10 nejlepších uměleckých děl Rosalby Carriery

Evropský umělecký establishment po staletí nebral miniaturní malby nebo pastelové umění vážně a kategorizoval je jako ženské, a tudíž nehodné akademické úcty. To se změnilo na počátku 18. století, kdy benátská umělkyně Rosalba Carriera (1673-1757) využila nevyužitého potenciálu obou žánrů a zahájila jednu z nejlukrativnějších a nejvlivnějších uměleckých kariér v historii. Od jejích raných malovaných miniatur až po elegantní pastelové portréty, pro které je nyní připomínána, těchto 10 příkladů umění Rosalby Carriera nejen ilustrovalo éru rokoka, ale ve skutečnosti ji pomohlo definovat.

1. Autoportrét Rosalby Carriery

Umění Rosalby Carriera má nepravděpodobný a v některých částech nejasný příběh původu. Na rozdíl od většiny profesionálních umělkyň v Benátky 18. století Carriera nepocházela z bohaté rodiny, neměla žádné přímé spojení se světem umění a byla pravděpodobně samouk jako malíř portrétů. Bez ohledu na to, ve věku 30 let byla Carriera finančně nezávislá a mezinárodně uznávaná jako umělec – natolik, že Lékaři rodina ji v roce 1715 pověřila, aby přispěla pastelovým autoportrétem do jejich florentské portrétní galerie.

Autoportrét umělce demonstruje rokokový portrétní styl, který sama Rosalba Carriera pomohla popularizovat: polofigurová kompozice, prosté pozadí, živá póza, vzdušná barevná paleta a přepychové textury. Carriera se však výrazně odchýlila od konvence, když odmítla idealizovat své vlastní fyzické rysy. S jemným úsměvem se její skutečná podoba přímo setkává s pohledem diváka a vyzařuje sebevědomí. V rukou má portrét její mladší sestry a asistentky ve studiu Giovanny, se kterou si byla velmi blízká.

2. Portrétní miniatura Marca Ricciho

Než umění Rosalby Carrierové začlenilo pastel jako primární médium, Carriera se vyznamenala jako malířka miniatur. Aby se uživila jako mladá umělkyně, Carriera malovala a prodávala portrétní miniatury, které se skládaly z víček malých tabatěrek. Zatímco dekorativní předměty, jako jsou tyto, nebyly považovány za vysoké umění, byly velmi žádané mezi aristokraty užívajícími tabák, kteří houfně cestovali do Benátek. Netrvalo dlouho a Carrierina zdatnost a vynalézavost z ní udělaly nejvyhledávanější miniaturistku na mezinárodním trhu.

Tento miniaturní portrét na objednávku italského malíře Marca Ricciho zachycuje dynamickou a detailní podobu na pouhých pár centimetrech čtverečních akvarelem na slonovině. Sama Carriera představila použití slonoviny jako základu pro portrétní miniatury – obzvláště obtížnou, ale esteticky přínosnou techniku, kterou si mnozí umělci brzy poté osvojili. Carriera pečlivě navrstvila tenké výplachy akvarelu na nesavý povrch ze slonoviny, aby vytvořila působivou škálu barev a textur. Na plochy těla malovala obzvlášť lehkým dotekem, aby prosvítal zářivý slonovinový základ. Výsledné portréty byly neobyčejně živé a živé pro svou nepatrnou velikost a přitahovaly další pozornost k umění Rosalby Carriera.

3. Carrierův miniaturní autoportrét

Další autoportrét, toto dílo je příkladem jedinečného mistrovství v miniaturním umění Rosalby Carriera. Vypráví také příběh její vycházející hvězdy v uměleckém světě počátku 18. století. Autoportrét jako „nevinnost“ je alegorický portrét, ve kterém se Carriera vykresluje jako ctnost nevinnosti. Vlastní rysy záměrně stylizovala do dětské podoby, což vedle symbolického zařazení holubice ztělesňuje titulní téma. Tato miniatura je vlastně kopií dřívějšího autoportrétu, který Carriera předložila Akademii svatého Lukáše v Římě v rámci přijetí do jejích prestižních řad. Tato akademie umělců systematicky vylučovala ženy a posmívala se ženským uměleckým formám, díky čemuž bylo začlenění Carriery ve věku 25 let obzvláště pozoruhodné. To ji nesporně poznamenalo jako profesionální výtvarnou umělkyni a v důsledku to pomohlo pozvednout status jejích speciálních médií.

4. Pastelový portrét ženy s maskou

Na počátku 18. století se pastel stal primárním médiem v umění Rosalby Carriera, které sestávalo hlavně z portrétů na zakázku. Pastelový portrét, který vyžadoval minimální přípravu a žádné fáze sušení, mohl být dokončen na jediné posezení, což uspokojilo rostoucí klientelu aristokratických turistů Carriery. Navzdory relativní pohodlnosti a neformální pověsti pastelu může být obtížné ovládat, zvláště ve velkém měřítku - pastelové barvy nejsou předem namíchány na paletě, ale spíše smíchány přímo na papíře a chyby nelze snadno zakrýt jako u olejomalby. . Carriera však neohroženě zvládla další obtížné a nerespektované médium – a úspěšně prodávala pastelové portréty jako vzrušující nový umělecký žánr pro vyšší třídy.

Carrieriny zdánlivě spontánní pastelové tahy propůjčují tomuto portrétu, který zobrazuje nejmenovanou ženu hravě držící divadelní masku, osvěžující lehkost a vitalitu. Umění Rosalby Carriera uchvátilo Publikum z éry rokoka , který byl unavený z temných a vážných portrétů minulých generací.

5. Mladá dáma s papouškem

Komerční úspěch umění Rosalby Carreriové popularizoval pastel jako nezávislé médium a rokoko jako dominantní evropský styl. Od miniatur akvarelů na slonové kosti až po pastelové portréty na papíře bylo Carrierovo umění stále oblíbenější pro své jemně promíchané barvy, hmatatelné textury a bezstarostnou intimitu – všechny žádoucí vlastnosti v kvetoucím rokokovém hnutí, který vznikl ve Francii . V rukou odborníků Carriery byl pastel obzvláště účinný při zachycení šumivého vzhledu a dojmu rokokové okázalé módy a pudrové kosmetiky.

Carriera's Mladá dáma s papouškem zvláště je příkladem rokokového stylu. Sestra tohoto pastelového portrétu, možná dcera anglického šlechtice, zaujme rozmáchlou pózu s koketním sebevědomím. Papoušek, posazený na jejích prstech, ji škodolibě tahá za hluboký výstřih, aby odhalil její prsa. Se svůdným tématem a estetickým důrazem na opulentní textury a jasné barvy tento pastelový portrét – spolu s velkou částí umění Rosalby Carriera – ztělesnil a ovlivnil šíření ideálů rokoka.

6. Pastelový portrét Gustava Hamiltona

Umění Rosalby Carriera bylo tak žádané, že si umělkyně otevřela své vlastní studio v Benátkách, které přivítalo stálý proud mezinárodních mecenášů. Mnoho klientů Carriery navštívilo Benátky v rámci Grand Tour. Tato cesta dospívání, kterou podnikli aristokratičtí mladí muži, zahrnovala zastávky u nejvýznamnějších evropských historických a kulturních míst. Portrétní studio Carriera bylo v 18. století považováno za základní atrakci pro velké turisty. Jeden takový patron, mladý irský vikomt jménem Gustavus Hamilton, si objednal tento elegantní pastelový portrét v Carrierově studiu během své vlastní Grand Tour. Rosalba Carriera, která se obvykle spoléhala na jediné krátké sezení, prokázala schopnost idealizovat elitní subjekty, jako je Hamilton, aniž by zakrývala jejich přirozené rysy a osobnosti.

7. Ludvík XV. Francouzský jako dauphin

Kromě toho, že přilákalo publikum benátských turistů, umění Rosalby Carriera uchvátilo evropské dvory, které se honosily jak politickou, tak chuťovou silou. Zatímco Carriera byla spokojená, že nikdy neopustí Benátky, nakonec přijala několik exkluzivních pozvání od francouzských, německých a italských dvořanů.

V roce 1720 strávila Carriera několik měsíců v Paříži, kde se spojila s nejvlivnějšími evropskými umělci, intelektuály a šlechtici a prosadila svůj vliv na autoritativní estetický vkus dvora. Nejpozoruhodnější je, že Carriera byla pověřena vytvořením pastelového portrétu francouzského dědice Ludvíka XV., kterému bylo pouhých deset let. Carriera vytvořil módní a důstojný portrét, který úspěšně vyvážil postavení Ludvíka XV jako vznešeného státníka a realitu jeho mládí. Tato komise oficiálně stanovila umění Rosalby Carriera jako dvorní preferovaný plán pro portrétování z éry rokoka.

8. Pastelový Portrét Cateriny Sagredo Barbarigo

Mezi nejprestižnější a nejplodnější mecenáše umění Rosalby Carrierové patřil král Augustus III. z drážďanského dvora, který shromáždil stovky pastelů od Carriery a dalších začínajících pastelových umělců. Jeho sbírka tvořila první veřejný výstavní prostor věnovaný pastelovému umění, kterému se začalo říkat Das Kabinett der Rosalba – demonstruje neoddělitelné spojení mezi pastelovým uměním a jménem Carriera.

Tato průkopnická sbírka, která od té doby zůstala v Drážďanech, zahrnuje portrét Carriery z pozdní kariéry Cateriny Sagredo Barbarigo, notoricky známé majitelky kasina v Benátkách. Stejně jako většina umění Rosalby Carriera je tento portrét oříznutý těsně bez identifikovatelného pozadí, přesto jeho dokonale vykreslené detaily v popředí odhalují vrstvy Barbarigovy osobnosti. Barbarigův přímý pohled a natažený lovecký klobouk ukazují její nezávislost a podvratný zájem o mužské koníčky, zatímco její opulentní šperky a červená mašle provokativně přitahují pozornost k jejím ženským rysům.

9. Personifikace Afriky

Kromě portrétních zakázek se umění Rosalby Carriera zabývalo také alegorickými tématy. Carriera, inspirovaná verzemi stejné série od jiných umělců, vytvořila čtyři pastelové portréty, které zosobňovaly čtyři známé kontinenty – Evropu, Asii, Afriku a Ameriku – jako ženské postavy v kostýmech. Zatímco většina zobrazení afrických lidí v 18. století byla založena pouze na urážlivých stereotypech, Carriera s největší pravděpodobností použil živý model, aby zprostředkoval alegorickou postavu Afrika se stejným důrazem na detail a nasazením fyzické přesnosti jako její portréty na zakázku. Je však důležité poznamenat, že zobrazení barevné osoby především jako předmětu pro estetický požitek, stejně jako Afrika generický „exotický“ kostým a kytice živých hadů odrážejí rasistickou historii monolitického, jinizující zobrazení afrických lidí a kultur v západním umění.

10. The Legacy of Rosalba Carriera’s Art: Autoportrait as an old woman

Jeden z posledních pastelových portrétů Rosalby Carriera, Autoportrét jako stará žena , se odchyluje nejen od konvenčního rokokového portrétování, ale i od typických charakteristik Carrierovy vlastní tvorby. Na neobvykle tmavém pozadí působí Carrierina bledá a viditelně zestárlá tvář unavená a zadumaná. Na rozdíl od svých dřívějších autoportrétů se Carriera neusmívá a její selhávající oči se nesetkají s pohledem diváka. Nedlouho po dokončení tohoto portrétu, a přestože podstoupila několik operací, Carriera úplně oslepla, což ji donutilo přestat pracovat během poslední dekády svého života. Zemřela v Benátkách ve věku 82 let.

I po její smrti umění Rosalby Carriera nadále okouzlovalo sběratele a inspirovalo pastelové umělce v celé Evropě – dokud rokokový styl nevyhnutelně neupadl v nemilost a její jméno se následně dostalo do neznáma. Dnes, 350 let po svém narození, je Carriera opět oslavována jako jedna z nejúspěšnějších umělkyň všech dob a je jí právem připisována zásluha za staletí inovací v pastelovém umění.