9 múz: Inspirující umění od počátku éry hrdinů

Inspirace je mystická, nehmotná věc, která se chopí umělce, spisovatele, vynálezce a dokonce i vědce. V řecké mytologii byly za zdroj této inspirace považovány múzy. Předsedali umění a vědám, často pomáhali a vedli lidi k velkolepým nápadům a objevům. Právě od múzy jsme dostali slovo muzeum, což je příhodně místo, kde se kreativita nádherně projevuje. V muzeích jsou lidé dále stimulováni a tak koloběh vynalézavosti pokračuje.

Devět múz byly Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Čtěte dále a zjistěte, která umění reprezentovali a geniální jedinci, kteří se jimi inspirovali.

Kdo jsou múzy?

Apollo a múzy , od Johna Singera Sargenta , 1921, přes Museum of Fine Arts Boston

Devět múz, dcery Dia a Mnemosyne, se narodilo pro nadšení. Zeus byl králem všech řeckých bohů a jejich matka Mnemosyne byla Titánkou paměti. Paměť byla obzvláště vhodná jako matka Múz, protože ve značně negramotné společnosti byla paměť nezbytná pro zapamatování děl básníků a vědců.

Devět múz žilo na hoře Helicon a často doprovázely boha Apollo , jehož doména se často překrývala s Múzami. Předsedal pojmům jako Hudba, Světlo, Výmluvnost, Poezie a Slunce.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V básnické kompozici starověcí bardi vzývali múzy, aby jim pomohly zpívat, vyprávět příběh nebo vzpomínat na velké příběhy hrdinů a hrdinek. Invokace by začala, Zpívej, múzo… nebo Zpívej, bohyně…

1. Calliope

Calliope, múza epické poezie , od Charlese Meyniera , 1798, přes Cleveland Art Museum

Calliope byla múzou epické poezie a její jméno se ve starověké řečtině překládá jako krásný hlas. V uměleckých dílech se často objevuje nesoucí svitek nebo tabulku s napsanou slavnou poezií.

Jako nejstarší sestra byla průkopnicí Múz. Mnoho spisovatelů se při skládání fantastické poezie o řeckých hrdinech a jejich dobrodružstvích dovolávalo moci a podpory Calliope.

Jedno z nejslavnějších vzývání múzy je na začátku epické básně Ilias . Bard Homer volá múzu:

Zpívej, ó bohyně, hněv Achilla, syna Peleova,

která Achájcům přinesla nespočet nemocí.

Mnoho statečných duší to poslalo spěchající dolů do Hádu,

a mnoho hrdinů to dalo kořist psům a supům,

neboť tak se splnila Diova vůle...

( Ilias , otevírací řádky)

Ve starších dobách byla role Calliope zaznamenána jako zahrnující hudbu, píseň a tanec. Její syn, Orfeus , byl obdařen jejím talentem, a tak se z něj stal hudebník, který nemá obdoby. Podle Apollodora byl jeho zpěv a talent na lyru natolik vzrušující, že přiměl kameny a stromy k pohybu. Philostratus v jeho Představy také komentuje Calliopino požehnání a popisuje Orfea takto: okouzlen svou hudbou i tvory, kteří nemají inteligenci člověka, shodují se všichni autoři mýtů.

Ve starověkém Řecku byla epická poezie obvykle doprovázena hudbou. Věřilo se, že pokud na múzu zapůsobí dovednost barda, zatančí si na ni, a tak propůjčí svou přízeň stvořiteli.

Propertius říká o Calliope in Elegie 3.2 : Musae (Múzy) jsou moji přátelé, mé básně jsou čtenářům drahé a Calliope se nikdy neunaví tancem v mých rytmech.

2. Clio

Clio, Múza historie , od Charlese Meyniera , 1800, přes Cleveland Art Museum

Clio bylo múzou historie. Měla moc zvěčnit kohokoli: ať už to byli hrdinové, básníci nebo politici. Udělala to tím, že učinila jejich činy tak nezapomenutelné, že si je budou pamatovat po celé věky. kleio znamená udělat slavný/známý. Obecná víra byla, že Clio může požehnat těm, které upřednostňuje, historickou nesmrtelností.

Statius byl římský epický spisovatel, který si přál, aby jeho dílo nebylo poskvrněno časem. Ve své práci Thebaid ( 10. 630), volá na múzu : Začni ty, nezapomeň Clio, protože všechny věky jsou ve tvém vlastnictví a všechny bájné anály minulosti. Múzy byly bohyně s velkou mocí a Clio bylo zásadní pro paměť a budoucnost lidstva. Protože věděla, jaké činy udělají dějiny, věděla i o budoucnosti. Jaké činy by si společnost v budoucnu chtěla pamatovat?

Valerius Flaccus uznává její moc : Clio. . . Tobě, ó Múzo, byla zaručena moc znát srdce bohů a způsoby, jakými se věci stávají. - Argonautica 3

3. Erato

Erato, Múza lyrické poezie , od Charlese Meyniera , 1800, přes Cleveland Art Museum

Ze všech Múz, Erato byl tím, kdo nejvíce inspiroval zármutek a oddanost. Byla múzou lásky a lyrické poezie. Okřídlený bůh Eros byl běžným doprovodem múzy a dal jí spoustu nápadů. Eros byl bůh erotické lásky, a tak tato dvojice mohla inspirovat srdce spisovatelů k vytvoření vášnivých a hlubokých děl umění .

Apollonius Rhodius v těchto Argonautica napsal toto na začátku své verze milostného příběhu mezi Jasonem a Médeou. Pojď, Erato, pojď milá Mouso (Muse), stůj při mně a vezmi si ten příběh. Jak Medeina vášeň pomohla Iasonovi (Jasonovi) vrátit rouno do Iolkosu.

V řeckém mýtu se tato láska zvrtne k horšímu a Medea je později Iásonem opuštěna pro jinou ženu. V pomstě Medea v šíleném vzteku zabije Jasona a své vlastní děti. Možná inspirovaný Eratem, příběh vypráví o nebezpečích vášnivé a destruktivní lásky.

4. Euterpe

Euterpe , od Josepha Fagnaniho , 1869, přes Metropolitní muzeum umění

Tak říkám
Děkuji za hudbu, písně, které zpívám
Díky za všechnu radost, kterou přinášejí
Kdo bez toho může žít? Ptám se ve vší upřímnosti
Jaký by byl život?
Co jsme bez písně nebo tance?
Takže děkuji za hudbu
Za to, že mi to dal
– ABBA, Děkuji za hudbu

Euterpe byla múzou hudby a lyrické poezie a tyto texty ze slavné písně skupiny ABBA ilustrují význam hudby pro kulturu a lidský život. Ve starověkém Řecku byla hudba stejně oblíbená, a tak se jméno této múzy překládá jako dárkyně rozkoše.

Nástroje výběru zobrazené vedle Euterpe jsou obvykle dvoupíšťalová nebo dvouflétna a lyra, což jsou starověké řecké nástroje. Euterpe prý vynalezl tyto a další dechové nástroje, aby si lidstvo užilo hudbu. Múzy a jejich spojení se zábavou znamenalo, že jednou z jejich hlavních rolí bylo bavit řecké bohy, kteří žili na hoře Olymp.

5. Melpomene

Melpomene , od Josepha Fagnaniho , 1869, přes Metropolitní muzeum umění

Většina múz byla patrony nádherných věcí, ale pro Melpomene , nebylo tomu tak. Melpomene byla Múzou tragédie. V uměleckých dílech je její role ilustrována držením dýky, meče, a tragický maska ​​nebo výraz zármutku. To ironicky neodráží její jméno, které ve starověké řečtině znamená oslavovat zpěvem. To by však mohlo narážet na tragické, ale hořkosladké písně na rozloučenou pohřebních rituálů. Prostřednictvím tragédie lze oslavit sladkost a stručnost života.

Melpomene byla také matkou Sirén. Sirény byly krásné napůl ženské a napůl ptačí stvoření, někdy zobrazované jako mořské panny, které kouzelně zpívaly námořníkům, aby je lákali k smrti ve vodě pod nimi. Tragické samo o sobě.

Dramatik Sofokles byl prý požehnán Melpomene, protože jeho tragédie byly velmi hluboké. Philostratus píše, Proč se zdržuješ, ó božský Sofokle, s přijetím darů Melpomene?... Nepochybně vidíš, jak ti sama bohyně nyní předává vznešenost řeči a vznešenost myšlenek a odměřuje dar s laskavým úsměvem.

Některé ze Sofoklových nejznámějších tragédií jsou Antigona , Electra , Ženy z Trachis , a Oidipus . Je zajímavé, že Sofokles často psal o strasti žen a vyzdvihoval jejich zkušenosti jako hodné tragédie. Nejčastěji ve starověkém Řecku byla tragédie zobrazována prostřednictvím pádu mocných hrdinů.

6. Polyhymnie

Polyhymnia, Múza výmluvnosti , od Charlese Meyniera , 1800, přes Cleveland Art Museum

Polyhymnia — někdy psáno Polymnia — byla múzou posvátné poezie a výmluvnosti. Její jméno znamená mnoho chvály. Na výše uvedeném uměleckém díle je za Polyhymnií busta slavného řečníka Demosthena. Demosthenes byl athénský řečník, který byl zručný v silných projevech a obvykle se mu podařilo strhnout publikum ve svůj prospěch.

Mezi jeho nejznámější projevy patřily jeho Philippics , ve kterém se pokusil sjednotit Athéňany proti hrozící invazi krále Filipa Makedonského.

V nejistotě, jaký může být výsledek mého návrhu pro mě, a přesto v přesvědčení, že bude ve vašem zájmu jej přijmout, jsem se odvážil oslovit vás. Cokoli bude ku prospěchu všech, ať to zvítězí!
(Démosthenes, První filipické )

Ti, kdo chtěli mít výmluvné projevy v oblasti politiky, se modlili k Polyhymnii a žádali ji o vedení.

7. Terpsichore

Terpsichore , od Josepha Fagnaniho , 1869, přes Metropolitní muzeum umění

Přijměte boha do svého království, nalijte úlitby, zakryjte si hlavu břečťanem, připojte se k tanci!
(Euripides, Bacchus )

Všechny Múzy si tanec užívaly, ale Terpsichore byl ten, kdo měl nad tancem a sborovou písní nadvládu. Její jméno ve starověké řečtině znamená potěšení z tance. V moderní angličtině je její jméno kořenem mnoha slov souvisejících s tématem tance. Například terpsichorean znamená vztah k tanci a terpsichore je vybraný název pro mnoho písní a tanečních melodií v celé historii.

Ve starověké řecké kultuře byl tanec důležitou součástí toho, jak společnost chápala pojmy harmonie a duše. Hudba a tanec byly nezbytnou součástí vzdělání. Ve starověké Spartě byla tradiční výchova Agoge přikázal rodičům, aby učili své děti tančit od pěti let.

Tanec byl také metodou chvály bohů a oslav na festivalech. Bůh Dionýsos (také známý jako Bacchus) byl uctíván zejména tancem. Měl zvláštní skupinu stoupenců zvaných Maenadové, kteří pili víno a zběsile tančili. Terpsichore by tančil vedle nich a inspiroval ostatní, aby hýbali nohama.

Tanec, ze všech umění, je tím, který nejvíce ovlivňuje duši.
(citát připisovaný Platónovi)

8. Thálie

Thalia, múza komedie , od Jean-Marca Nattiera , 1739, přes Fine Arts Museum of San Francisco

Thálie byla múzou komedie a její jméno znamená ve starověké řečtině slavnost. V umění má komediální masku. V tomto obraze Jeana-Marca Nattiera zachycuje škodolibý úšklebek múzy pod vlajícím obalem.

Menander a Aristofanes byli dva z nejslavnějších starověkých řeckých komediálních dramatiků. Jejich díla byla prošpikována politickou satirou, sexuálními vtipy, biflováním a zábavnými tanci. Například, Starý Cantankerous od Menandera je komedie o nevrlém starém muži, který se snaží zabránit své dceři provdat se za dychtivého mladíka. Zatímco Lysistrata , Aristophanes, je satira na aténskou společnost; ženy odmítají sex, aby jejich muži přestali bojovat. Někdy komičtí autoři dokonce do svých děl zaplétali filozofii. Filosofie vyprávěná komedií byla často odlehčeným způsobem, jak divákům představit komplikovaná témata.

Více o těchto Lesy (2. 1. 114) komentuje Menanderovu dovednost, kterou múza chválí : Kdyby v řeckých šatech pronášel podkrovní řeč plynulého Menandera, Thalia by se radovala a chválila jeho přízvuky a v rozpustilé náladě by jeho půvabné kadeře upravila růžovou girlandou.

9. Urania

Urania , od Josepha Fagnaniho , 1869, přes Metropolitní muzeum umění

Kromě hudby, zpěvu a tance měly Múzy vliv i na vědeckou sféru. Urania byla múzou astronomie, a tak je zde na výše uvedeném díle zobrazena s glóbem. Její koruna hvězd dále symbolizuje její vliv na astronomické znalosti.

Jméno Urania ve starověké řečtině znamená nebeská a často se o ní zmiňovalo, že má jemný hlas a příjemnou povahu. Urania měla sílu inspirovat vědeckou myšlenku, aby pomohla lidem pokročit za hranice své doby. Diodorus Siculus ve svém Historická knihovna (4. 7. 1) státy : …muži, kteří byli od ní poučeni, pozvedává do nebes (ouranos), protože je skutečností, že představivost a síla myšlenky pozvedává lidské duše do nebeských výšin.

Urania měla také moc říkat budoucnost. Prostřednictvím věštění by rozeznala osudy lidí. Díky tomu byly její rady ceněny a horlivě vyhledávány. V přítomnosti Uranie by byli lidé inspirováni k tomu, aby se dívali na hvězdy a přemýšleli.

Jsme lidé, protože hledíme na hvězdy, nebo na ně hledíme, protože jsme lidé?
(Neil Gaiman, Hvězdný prach)

Múzy dějinami

Minerva a múzy , od Jacquese Stelly , 1640-45, přes Louvre

Múzy nebyly jen integrální vlivy ve starověkém Řecku; jejich vliv prostupoval mnoho epoch. Římané oslavovali múzy stejně horlivě jako Řekové a během období renesance, v době, kdy byl řecký vliv obrovsky oživen, mnozí múzy vzývali.

Básníci, spisovatelé a malíři, jako Shakespeare, Dante, Rossetti a Milton, všichni chválili Múzy ve svých dílech. Shakespeare dovnitř Jindřich V píše, Ó múzo ohně, to by vzešlo! a Milton dovnitř ztracený ráj prohlašuje, Obnov nás a získej zpět blažené sídlo, zpívej nebeskou múzu...

Termín múza se vyvinul tak, že znamená někoho, kdo inspiruje, a tak malíři často přezdívali svým sedícím múzy, protože inspirovali jejich úžasné umění. Spisovatelé, kteří se v životě nechali inspirovat lidmi, takové lidi také často nazývali svými múzami.

I v současnosti je patrný vliv Múz. Moderní převyprávění Natalie Haynesové Trojská válka z čistě ženské perspektivy obsahuje kapitoly z pohledu Calliope. Ve vyprávění reaguje na volání nejmenovaného vypravěče a pomáhá jim vyprávět zážitky těchto žen.

Celkově vzato, Múzy v mýtech a identifikované múzy kreativních myslitelů v průběhu času inspirovaly velkolepé objevy a výtvory. Tím podpořili radost z lidské zkušenosti, kreativity a myšlení.