Shirin Neshat: Zkoumání kulturní identity prostřednictvím mocných snímků

Kouross (patrioti), z Kniha králů série Shirin Neshat, 2012 (vlevo, odjet); s Manuel Martinez, z Země snů od Shirin Neshat,2019(centrum); a Bezeslov, z Ženy Alláha série od Shirin Neshat, 1996 (vpravo)

Současný výtvarný umělec Shirin Neshat s ní nadále překračuje geografické a kulturní hranice umělecké dílo . Její díla, která byla formována sebereflexí poté, co zažila vysídlení a exil, zpochybňují status quo zkoumáním kontroverzních témat, jako je gender a imigrace. Neshat se téměř tři desetiletí ponořil do kulturních a politických konfliktů odvozených z kolize východní tradice a Západní moderna využívající řadu uměleckých médií, sílu poezie a estetiku nezmenšené krásy. Zde nabízíme analýzu některých z jejích nejslavnějších fotografických sérií.

Shirin Neshat: Odolná feministka a progresivní vypravěčka

Shirin Neshat ve svém studiu , přesSup

Shirin Neshat se narodila 26. března 1957 v Qazvinu v Íránu do moderní rodiny, která upřednostňovala její přístup k západní a íránské kulturní historii. Během 70. let 20. století se íránské politické klima stávalo stále nepřátelštějším, což vedlo k odchodu Neshat v roce 1975 do USA, kde se zapsala na UC Berkeley 's Art Program, aby později trvale pobýval v New Yorku.

Zatímco vyrůstal, Írán byl pod vedením Shah , který upřednostňoval liberalizaci společenského chování a ekonomického vývoje po vzoru západních tradic. V roce 1979, Írán zažil intenzivní transformaci, když Íránská revoluce vyskočil a sesadil Shah. Revolucionáři obnovili konzervativní náboženskou vládu, svrhli iniciativy v souladu se západními myšlenkami a rozšířením práv žen. V důsledku toho vznikl nový fundamentalistický režim v čele s Ajatolláh Chomejní znovu prosadil kontrolu nad veřejným a soukromým chováním.

V roce 1990, po dvanáctileté nepřítomnosti, se Shirin Neshat vrátila do Íránu. S údivem poté, co byla svědkem velikosti transformace, kterou její země prošla, zažila dlouhodobý stav bezvýchodnosti vůči své vlastní kulturní identitě. Neshat ještě nepřijala westernizovanou identitu, přesto se již neztotožňovala se svou domovskou kulturou. Tato traumatická vzpomínka pomohla Neshat najít svůj hlas, získat zpět svou identitu a vydat se na celoživotní uměleckou cestu: nastolení otázek politického útlaku a náboženského zápalu, aby pochopila změny v íránské národní identitě a její konkrétní dopady na ženy.

The Ženy Alláha Série (1993-1997)

Vzpurné ticho, z Ženy Alláha série podleShirin Neshat ,1994, přes Christie’s (vlevo); s Bez tváře , z Ženy Alláha série od Shirin Neshat , 1994, přesWall Street International Magazine (vpravo)

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ženy jsou považovány za první vyzrálé dílo Shirin Neshat Alláha byl považován za kontroverzní kvůli své dvojznačnosti a vyhýbání se zřetelnému politickému postoji.

Díly zkoumají myšlenku mučednictví a ideologii íránských žen během revoluce. Každá fotografie zobrazuje ženský portrét s vrstvami perské kaligrafie, vedle sebe všudypřítomný obraz zbraně a závoje.

Neshat zpochybňuje západní stereotypy o východní muslimce jako slabé a podřízené a místo toho nám předkládá obraz aktivních ženských postav plných odolnosti a odhodlání.

Bezeslov, z Ženy Alláha série od Shirin Neshat , 1996, přes Gladstone Gallery, New York a Brusel

Literatura a poezie jsou součástí íránské identity jako formy ideologické vyjádření a osvobození. Vizuální umělkyně se často vrací k textům íránských spisovatelek, některé feministické povahy. Nicméně, Bezeslov a Vzpurné ticho zobrazuje báseň podle Tahereh Saffarzadeh , básnířka, která píše o základních hodnotách mučednictví.

Jemně malované nápisy kontrastují s těžkým kovem zbraní symbolizujícím vnitřní roztržku. Žena na obrázku je posílena svým přesvědčením a dělostřelectvem, přesto se stává hostitelem binárních konceptů, jako je např. podání k náboženství a svobodě myšlení.

Oddanost bdělosti, z Ženy Alláha série od Shirin Neshat , 1994, přes Denver Art Museum

Oddanost bdělosti ukazuje Neshatovo použití kaligrafie jako nástroje k vylepšení tváří, očí, rukou a nohou žen jako narážku na to, co zůstává viditelné na ženském těle fundamentalistický islám regionech.

Poezie je jazykem Shirin Neshat. Funguje jako závoj, který skrývá a odhaluje význam kousků. Každý řádek ztělesňuje selhání mezikulturní komunikace, protože nápisy zůstávají pro většinu západního publika nečitelné. Můžeme obdivovat krásu a plynulost rukopisu, ale nakonec se nám nepodaří jej identifikovat jako poezii nebo pochopit jeho význam, což má za následek nevyhnutelnou psychologickou vzdálenost mezi publikem a fotografovanými subjekty.

Cesta dovnitř Cesta ven, z Ženy Alláha série od Shirin Neshat , 1994, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Cesta dovnitř Cesta ven lze interpretovat jako pokus umělkyně sladit své představy o závoji jako symbolu svobody a represe. Závoj byl identifikován západní kulturou jako znak islámského útlaku žen rekultivováno mnoha muslimskými ženami, které se neztotožňují s americkými a evropskými ženskými osvobozeneckými hnutími, a zachraňují je jako potvrzující symbol své náboženské a morální identity.

Nepojmenovaná, z Ženy Alláha série od Shirin Neshat , 1996, přes MoMA, New York

Ženy Alláha je silným příkladem paradoxní obraznosti Shirin Neshat a jejího odporu k volbě mezi klišé reprezentacemi nebo radikálními postoji vůči muslimským ženám, které jsou tradičními podrobenými nebo westernizovanými osvobozenými. Místo toho nám předkládá komplexnost současného obrazu, aby zdůraznila jejich nesouměřitelnost a nepřeložitelnost.

Kniha králů Série (2012)

Pohled na instalaci z Kniha králů série od Shirin Neshat , 2012, prostřednictvím Widewalls

Shirin Neshat často říká, že pro ni byla fotografie vždy o portrétování. Kniha králů je kniha tváří zobrazující 56 černobílých kompozic a jednu videoinstalaci inspirovanou mladými aktivisty zapojenými do Zelené hnutí a arabské jaro nepokoje. Každá fotografie zobrazuje téměř psychologický portrét, který se ohlíží zpět do historie, aby vytvořil vizuální alegorie s moderní politikou.

Umělkyně ve svém ateliéru, maluje dál Červené z Kniha králů série , 2012, přes Detroit Institute of Arts Museum

Neshat spojuje minulost bájného Velkého Íránu se současností země, aby se zapojila do hlubokého dialogu. Motivován těmito hnutími, která se objevila na Středním východě a v severní Africe na jaře 2011 jako reakce na represivní režimy, se výtvarný umělec rozhodl prozkoumat struktury moci v moderní společnosti. Název seriálu pochází z 11čtstoletí íránská historická báseň Shahnameh podle Ferdowsi , kterou Neshat použil jako inspiraci k pokračování ve vizuálním vyprávění příběhu historie Íránu .

Božská vzpoura, z Kniha králů série od Shirin Neshat , 2012, přes Brooklyn Museum

Jako stopa Neshatovy práce, Kniha králů přichází zabalené do historie, politiky a poezie. Každý portrét působí jako připomínka k uctění neznámé identity mladých žen a mužů, kteří obětovali své životy za politickou svobodu během prodemokratické povstání v arabském světě.

Připravuje se studio Shirin Neshat Kniha králů série , 2012, přes Architectural Digest, New York

Fotografický seriál je organizován do tří klíčových skupin: The Villains, The Patriots a The Masses. Role, kterou každá skupina sehrála v blízkosti politických voleb v Íránu v roce 2009, je zdůrazněna minimální kompozicí, kresbami předků a perskými nápisy, které zahalují kůži subjektu.

Text na fotografiích odhaluje současnou íránskou poezii kombinovanou s dopisy zaslanými íránskými vězni. Každý snímek zobrazuje svůj subjekt samostatně stojící s konfrontačním pohledem, ale umístěný vedle sebe, aby konceptualizoval jejich jednotu během nepokojů.

Bahram (padouši), z Kniha králů série od Shirin Neshat , 2012, přesGalerie Gladstone, New York a Brusel (vlevo); s Kouross (patrioti), z Kniha králů série od Shirin Neshat , 2012, přes Zamyn Global Citizenship, Londýn (uprostřed); a Leah (masy), z Kniha králů série od Shirin Neshat , 2012, přes Leila Heller Gallery, New York a Dubaj (vpravo)

Darebáci jsou zobrazováni jako starší muži s mytickými obrazy vytetovanými na kůži. Tetování byla ručně namalována Shirin Neshat na jejich těla s krví rudou barvou jako symbolem krveprolití. Patrioti si drží ruce nad srdcem. Jejich tváře vypovídají o pýše, odvaze a vzteku. Slova umocňují jejich přítomnost zvětšenými kaligrafickými sděleními, jako by se dožadovala naslouchání. Tváře mas vibrují intenzivními emocemi: přesvědčením a pochybnostmi, odvahou a strachem, nadějí a rezignací.

Jakkoli se série může na první pohled zdát geograficky a politicky specifická, Neshat stále apeluje na univerzální témata týkající se celého lidstva, jako je obrana lidských práv a hledání svobody.

Náš dům Hoří (2013)

Wafaa, Ghada, Mona, Mahmoud, Nady, a Ahmede, z Náš dům je v plamenech série podleShirin Neshat ,2013, přesGalerie Gladstone, New York a Brusel

Výkřiky a devastace jsou následky války. Tyto pocity se ozývají Náš dům hoří - interpretoval Neshat jako závěrečná kapitola Kniha králů. Pojmenoval podle Báseň Mehdi Akhava tyto kompoziceprozkoumatdůsledky sociálního a politického konfliktu na osobní a národní úrovni prostřednictvím univerzálních zážitků ztráty a truchlení.

Hossein, z Náš dům je v plamenech série od Shirin Neshat , 2013, přes Public Radio International, Minneapolis

Vytvořeno během návštěvy Egypt , série hovoří o kolektivním smutku. Shirin Neshat požádala starší, aby se posadili před její kameru a vyprávěli svůj příběh. Někteří z nich byli rodiči mladých aktivistů zapojených do povstání Arabského jara.

Jako vzpomínka na minulé životy se série pohybuje v obrazech od vážných starých portrétů až po chodidla s identifikačními štítky vystupující z márnic. Vizuální alegorie, která upozorňuje na ironický osud generace rodičů truchlících nad smrtí svých dětí.

Detail Mona, z Náš dům je v plamenech série od Shirin Neshat , 2013, přesW Magazine, New York

Nejjemnější a nerozluštitelný závoj nápisů obývá každý záhyb ve tváři subjektů. Jsou to jejich příběhy, které každý vyprávěl Neshatovi. Jako by svědci katastrof zanechali na jejich kůži trvalou stopu. Mění své výrazy obličeje se stárnutím, které pochází pouze z toho, že žijí ve stavu permanentní revoluce.

Kaligrafie zde působí jako ambivalentní prvek solidarity a lidskosti. Nejednoznačnost má moc vytvořit prostor pro reflexi. Neshat vepsal do kůže každého jednotlivce v perštině, nikoli v arabštině, aby zobrazil bolest jako univerzální zkušenost a zapojil se do mezikulturního dialogu uprostřed různých zemí v konfliktu.

Země snů (2019)

Stále od Země snů od Shirin Neshat , 2019, přesGoodmanova galerie, Johannesburgu, Kapském Městě a Londýně

V roce 2019 čelila Shirin Neshat jiné výzvě. Od promoce se do L.A. nevrátila kvůli vzpomínkám na rasismus. Teď měla Pozdravte Slunce znovu a přivítejte její nejočekávanější a dosud největší retrospektivní výstavu Země snů v Široký .

Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, a Alysha Tobinová, z Země snů od Shirin Neshat ,2019, přesGoodmanova galerie, Johannesburgu, Kapském Městě a Londýně

Shirin Neshat se představila 60 fotografií a 3 videa zobrazující tvář současné Ameriky. Opustila stereotypy a exotická klišé a po letech filmů se vrátila k fotografii, aby nám nabídla nefiltrovaný panoramatický pohled na Američané.

Hrají: Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete a Consuelo Quintana, z Země snů od Shirin Neshat ,2019, přesGoodmanova galerie, Johannesburgu, Kapském Městě a Londýně

Neshat redefinuje americký sen uprostřed jedné z nejvíce polarizovaných a sociopoliticky neklidných epoch v USA vizuálním vyprávěním příběh reprezentace a rozmanitosti . „Nejdéle jsem se necítil připraven vytvořit umělecké dílo, které odráží americkou kulturu. Vždy jsem si připadala, že nejsem dost američanka nebo nemám k tomuto tématu dost blízko.“ Nyní Neshat vyzývá své vlastní zkušenosti s odcizením jako imigrantka v USA, aby se zamyslela nad současným společenským, ekonomickým a politickým klimatem.

Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, a Russell Thompson, z Země snů od Shirin Neshat , 2019, přesGoodmanova galerie, Johannesburgu, Kapském Městě a Londýně

Toto je poprvé, kdy se vizuální umělec odchýlí od východních témat, aby se zaměřil na situace v její adoptivní zemi. „Po Trumpově administrativě to bylo poprvé, co jsem cítil, že moje svoboda v této zemi je ohrožena. Opravdu jsem potřeboval udělat dílo, které by vyjadřovalo perspektivu imigrantů v Americe.‘ Výsledek je Země snů, Neshatova úplně první série plně natočená v USA a přímá kritika americké kultury z pohledu íránského imigranta.

Simin, z Země snů od Shirin Neshat , 2019, přesGoodmanova galerie, Johannesburgu, Kapském Městě a Londýně

Simin: Shirin Neshat jako mladá výtvarnice

Shirin Neshat znovu vytváří své mladší já prostřednictvím Simin, mladé studentky umění se svěžíma, ale kritickýma očima, aby nabídla nový pohled, který nás nutí přehodnotit, co si myslíme, že víme o Američanech. Simin si sbalí své věci, vezme fotoaparát a projíždí Novým Mexikem, aby zdokumentovala sny a realitu Američanů na jihozápadě.

Simin zachycení amerických portrétů z Země snů od Shirin Neshat ,2019, přesgalerie Goodman,Johannesburg, Kapské Město a Londýn

Nové Mexiko , jeden z nejchudších států USA, má bohatou rozmanitost bílých Američanů, hispánských přistěhovalců, afroamerických komunit a indiánských rezervací. Simin klepe od dveří ke dveřím, představuje se jako vizuální umělkyně a žádá lidi, aby verbálně i vizuálně sdíleli své příběhy a sny. Předměty, které Simin fotografuje, jsou portréty, které na výstavě vidíme.

Shirin Neshat na každé výstavě Země snů , 2019prostřednictvím L.A. Times

Shirin Neshat je Simin a po 46 letech v USA je tentokrát připravena vyprávět svůj příběh, odhalit realitu, kterou tehdy žila jako íránská imigrantka, a mluvit o hrozbách, které dnes označuje za Američanku.