Yayoi Kusama: 9 úžasných uměleckých děl

Díla Yayoi Kusamy se v posledních pěti desetiletích dostávala na přední stránky novin. Japonská umělkyně, která začala jako umělkyně bojující v poválečném New Yorku, se proslavila jako jedna z nejvíce šokujících umělců naší doby. Mohla by být v současnosti nejslavnější žijící umělkyní na světě. Kusama je nejlépe známá svými puntíky, dýněmi a nekonečnými zrcadlovými místnostmi. Zde jsou některá z nejznámějších děl Yayoi Kusama.

1. Infinity Nets (1959) od Yayoi Kusama

Sítě nekonečna byla první sérií obrazů, které Yayoi Kusama vystavoval po svém příchodu do New Yorku v roce 1958. Pětidílná série, vystavená v umělecky spravované galerii Brata v říjnu 1959, sestává z vysokých pláten malovaných drobnými tečkami, z nichž některá jsou více zvýrazněná než jiná. Kusama začala pracovat ve svém typickém opakujícím se stylu během své rané kariéry v Japonsku, ale Sítě nekonečna tvořilo rozsáhlé zpevnění tohoto stylu.

Ve Spojených státech The Infinity Nets byly považovány za součást Hnutí abstraktního expresionismu to bylo v té době populární. Pro Kusamu však kousky pocházely z osobnějšího zkoumání pokusů vyrovnat se s jejími puntíkovanými halucinacemi. Vytvářením halucinačních opakujících se uměleckých děl se snažila ovládnout své vlastní halucinace a vyrovnat se se svými strachy.

Série byla také důležitá pro Kusamův debut jako umělce na newyorské umělecké scéně. Určitě pomohlo, že série získala pozitivní hodnocení od kolegy umělce Donald Judd . Judd začal psát recenze pro ARTnews v září téhož roku a využil svého vlivu, aby o Kusámovi mluvil pozitivně. Poté, co si Judd koupil jeden z obrazů sám za 200 dolarů, začal recenzi větou Yayoi Kusama je originální malíř . Po celý svůj život pokračoval v podpoře Kusamy a opakoval svá raná slova tím, že řekl, jak v té době, the Infinity Net obrazy byly nejlepšími novými obrazy té doby. Než by umělecký svět uvěřil jeho názorům, trvalo by to čas. Do roku 2022 cena Kusama's Infinity Net obrazů přibylo, s Infinity Nets Towpp (vydání z roku 2008) se prodává za 1,8 milionu $ .

2. Akumulace (1961–cca 1966)

Na počátku 60. let začal Yayoi Kusama pracovat s životním prostředím instalací , druh umění, kterým se nejvíce proslavila. Tuto sérii děl nazvala Nashromáždění, i když existují i ​​některá její starší díla, která nesou stejné jméno. Umělec vytvořil tyto měkké sochy tak, že předměty denní potřeby a kusy nábytku pokryl textiliemi připomínajícími falické tvary. Díla šokovala kritiky kvůli Kusamovým sexualizovaným transformacím každodenních předmětů.

Stejně jako zbytek Kusamova díla, Nashromáždění má kořeny v halucinacích, kterými umělec trpěl od raného dětství. V časném dospívání si Kusama vyvinula strach ze sexu, který způsobil, že halucinace zahrnovaly falusy pokrývající vše, na co se dívala. Stejně jako s Infinity Nets, Kusama proměnila své halucinace v umění, aby překonala své obavy. Všechny měkké sochy šila ručně. Kusama se naučila šicí dovednosti během druhé světové války, když byla nucena pracovat v továrně na padáky v Japonsku jako součást vojenského úsilí na domácí frontě.

Kusama ukázal Nashromáždění série na několika výstavách během 60. let. První z nich byla také její první veřejná instalace vytvořená během samostatné výstavy v roce 1963 v Galerii Gertrude Stein nazvané Agregace: Výstava tisíců lodí. Tentokrát měkké, ručně šité falické sochy pokrývaly velkou loď. Tapetu pokrylo 999 fotografií lodi a vytvořilo tak nekonečno lodí. Stručně řečeno, Kusama ukázal tisíc lodí s tisíci falických symbolů. Kompletní sérii vystavila na výstavě v roce 1964 Řidičské zobrazení obrázků . Během této výstavy všichni Kusama's Nashromáždění kusy byly umístěny v jedné místnosti a vytvářely tak ucelené prostředí.

3. Infinity Mirror Room (Phalli's Field) (1965)

Nejslavnější kusy Yayoi Kusama se skládají ze zrcadlových místností. Tyto pokoje mají prostor pokrytý zrcadly, které vytvářejí iluzi nekonečna. Svá první zrcadlená prostředí vytvořila umělkyně ve svém ateliéru v polovině 60. let. Vystavila jeden tzv Infinity Mirror Room (Phalliho pole) v Castellane Gallery v roce 1965 . V tomto díle pokrývají podlahu zrcadlové místnosti falické měkké sochy namalované umělcovými puntíky.

Na fotografii nahoře je Kusama uprostřed své instalace, oblečená v červeném. Publikum bylo vyzváno, aby se zapojilo do falických forem, procházelo se místností a vidělo se přes zrcadla v nekonečném vesmíru tečkovaných předmětů. Jak píše kurátorka Catherine Taft vycpané výčnělky, které byly znásobeny nekonečnou reflexí, obklopily diváka a vytvořily téměř psychosexuální setkání s vlastním tělem a obrazem .

4. Peep Show aneb nekonečná láska (1966)

Dalším příkladem raných nekonečných zrcadlových místností Yayoi Kusama je ikonický Peep Show nebo Nekonečná milostná show. Zde byly měkké sochy nahrazeny puntíkovanými světly. Namísto větší místnosti, kam jsou diváci vyzváni, aby vstoupili, divák nahlédne do prostoru a najde umělce vystupujícího uvnitř zrcadlového hranatého prostoru.

Stejně jako zrcadlová místnost z roku 1965, Peep Show byl vystaven v galerii Castellane. Navzdory tomu, že mezi kritiky vyvolala značný rozruch, Kusama se snažila získat větší galerie, aby předváděla její práci. Neznamenalo to, že by zavedenější galerie byly nějak proti zrcadlovým místnostem. Galerie Pace by například zobrazila dílo Lucase Samarase Pokoj č. 2 nebo Zrcadlový pokoj. Možná není žádným překvapením, že Kusama později obviní Samaras z krádeže jejích nápadů.

5. Narcisová zahrada (1966)

Yayoi Kusama předváděla své protiinstitucionální a kritické práce mimo muzea. Vynikající a raný příklad je Narcisová zahrada, provedl bez pozvání italský pavilon benátského bienále v roce 1966.

Návštěvníci zde našli Kusámu oblečenou do zlatého kimona obklopeného 1500 plastovými zrcadlovými koulemi. Kusa spočívala v tom, že Kusama prodával lidem křišťálovou kouli za 1200 lir (2 $) za kus. Lidé byli vyzváni, aby si jeden koupili a podívali se do koule, aby našli zrcadlový obraz sebe sama. Toto představení způsobilo, že úřady Kusamu vykoply a tvrdily, že umělec prodával věci bez licence. Dílo však zůstává důmyslné: ukazuje návštěvníkům zrcadlový obraz sebe samých, ať už jako kritika sobectví, sebezaujatosti a komercializace uměleckého světa.

6. Grand Orgie to Awaken the Dead v MoMA (1969)

Další neautorizované představení Yayoi Kusama je známé jako Grand Orgie to Awaken the Dead v MoMA. Happening posloužil jako kritika Muzea moderního umění v New Yorku, které se rozhodlo ukázat mrtvé před živými umělci. Toto představení zahrnovalo přátele a dobrovolníky, kteří se koupali nazí ve fontáně sochařské zahrady muzea a zároveň hravě interagovali s mramorovými sochami a navzájem svými těly.

Dílo je součástí představení a happeningů z konce 60. let, které Kusama vytvořil, aby protestoval proti uměleckým institucím, kapitalismu a válce ve Vietnamu. Tyto události často zahrnovaly nahé účastníky, kteří byli někdy pokryti puntíky a tahy štětcem.

7. Žlutá dýně (1994/2022)

Mezinárodní sláva Yayoi Kusamy začala růst v 90. letech. Kusama začal vytvářet rozsáhlejší zakázkové projekty. Jeden z nich je nyní příkladem z nejznámějších současných veřejných děl . Kousek se jmenoval Žlutá dýně se nachází na molu v Japonsku ostrov umění Naoshima. Gigantická dýně získala novou pozornost v roce 2022 poté, co byla během tajfunu neopravitelně poškozena, což umělce přimělo vytvořit na její místo jinou.

8. Dots Obsession (1996)

Konečně mezinárodně uznávaná umělkyně Kusama začala plnit muzea svými typickými puntíky. Ačkoli existuje mnoho místně specifických verzí tečky v různých barvách, jeden z prvních slavných kusů je známý jako Posedlost tečkami. Instalace je klaustrofobická. Má poměrně malý, žlutě vymalovaný pokoj s černými tečkami různých velikostí namalovaných na stěnách, podlaze a stropě. V prostoru jsou také zakryté tři obrovské balony a publikum je zváno, aby si zkusilo projít.

9. Světlušky na vodě (2002)

Od roku 2000 vytváří Yayoi Kusama nekonečné místnosti v muzeích po celém světě. Jedním z nejikoničtějších je Světlušky na vodě ve Whitney Museum of American Art v New Yorku. Instalační díl obsahuje malou místnost lemovanou okny s bazénem vody uprostřed a 150 malými světly visícími ze stropu. To lze možná nejlépe chápat jako větší verzi Peep Show nebo Nekonečná milostná show z roku 1966. Stejně jako její dřívější nekonečné pokoje, instalace působí halucinačním efektem, kdy tečky světla ovládly vesmír.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) od Yayoi Kusama

Následovala podobná nekonečná světelná a zrcadlová instalační prostředí, z nichž mnohé tvoří součást stálých muzejních sbírek nebo národní výstavy umění . V roce 2009 Kusama vytvořil celou řadu těchto děl, včetně Aftermath of Obliteration of Eternity v Muzeu výtvarných umění v Houstonu. Světla dovnitř Následky získat trochu jiný tvar odkazující na obřad buddhistické vodní lucerny, který ctí rodinné předky.

Na rozdíl od raných zrcadlových místností novější verze často zahrnují zapínání a vypínání světel. V této konkrétní instalaci je návštěvník také vyzván, aby vstoupil do místnosti a postavil se na plošinu uprostřed. Dnes jsou pokoje vystaveny po celém světě.