4 nejpozoruhodnější spisovatelé konfesního hnutí

Zleva do prava; Sylvia Plath, W.D. Snodgrass, Anne Sexton a Robert Lowell

Zpovědní poezie byla vysoce osobní verš. Charakteristickými znaky nové poezie byly hovorový jazyk, bohaté obrazy popisující emocionální stavy, chybějící univerzální symboly a prsten pravdy v osobní zkušenosti skutečných událostí. Byl rychle publikován, získal významná ocenění a shromáždil oddané. Všichni čtyři básníci spojení s hnutím konfesní poezie psali básně svým dcerám v tomto stylu. Jsou to intenzivní výpovědi o svých vztazích z první osoby, často sužované bolestí, nakonec sladké. Slouží jako příklady nové poezie a ilustrují jak společný základ, tak odlišnost mezi těmito čtyřmi nejpozoruhodnějšími autory konfesního hnutí.

Preambule konfesního hnutí

St. Augustine od Philippe de Champaigne, 1645, přes Los Angeles County Museum of Art

Zpověď má dlouhou historii. Svatý Augustin napsal své autobiografické vyznání víry, přiznání, mezi lety 397 a 400 n. l. O osm set let později, v roce 1215, katolický kostel , během čtvrtého lateránského koncilu, vyžadoval zpověď alespoň jednou ročně pod hrozbou exkomunikace.

Zpověď se přesunula z náboženství do světské sféry, když Jean-Jacques Rousseau napsal svou autobiografii zpovědi mezi lety 1765 a 1788. Jak je uvedeno v úvodu Dereka Matravera k vydání Wordsworth Classics Rousseaua zpovědi Rousseau byl plný potřeby ospravedlnit svůj život. Výsledná autobiografie muže, který měl potíže překonat opozici, se často jevil jako pokus přimět čtenáře, aby přijal jeho názor.

Touha mluvit o sobě, a možná tím i očistit pohřbeného démona a získat rozhřešení, ať už od Boha nebo od veřejného mínění, našla vědecké přijetí Sigmund Freud . V roce 1886 vyhlásil léčbu mluvením, ve které pacient usnadnil psychologické uzdravení tím, že prostřednictvím verbální komunikace vynesl vnitřní trauma na povrch.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Walt Whitman přinesl do poezie počátky konfesionálního stylu. Psal ve druhé polovině devatenáctého století, jeho poetický tón byl univerzálnější, ale nesl nepopiratelnou vášeň a intimní já, charakteristický pro zpovědní verše.

V důsledku toho, když v dubnu 1959 přišlo konfesní hnutí, tato myšlenka byla sotva nová. Novost vycházela z neomylné pravdivosti emocí a veřejného přijetí. Jak se kultura měnila a stávala se vzpurnější, všechno se stalo férovou hrou. V nové poezii se objevilo zneužívání, gender, duševní choroby, sexualita, menstruace a masturbace, často doprovázené odsouzením ze strany kritiků, ale trend k otevřenosti byl nezastavitelný.

Duben 1959: Zahájení konfesního hnutí

Walt Whitman, přes pbs.org

Dnes se většina médií a uměleckých forem šíří konfesním stylem: osobním, zjevně autobiografickým, očistným. Po svých pokusných začátcích, které trvaly stovky let, náhle rozkvetla do primárního způsobu vyjádření. Datum jeho začátku je přesné, třináctého dubna 1959.

13. dubna 1959 publikoval W.D.Snodgrass Heart's Needle , který nesl stejnojmennou báseň o bolesti z odloučení od dcery kvůli rozvodu. Získal Pulitzerovu cenu. 28. dubna 1959 vydal Robert Lowell vysoce autobiografickou sbírku, Životní příběhy , o jeho boji s bipolární poruchou, který získal National Book Award.

O několik měsíců později se básně Anne Sextonové objevily v několika významných časopisech. V roce 1960 vyšla její první básnická kniha, To Bedlam a část cesty zpět byl vydán. V roce 1963 vyšel ve Velké Británii pod pseudonymem román Sylvie Plathové o jejím pokusu o sebevraždu a následné hospitalizaci.

Sylvia Plath a její děti Frieda a Nicholas prostřednictvím The Times

Stavidla se otevřela pro přiznání . Komedie se stala pro komiky zpovědní a osobní. Lehký materiál Boba Hopea se změnil na vysoce autobiografickou temnější komedii Lennyho Bruce a Richarda Pryora. Osobní příběhy rasismu a útlaku se staly uznávanými parodiemi.

V performativním umění v sedmdesátých letech Linda Montano předváděla díla, která nakonec nazvala Příběh mého života. Montano se omezila různými doplňky, ortézou kolem úst, běžeckým pásem a ženským oblečením, a pak pokračovala ve vyprávění příběhu svého života po dobu tří hodin. Feminismus dosáhl v této nové osobní formě vyjádření síly, kterou postrádaly usedlejší formy.

LGBTQ zpovědní představení začala na konci 70. let s Quentinem Crispem. Jako otevřeně gay celý svůj dospělý život se proslavil ve svých padesáti letech televizní verzí své autobiografie, která se stala hitem one-man show v divadle.

Reality TV, další médium pro konfesní hnutí, začalo v roce 1973 s An American Family a pokračovalo pořady jako The Real World v 90. letech. A konečně, veřejné platformy jako Facebook a YouTube zpřístupnily veřejné přiznání všem.

O hodnotě nového stylu se množí argumenty pro a proti. To bylo, možná spravedlivě, obviněno z povzbuzování narcismu. Na druhou stranu zvýšila povědomí o zneužívání a účincích rasismu, misogynie a anti-LGBTQ předsudků na jednotlivce. Konfesní hnutí mělo obrovský dopad na moderní kulturu.

1. W.D. Snodgrass

Fotografie W.D.Snodgrass od Kathleen Snodgrass, prostřednictvím NY Times

Narozen v roce 1926, William DeWitt Snodgrass sloužil v americkém námořnictvu během druhá světová válka . Poté pokračoval ve studiu na Geneva College a brzy poté se přestěhoval na University of Iowa, kde byl studentem Roberta Lowella. V průběhu své kariéry vyučoval na mnoha vysokých školách, zbytek života strávil poezií, překlady, výukou a analýzou. Zemřel v roce 2009 ve věku 83 let, jako jediný ze čtyř hlavních zpovědních básníků se dožil vysokého věku.

Jeho raný vztah s dcerou Cynthií Jean je předmětem jeho nejslavnější básně. Heart's Needle je stěžejním dílem zpovědní poezie. V roce 1959 bylo psaní o osobním traumatu z rozvodu a odloučení od dítěte rozhodně revoluční. Báseň prostupuje tichý smutek, vědomí, že trajektorie vztahu je mimo jeho kontrolu.

Zvedám tě na houpačce a musím

odstrčit tě pryč,

uvidíme se zase vrátit,

tak tě zase vyžeň

Snodgrass v této básni mluví přímo k dítěti. Čtenář má pocit, že zaslechne básníka, jak tiše mluví k holčičce, když sedí na lavičce v parku. Na rozdíl od jakéhokoli předchozího básnického díla odhaluje nebývalou hloubku emocí.

2. Robert Lowell

Robert Lowell se narodil v roce 1917. Studoval klasiku na Harvardu a Kenyon College a anglickou literaturu na Louisiana State University. Během druhé světové války sloužil spíše ve věznici než v armádě. V roce 1946 byl zavedeným básníkem. Příští rok byl Lowell poradcem v poezii pro Kongresovou knihovnu. Byl široce považován za nejvlivnějšího básníka té doby. Lowell široce vyučoval a vyučoval jak Anne Sexton, tak Sylvii Plathovou na stejném semináři na Bostonské univerzitě. Snodgrass byl jeho studentem na univerzitě v Iowě.

Robert Lowell v Grolier Poetry Bookshop na Harvard Square, 1965, Elsa Dorfman, přes Wikipedii

Jeho nejznámější dílo, Životní studie , vyšel během týdnů po Snodgrassově Heart's Needle , což dodává nové poezii další rozměr. Studie poukázal na to, že Lowellova zpovědní poezie, stejně jako realismus Tolstoj , Čechov a Flaubert často používali metonymii, literární nástroj podobný metafoře, ale místo ploché substituce analogizuje prostřednictvím asociace. (Například láska je červená růže je metafora. Máš mé srdce je metonymie, protože srdce je spojeno s láskou.)

Životní studie obsahuje Doma po třech měsících pryč, báseň, ve které se Lowell znovu spojil se svou dcerou Harriet poté, co strávil tři měsíce v ústavu kvůli své nemoci. Použil její hru jako metonymický prostředek k odhalení své vlastní zkušenosti z pobytu a výsledného léku.

Básníkův hlas trvá na svém věku, ale s nejednoznačností.

I když je mi jednačtyřicet,

Teď ne čtyřicet, čas, který jsem odložil

Byla to dětská hra.

Míchání mezi mužem a dítětem je obzvláště odhalující,

. . . Po třinácti týdnech

moje dítě si stále otírá tváře

abych se začal holit. Když

oblékáme ji do jejího nebesky modrého manšestru,

mění se na kluka,

a plave můj štětec na holení

a žínku ve splachování. . . .

Čísla hrají v básni důležitou roli. Je tu obsedantní tendence počítat, tři patra dolů, sedm vodorovných tulipánů fouká, právě před dvanácti měsíci, uzemňuje báseň v čase a místě, jako by mluvčí potřeboval kotvu přesnosti jako protipól k dětské hře s její nestálou kvalitou. z pěny a vody.

Jako většina zpovědní poezie byla tato báseň založena na skutečné události. Přesto Lowell dokázal udržet svou nemoc pod jistou dávkou kontroly. Lowell zemřel na infarkt v šedesáti letech.

3. Anne Sextonová

Anne Sexton a její dcera Linda prostřednictvím blogu College of Charleston

Z ničeho nic se objevila americká básnířka Anne Sextonová. Vdala se mladá; žena v domácnosti se dvěma malými dcerami. Po jejím vlastním zápase s duševní nemocí, jako součást procesu zotavení, Sexton zvedl poezii. Zdokonalila své dovednosti a v roce 1959 se její práce objevovaly ve velkých časopisech.

Holčička, moje struna, moje krásná žena je adresována její dceři Lindě, když jí bylo jedenáct. Zajímavě, Sexton provedl tuto báseň na protestech ve Vietnamu , jako by báseň plná bujných obrazů mohla sloužit jako kontrast k ostatním pochmurnějším předváděným příběhům.

stánky na trhu s houbami

a pupeny česneku všechny přeplněné.

Nebo myslím i na sad vedle,

kde se dělají bobule

a jablka začínají bobtnat

Sexton často psal o ženském těle, což napomáhalo rostoucímu vědomí, že ženské tělo není ani posvátným, ani profánním předmětem, jak se v minulosti často zobrazovalo, ale že je tělem úplné lidské bytosti.

V pravém sextonském stylu ve své básni mísí groteskní a krásné obrazy Matka a dcera , adresovaný její dceři v osmnácti letech.

Lindo, ty odcházíš

teď tvé staré tělo,

Leží rovně, starý motýl,

celá paže, celá noha, všechna křídla,

volné jako staré šaty.

Konec básně vidí nové ženství její dcery jako předchůdce básníkova vlastního zániku:

A uvidíš mou smrt

slintající na tyto šedé rty

zatímco ty, můj zloději, budeš jíst

ovoce a projít denní dobu.

Když je dítě dospělé a již nepotřebuje péči rodičů, stává se rodič, alespoň z biologického evolučního hlediska, zcela nepotřebným. Sextonová dává docela jasně najevo, jakou ambivalenci cítí, když její dcera jde dál.

4. Sylvia Plathová

Sylvia Plath Foto od Najeebah Al-Ghadban, přes New Statesman

jako Sexton, Sylvia Plathová rychle stoupal do vyšších pater literárního světa. Za svou krátkou kariéru před ukončením života ve třiceti v roce 1963 napsala 445 básní a román, Bell Jar . Ona a její manžel Ted Hughes, také básník, měli dvě děti: Friedu, které byly dva roky, když její matka zemřela, a Nicholase, který byl nemluvně.

Ranní píseň byl adresován její dceři a objevuje se v Ariel , posmrtná sbírka, která stmelila její přínos konfesnímu hnutí. Láska tě nastavila jako tlusté zlaté hodinky. Jak poznamenal Plath, mít děti zvyšuje povědomí o plynutí času. Nejednoznačnost mezi údivem a chladným vědomím je zřejmá v následujících řádcích:

Naše hlasy se ozývají a umocňují váš příchod. Nová socha.

V muzeu průvanu, vaše nahota

Stínuje naši bezpečnost. Stojíme tupě jako stěny.

Zpovědní básnické hnutí zdánlivě skončilo v 70. letech 20. století. Od té doby se to proměnilo v jiné disciplíny. Zpověď se již dávno rozšířila za hranice umění. Nicméně konfesní poezie pravděpodobně ovlivnila společnost mnohem více než většina literárních hnutí. Impuls ke zpovědi ve verších odstranil bariéru, která znemožňovala diskusi o osobním traumatu. Bez kulturní svobody slova je mnohem pravděpodobnější, že dojde k nespravedlnosti a nepochopení zkušeností ostatních. Stejně jako rodič ovlivňuje své dítě, konfesní poezie ovlivnila sociální strukturu následujících generací. Navzdory osobnímu tónu mají závěrečná slova ranní písně Sylvie Plathové její dceři prorockou rezonanci.

. . . A teď to zkuste

Vaše hrst poznámek;

Jasné samohlásky stoupají jako balónky.