Co se můžete naučit ze způsobů vidění Johna Bergera?

V jeho seriálu Způsoby vidění John Berger klade některé důležité otázky související s uměním. Pro koho se obrazy dělají? Kdo se na ně má dívat? Kdo si je má užít? Kde, kdy a za jakých okolností se na obrázek pohlíželo a jak to ovlivňuje způsob, jakým je vnímán? Série Způsoby vidění představila důležitá témata, jako je feministická teorie umění. Diskutovalo se také o teoriích, jak malba souvisí s vlastnictvím a reklamou.

Kdo byl John Berger?

Umělecký kritik, prozaik a básník John Berger se narodil v Londýně v roce 1926. Po studiu na Central School of Arts and Crafts (nyní známé jako Central Saint Martins), službě v britské armádě během druhé světové války a studiu umění na Chelsea School of Art, Berger konečně začal pracovat jako umělecký kritik. Psal kusy pro publikace jako např Nový státník a Nová společnost . Napsal také několik románů. V roce 1972 BBC produkovala jeho televizní program s názvem Způsoby vidění . Pod stejným názvem vyšla později Bergerova kniha. V roce 1974 se přestěhoval do malého města v Alpách, kde žil 40 let. V roce 2017 zemřel v Antony ve Francii ve věku 90 let.

Jaké jsou Jeho Způsoby vidění ?

S Způsoby vidění John Berger chtěl zpochybnit elitářský a mystifikační status umění, které zanedbávalo politické, sociální a ideologické aspekty, které utvářely způsoby, kterými se díváme na umění. V roce 1972 produkovala BBC Způsoby vidění jako série sestávající ze čtyř 30minutových epizod. Na základě televizního seriálu byla později vydána jako kniha obsahující sedm esejů. Zatímco tři z esejů obsahují pouze obrázky, další čtyři používají obrázky i text. Knihu spolu napsali Sven Blomberg, Chris Fox, Michael Dibb a Richard Hollis. Stala se nezbytným dílem pro uměleckohistorickou výuku. Televizní seriál byl na svou dobu popsán jako průlomový Tomem Lubbockem v The Independent a ovlivnil umělce, spisovatele a kurátory od té doby, co byl vysílán. Čtěte dále a podívejte se na shrnutí každé epizody slavného televizního seriálu.

Epizoda 1: Kontext a čas

První epizoda začíná tím, že John Berger vyřízne ženskou tvář z obrazu. Jeho akce předjímá téma epizody, která se točí kolem toho, jak změna kontextu obrazu, prohlížení jeho reprodukcí a zobrazování výřezů pouze za určitých okolností ovlivňují způsob, jakým vidíme obraz. Existuje několik faktorů, kterých se v epizodě dotýká a které mají změnit způsob, jakým na umění nahlížíme. Čas je jedním z těchto faktorů. Nyní vidíme obrazy jinak než lidé v dřívějších staletích.

Důležitými faktory jsou také kontext a umístění. Nástěnné malby v kostelech například působily jinak na lidi, kteří je viděli pouze na místě a v kombinaci s celým interiérem kostela, stavby s vysoce posvátným nádechem. Je rozdíl, když se podíváme Giotto's Bědování jako digitální reprodukce na internetu nebo osobně v kapli Arena v Padově v Itálii. Vynález fotoaparátu vedl k možnosti vytvářet reprodukce umění, které pak bylo možné prohlížet kdykoli a kdekoli na světě.

Berger také zmínil, jak lze s významem umění manipulovat pohybem a zvukem. Zvětšením obličeje například alegorické postavy se z něj může stát zobrazení atraktivního obličeje, který lze využít k jiným účelům. Pokud jsou obrazy a malby vytrženy z kontextu a jsou z nich vytvořeny reprodukce, které můžeme vystavit v našich domovech, jejich význam se může zcela změnit. Podle Bergera se význam obrazu může měnit i podle toho, jaký televizní program jsme viděli před nebo po zhlédnutí obrazu. Vážný program změní tón obrazu stejně jako lehkovážný člověk. Na konci epizody divákovi připomene, že on, John Berger, kontroluje použití obrázků zobrazených a diskutovaných v programu, takže vybízí diváky, aby byli skeptičtí.

Epizoda 2: Ženský akt a mužský pohled

Druhá epizoda Johna Bergera Způsoby vidění byl možná nejvlivnější. Bergerová na základě existujících prací feministických autorek hovořila o objektivizaci a sexualizaci žen v dějinách umění, zejména prostřednictvím zobrazení ženských aktů. Rozlišoval mezi pojmem nahý a nahý.

Být nahý pro Bergera znamená být sám sebou, ale být nahý znamená být ostatními viděn nahý jako předmět. V četných zobrazeních ženských aktů v dějinách umění chybí zobrazení ženské sexuality a těla žen jsou redukována na pasivní objekty pro mužské potěšení. Tuto myšlenku dále rozebírala Laura Mulvey ve své zásadní eseji Vizuální požitek a narativní kino . Termín vymyslel Mulvey mužský pohled , o kterém se od té doby často diskutuje v feministka teorie.

V druhé polovině epizody vidíme pět žen mluvit o tématu. Místo ukazování žen jako pasivních a němých objektů Berger zamýšlel zahrnout jejich hlasy jako aktivní agenty. Většina žen, které se zúčastnily diskuse, byla součástí feministické hnutí druhé vlny . Jedna z nich, Eva Figes, napsala knihu s názvem Patriarchální postoje v roce 1970. Další ženou, která se zúčastnila diskuse, byla akademička a aktivistka za práva pracujících Jane Kenrick.

Epizoda 3: Vliv kupujícího

Třetí epizoda Johna Bergera Způsoby vidění tvrdí, že olejomalby byly často používány k předvedení bohatství kupujícího. Olejomalba sama o sobě byla cenným předmětem, který si mohli dovolit jen někteří lidé, ale vyobrazení cenných předmětů a materiálů zdůrazňovalo bohatství majitele. Jedním z příkladů tohoto postoje k olejomalbě je dílo Arcivévoda Leopold Wilhelm a umělec v arcivévodské obrazárně v Bruselu od Davida Tenierse II. Arcivévoda je zobrazen vedle svého dvorního malíře Davida Tenierse II. v jeho galerii plné cenných obrazů. Obrázek ukazuje, jak může fyzicky vlastnit a prodávat olejomalby, což je odlišuje od básní nebo hudby.

John Berger také spojil potřebu něco vlastnit s kolonizací, která se vyznačovala touhou dobývat, vlastnit a prodávat věci a lidské bytosti. Zátiší sloužila jako zobrazení drahého jídla, zvířata byla redukována na zobrazení cenného života, zobrazení budov sloužila jako zobrazení majetku a krajiny byly zobrazeny malováním majitelů půdy před jejich pozemky. Koupě obrazu podle Bergera znamenala i nákup reprezentace jeho subjektů. Olejomalba tedy sloužila k oslavě soukromého vlastnictví.

Epizoda 4: Umění a reklamy

Ve čtvrté a poslední epizodě John Berger hovořil o reklamách, publicitě a konzumu. Reklamy vytvářejí okouzlující obrázky. Podle Bergerové nahradily modelky v těchto reklamách bohyně. Tvrdí, že myšlenka glamouru je nová. Je to také důsledek společenské závisti. Když je postavení lidí dáno tím, v jaké rodině a prostředí se narodili, existuje méně závisti. Berger vysvětluje, že závist je produktem společnosti, která nedosáhla skutečné demokracie.

Za těchto okolností může být každý bohatý, slavný a teoreticky může být součástí vyšší třídy. Ale ve skutečnosti to platí jen pro velmi málo lidí. Zobrazení Marilyn Monroe od Andyho Warhola lze vidět jako příklad toho. Monroe představuje exkluzivní životní styl a vzhled, po kterém měli lidé toužit a závidět.

John Berger také přirovnal komerční snímky k olejomalbám. Reklamy často napodobují obrazy, jejich atmosféru, prostředí a pózy. Reklamy také používají olejomalby k vytvoření prestižního vzhledu. Další podobnost mezi reklamami a jejich použitím barevné fotografie a olejomalby spočívá v tom, že objekty působí hmatatelně. Zatímco olejomalby ilustrují bohatství, které si majitel už užívá, barva fotografování ukazuje životní styl, o který by měl divák usilovat. Oba neukazují vykořisťovatelské a nepříliš okouzlující způsoby, kterými bohatí lidé získávají své bohatství.

Dopad Johna Bergera Způsoby vidění

Podle Olivie Laingové, která napsala článek o Johnu Bergerovi Způsoby vidění pro Opatrovník , program přinesl nové nápady běžnému publiku. Feministické a postkoloniální myšlenky, kterými se John Berger krátce zabýval, jsou nyní nezbytnou součástí toho, jak vnímáme kulturu a mluvíme o ní. Ve svém článku pro The Independent Tom Lubbock popsal obsah pořadu jako průlomový. Napsal, že Bergerova diskuse o tématech, jako je znázornění ženského aktu, komerční snímky a jak malba souvisí se soukromým vlastnictvím a mocí, nastavila kulturní agenda, která je nyní téměř vzduchem, který dýcháme .