Franz von Stuck: německý symbolistický malíř a „princ umění“

Franz von Stuck je dnes nejlépe připomínán jako jeden z nejpozoruhodnějších německých umělců konce 19. a 20. století. Jeho umělecká kariéra začala poté, co se ve věku 15 let přestěhoval do Mnichova, kde v roce 1881 nastoupil na Akademii. Mnichov byl důležitým uměleckým centrem, kde Stuck dosáhl průlomu s malbou. Strážce ráje v roce 1889. Brzy se odklonil od tradičního umění, v roce 1892 spoluzaložil Munich Secession a paradoxně se stal profesorem na mnichovské akademii.

Kromě malby byl Von Stuck také plodným sochařem a dekoratérem, často vyráběl rámy pro své obrazy a navrhoval nábytek. Deset let po Velké válce Stuckovo umění ve srovnání s jinými symbolisty trpělo. V poválečném pesimismu bylo jeho dílo pro nastupující generace irelevantní. Franz von Stuck, umělec snových vizí náboženských a klasických témat, děsivých krajin a femme fatale , zemřel v roce 1928 v relativním neznámu.

Mládež a vzdělávání Franze von Stucka

Franz von Stuck, syn mlynáře, se narodil v roce 1863 v idylické jihoněmecké vesnici Tettenweis. Již v mladém věku projevoval lásku ke kreslení. Navzdory svému sociálnímu původu se zapsal na Škola uměleckých řemesel (School of Applied Arts) v Mnichově v roce 1878 a o tři roky později vstoupil na městskou Akademii výtvarných umění. Jako student se Stuck živil jako ilustrátor časopisů a knih současných alegorií. Na rozdíl od umění, kterým je známý, byly tyto rané návrhy v akademické tradici, kterou Stuck přijal během svého vzdělávání.

V letech 1882 až 1884 bylo publikováno několik Stuckových kreseb Alegorie a emblémy . Předznamenávají jeho odklon od současného trendu historismu a představují jeho skladby a náměty.

Humorný podtón Stuck je vidět v kresbách pro Mapy a viněty , portfolio 50 návrhů vinných lístků, menu a pozvánek zobrazujících chlapce při hře. v Mapy a viněty , Stuck také představil dionýské Panfigurky, fauni a další báječné bytosti, které budou dominovat jeho umění po zbytek jeho kariéry. Brzy se Stuckův postoj začal úplně měnit. Málokdy se obtěžoval navštěvovat Akademii, raději se považoval za samouka.

Průlom v mnichovských uměleckých kruzích

Na konci 80. let 19. století začal Franz von Stuck směřovat k symbolismu Strážce ráje , kterou představil na výroční výstavě ve Skleněném paláci v Mnichově v roce 1889. Bylo to pro něj potvrzení jeho umění. Vyhrála 26letému umělci zlatou medaili a velkou sumu peněz a upoutala pozornost mnoha kritiků. The Strážce ráje se oddělil od umění oblíbeného Akademií a široce populárního rolnického žánru Franz von Defregger . Nemohl být kategorizován jako přírodovědec, venku , ani impresionisté, všechna hnutí vychvalovaná mnichovskou avantgardou.

S tímto obrazem se Stuck přiblížil k obrazům duše, jak je vidět v dílech Arnold Böcklin a Max Klinger nebo k tradici angl Prerafaelité . Biblický cherub jmenovaný Bohem, aby střežil vstup do ráje, se proměnil v ideál androgynního mladíka, považovaného za ideální ztělesnění bytosti povznesené nad lidstvo. V pozadí vybuchly barvy a ukázaly ráj jako éterickou říši mimo viditelnou realitu.

Princ umění

Poslední desetiletí 19. století je Stuckovým nejvyšším bodem v mnichovských uměleckých kruzích. Od počátku 19. století se Mnichov rozrostl v hlavní umělecké centrum Německa. S výstavbou Glyptotéka , sbírka klasických soch, Stará Pinacoteca (Stará Piankothek) a Nová galerie Pinakothek (New Piankothek), město nyní mělo přední muzea v zemi.

V roce 1892 spory uvnitř Družstvo umělců (Mnichovský umělecký spolek), který pořádal výstavy v Mnichovském Skleněném paláci, vyvrcholil, když se asi 100 disidentů, včetně Bruna Piglheina, Huga von Habermanna, Fritze von Uhdeho a Franze von Stucka, odtrhlo a založilo Mnichovská secese .

Rok 1893 byl pro Stuckovu kariéru zásadní. Nejenže mu byla udělena královská profesura, ale i první výstava secesionistů, kterou princ regent Luitpold Bavorský podpořil, měla obrovský úspěch. Navzdory tomu Stuck věřil, že se mu dostalo oficiálního uznání pouze s kritickým uznáním jeho obrazu Bez , vystavený na výstavě Secese a zakoupený Neue Pinakothek.

V roce 1895 se Stuck stal profesorem na Akademii výtvarných umění v Mnichově. Jako profesor přemýšlel a formoval budoucí avantgardní umělce jako Paul Klee a Wassily Kandinsky .

Franz se v roce 1897 oženil s Američankou Mary Lindpaintnerovou. Jen o rok později nechal postavit Villa Stuck, která předvedla své designérské, sochařské, interiérové ​​a architektonické dovednosti. Vila je nabitá symbolikou a umělcovými díly, včetně reliéfů zbožných průvodů vedoucích do ateliéru. Druhá světová válka si na domě vybrala svou daň a zničila mnoho uměleckých děl.

Symbolismus umění Franze von Stuck

Díla Franze von Stucka z poslední dekády 19. století patří k symbolistickému hnutí a jeho zájmům v nitru. Společným tématem pro Stuck a symbolismus obecně byl smrtelná žena , nebezpečná žena. Stuckovo ztělesnění Bez je paradigmatickým obrazem německého symbolismu. Bledou ženu, identifikovanou jako Eva, obtáčí černý had. Žena i zvíře se dívají přímo na diváka. Eva už není slabá žena, která propadá Satanovu pokušení, jak je běžně zobrazováno v dějinách umění. Je zlá a svým pohledem uchvacuje diváka neboli Muže.

Introvertní stránka Franze von Stuck se odhaluje prostřednictvím zřídka uvažovaného žánru jeho umění, krajiny. Kolem roku 1890 bylo možné Stuck pravidelně nalézt v umělecké kolonii v Osternbergu, malebném místě v Innviertelu. Právě zde začal Stuck dělat studie pro své Pstruhový rybník který odráží současné symbolistické tendence. Tmavé kmeny stromů, které se odrážejí v temných vodách rybníka, soustředné kruhy způsobené vznášející se rybou a jemná záře soumraku vytvářejí melancholickou, lehce zlověstnou náladu. Motiv stojaté vody a odlesků na její hladině je spojen s pozitivním narcismem. Stejně jako Narcis , mládež v Ovidia Metamorfózy , který se sklání nad vodou, aby se spojil se svým odrazem a ignoruje vnější svět, aby se stáhl do sebe, je umělec osamělou postavou, která je zabalena do sebe, do svého vlastního stvořeného světa.

Franz von Stuck Beyond Painting

Ačkoli byl Franz von Stuck považován především za malíře, neomezoval se na jediné médium. Sportovec Stuckova první bronzová socha vznikla z návštěvy Říma ve společnosti Maxe Klingera, s nímž sdílel myšlenku Totální umělecké dílo (Totální umělecké dílo). Již na svých obrazech projevoval poměrně plastický přístup k postavám, takže to byl přirozený další krok jeho umění. Lineární, obrysové efekty sochaře Adolf von Hildebrand ovlivnit velkou část Stuckova sochařského díla. To také odráží jeho víru v oživení klasického umění. The Sportovec je navržen tak, aby poskytoval jiný pohled z každé strany. Napětí a síla sportovce, který stojí oběma nohama pevně na základně, aby vzdoroval váze míče, vyplývá z bezpočtu anatomických studií.

Stuck získal zlatou medaili v roce 1900 na světové výstavě v Paříži nábytek jeho vily , což ukazuje, že byl také talentovaným designérem. Stejně jako v sochařství je forma odvozena ze starověkých řeckých příkladů nebo jiných současných vzorů. Červená židle byla a oblíbená rekvizita pro Stuckovy portréty , zejména jeho manželky Mary. Jeho přímočarý vzhled je inspirován nábytkem ve tvaru krychle rakouského designéra Josef Hoffmann .

Smrt a dědictví

Po skončení Velké války a chaosu, který způsobila, se symbolistická témata konec století se zdálo být pro svět umění do značné míry irelevantní. Franz von Stuck, který se podle své pohřební adresy stal německým „knížetem umění“, se ke konci života stále více izoloval a po své smrti 30. srpna 1928 byl téměř zapomenut.

V dějinách umění 20. století nebylo Stuckovo dílo posouzeno podle své správné hodnoty a bylo nespravedlivě odmítnuto jako dědictví minulého věku. Teprve se znovuotevřením vily Stuck v roce 1968 došlo k oživení zájmu o Stuckův život a umění. Přesto se v té době názory historiků umění na povahu jeho díla ještě lišily. Jeho umění bylo jistě inovativní v tom smyslu, že plošné, dekorativní kompozice a aperspektivní struktura jeho obrazů hrály významnou roli v genezi moderního umění. Jeho symbolická témata byla ve skutečnosti zástěrkou pro zobrazení vášnivé lásky nebo bitev mezi pohlavími, témat, která zůstávají aktuální dodnes.