastní geografickou krajinu, když se později objeví obklopená mešitami a dalšími východními budovami z tureckého Mardinu.

Samologové video Still od Shirin Neshat , 1999, přes Tate, Londýn

Ve většině Neshatových videí je cítit choreografie prostřednictvím těl pohybujících se v krajině. To bylo interpretováno jako narážka související s koncepty cesty a migrace. v Monolog , propojení ženy s okolím je viditelné prostřednictvím architektury, kterou považuje za klíčový kulturní fenomén v imaginaci národa a hodnot společnosti. Žena v Monolog střídá korporátní kapitalistickou krajinu Ameriky a kontrastní tradiční kulturu východní společnosti.

Slovy umělce: „ Monolog si klade za cíl nabídnout letmý pohled do zkušenosti rozděleného já, které potřebuje opravu. Stojící na prahu dvou světů, v jednom zjevně mučen, ale z druhého vyloučen.“

4. Čiňte pokání (2002)

Tooba Video Still od Shirin Neshat , 2002, přesMetropolitní muzeum umění, New York

Litovat je instalace na rozdělené obrazovce, která se dotýká témat hrůzy, strachu a nejistoty po zkušenostech extrémních pohrom. Shirin Neshat vytvořila tento kousek po katastrofě z 11. září v N.Y.C. a popsal to jako „vysoce alegorické a metaforické“.

Slovo Litovat pochází z Koránu a symbolizuje obrácený posvátný strom v rajské zahradě. Krásné místo k návratu. Je také považována za jednu z mála ženských ikonografických zobrazení v tomto náboženském textu.

Neshat se rozhodl natáčet Litovat na odlehlém venkovním mexickém místě v oaxaca protože „příroda nediskriminuje“ na základě národnosti nebo náboženského přesvědčení lidí. Umělcovy vize posvátných nápisů v Koránu se setkávají s jedním z nejbolestivějších okamžiků v americké historii, aby zprostředkovaly univerzálně relevantní snímky.

Žena se vynoří z útrob izolovaného stromu, který je obklopen čtyřmi stěnami ve vizuálně polopouštní krajině. Muži a ženy v tmavých šatech hledají útočiště a míří do tohoto posvátného prostoru. Jakmile se přiblíží a dotknou se umělých zdí, kouzlo je zlomeno a všichni zůstanou bez spásy. Litovat funguje jako alegorie pro lidi, kteří se snaží najít místo bezpečí v době úzkosti a nejistoty.

5. Poslední slovo (2003)

Videozáznam posledního slova od Shirin Neshat , 2003, přesČasopis Hraniční přechody

Se zralýma očima nám Shirin Neshat přináší jeden ze svých dosud nejpolitičtějších a nejautobiografických filmů. Poslední slovo odráží výslech, který umělkyně podstoupila při svém posledním návratu z Íránu. Divákům je film představen nepřeloženým prologem v perštině. Před námi se objeví mladá černovlasá žena, která prochází budovou, která vypadá jako institucionalizovaná budova. Tlumená a lineární chodba je umocněna ostrými kontrasty světla a tmy. Prostor není neutrální a působí jako institucionalizovaná cela nebo azylový dům.

Vyměňuje si pohledy s cizími lidmi, dokud nevstoupí do místnosti, kde na ni čeká bělovlasý muž sedící na opačné straně stolu. Za ním stojí další muži nesoucí knihy. Vyslýchá ji, obviňuje a vyhrožuje jí. Najednou se za ní objeví malá holčička hrající si s yoyem jako vize. Dívku doprovází její matka, která jí jemně kartáčuje vlasy. Mužova slova nabývají na hlasitosti a násilí, rty mladé ženy vysloví, ale ne jediné slovo, dokud v nejvyšší chvíli napětí prolomí ticho básničkou. Forugh Farrokhzad .

Poslední slovo představuje Neshatovo konečné přesvědčení o triumfu svobody prostřednictvím umění nad politickými mocnostmi.

6. Ženy bez mužů (2009)

Film Ženy bez mužů od Shirin Neshat , 2009, přesGalerie Gladstone, New York a Brusel

Produkce prvního filmu Shirin Neshat a jeho vstupu do kina trvala více než šest let. Po svém vydání téměř přes noc proměnila image umělce v aktivistu. Neshat věnoval film íránskému zelenému hnutí v 66čtSlavnostní zahájení filmového festivalu v Benátkách. Ona a její spolupracovníci také nosili zelenou na podporu věci. To znamenalo vrcholný okamžik v její kariéře. Bylo to poprvé, kdy dala najevo přímý odpor vůči íránské vládě, což vedlo k tomu, že její jméno bylo na černé listině a íránskými médii bylo silně napadáno.

Ženy bez mužů je založen na magickém realismu románu íránského autora Shahrnush Parsipur . Příběh ztělesňuje mnoho zájmů Neshat s ohledem na životy žen. Pět ženských hrdinek s netradičním životním stylem se snaží zapadnout do íránských společenských kodexů z roku 1953. Neshatova adaptace představuje čtyři z těchto žen: Munis, Fakhri, Zarin a Faezeh. Společně tyto ženy reprezentují všechny úrovně íránské společnosti během převratu v roce 1953. Posíleni svým odvážným duchem se bouří proti establishmentu a čelí každé osobní, náboženské a politické výzvě, kterou je život postaví. Tyto Ženy bez mužů nakonec vytvořit svůj vlastní osud, utvářet vlastní společnost a začít život znovu podle svých vlastních podmínek.

7. Země snů (2018 – probíhá): Aktuální projekt Shirin Neshat

Videozáběr Země snů od Shirin Neshat, 2018

Od roku 2018 se Shirin Neshat vydala na výlet napříč USA, aby našla místa pro svou nejnovější produkci. Země snů je ambiciózní projekt skládající se z fotografických sérií a videoprodukcí o tom, čemu umělkyně říká ‚portréty Ameriky‘. Tyto kousky byly poprvé vydány v roce 2019 na její největší retrospektivě na Široký v L.A., ale projekt pokračuje, protože se brzy vrátí do jižních států, aby natočila celovečerní film.

Neshat zmínila, že na podvědomé úrovni tíhne k lidem na okraji společnosti. Tentokrát a prostřednictvím svého fotoaparátu zvěčňuje Američané přeměnit je na památky. „Nemám zájem vytvářet autobiografické dílo. Zajímám se o svět, ve kterém žiji, o sociopolitickou krizi, která se týká všech mimo mě,“ říká Neshat, když zkoumá paralely, které v současnosti ztotožňuje mezi Íránem a USA za Donalda Trumpa.

Shirin Neshat ji vyjádřila obavy o politické satiře, kterou uznává v dnešní Americe: ‚Tato americká vláda vypadá každý den více jako ta Íránská.‘ Její poetický diskurz a symbolické obrazy umožňují její práci být politickou, a přitom překračovat politiku. Tentokrát její poselství nemohlo být jasnější „navzdory našemu odlišnému původu sníme o tomtéž“.

Videozáběr Země snů od Shirin Neshat, 2018

Podobně, Snílci trilogie z let 2013-2016 také zkoumá některá z těchto témat z pohledu imigrantky a odráží americký politický jazyk, protože byl částečně ovlivněn Obamovou LI imigrační politika z roku 2012. ‘Tato žena [Simin in Země snů ] sbírá sny. Je v tom ironie. Satira. Deziluzivní obraz Ameriky jako místa, které už není zemí snů, ale právě naopak.‘

Na konci dne Shirin Neshat zůstává snílkem, „všechno, co dělám, od fotografií po videa a filmy, je o přemostění mezi vnitřním a vnějším, jednotlivec versus komunita.“ Prostřednictvím svého umění Shirin Neshat doufá pokračovat ve zvyšování společensko-politického povědomí nad rámec nacionalistických diskurzů, aby se nakonec stavěly mosty mezi lidmi, kulturami a národy.