D.W. Griffith: Dědictví problematického průkopníka
V umění často dochází k velkému konfliktu, když osobní chování umělce umenšuje jeho dílo. Mnozí věří, že umění a umělec by měli být odděleni, což je rozumný přístup, který v některých situacích prostě není možný. Umělec se může v díle ukotvit tak hluboko, že není úniku. Pokud jde o film, žádný umělec tento problém neztělesňuje více než kontroverzní D.W. Griffith.
D.W. Griffith: Na hranici kinematografie
David Wark Griffith se narodil 22. ledna 1875 na farmě Konfederace v Kentucky a byl vychován jako metodista a vychován svou starší sestrou Mattie. Poté, co jeho otec zemřel, Griffith opustil střední školu, aby uživil svou rodinu prací na trzích a v knihkupectvích. The ekonomika jihu se po občanské válce radikálně změnila a měna se stala zásadní kvůli abolicionistickému hnutí. To vedlo Griffitha k tomu, aby se kvůli příjmu obrátil k umění, cestoval s divadelními společnostmi jako herec, aby vydělal peníze a naučil se být dramatikem. Každá společnost ho odmítla, dokud producent Edison Studios Edwin Porter nenabídl Griffithovi roli jako komparzista v jednom z jejich filmů.
Griffith začal svou filmovou kariéru v roce 1908 jako jevištní komparsista společnosti Biograph Company, která během éry němého filmu vyprodukovala přes 3000 krátkých filmů a 12 celovečerních filmů. Ve stejném roce onemocněl hlavní režisér Biographu Wallace McCutcheon a Griffith byl jediným vhodným kandidátem, který by ho mohl nahradit, když místo něj režíroval 48 krátkých filmů. Jeho nejvýznamnější rané dílo byla adaptace Charlese Dickense z roku 1909. Kriket na krbu kde způsobil revoluci v technice křížového řezání, v té době nepopulární volba. Griffith okamžitě zpochybnil konvence kinematografie a zdánlivě předvídal, kam médium směřuje.
V roce 1910 se Griffith přestěhoval do Hollywoodu a další čtyři roky strávil prací na svém prvním celovečerním filmu, jehož výsledkem byl v roce 1914 Judita z Betulie . U společnosti Biograph se setkal se znepokojením, protože věřili, že hodinové filmy nejsou životaschopné, protože by ublížily očím jejich diváků. Griffith opustil Biograph a začal koprodukovat filmy s dalšími filmaři, dokud se nesetkal s vedoucím studia Harrym Aitkenem, manažerem Majestic Studios. Tito dva producenti založili Reliance-Majestic Studios, později přejmenované na Fine Arts Studios, a přilákali dalšího mecenáše do Keystone Studios. Najednou z nich byla Triangle Film Corporation. S těmito prostředky a tvůrčí svobodou byl Griffith schopen natočit to, co by bylo jeho nejúspěšnějším a nejnebezpečnějším filmem.
Zrození národa
Původně s názvem Clansman po jeho zdrojovém materiálu , 1915 Zrození národa navždy změnil kinematografii a média. Tento tříhodinový němý epos je adaptací románu Thomase Dixona Jr. z roku 1905 a zobrazuje Ameriku od počátku Občanská válka do konce Rekonstrukce. Byl to první celovečerní film, který byl doprovázen hudebním doprovodem. Jednalo se také o vizuální změnu hry, která využívala detailní záběry, fadeouts a velké řady doplňků. Vizuální vyprávění Narození byl skutečně první svého druhu. Co se týče samotného příběhu, právě zde se objevují fatální nedostatky.
Klíčovým příběhovým prvkem ve filmu je politické následky o atentátu na prezidenta Abrahama Lincolna, konkrétně o oživeném soupeření mezi Severem a Jihem. I když je tento kontext pravdivý, události, které následují, jsou ohavně vykonstruované se záměrem ponížit černošské civilisty, aby si udrželi Bílou nadvládu. Nejen, že film tvrdí, že černí voliči se dopustili volebního podvodu, ale že většina zákonodárného sboru Jižní Karolíny byla černá a bílé hlasy odepřela. Naznačovat, že se něco z toho stalo nebo mohlo stát, je čiré šílenství. Rasismus, který jasně odráží názory Griffitha a většiny tehdejší Ameriky, je stejně do očí bijící jako podvod. Právě z těchto absurdních zločinů se bigotní bílé postavy rozhodnou vytvořit Ku-Klux-Klan zabránit dalšímu nespravedlnosti proti tzv upřímný muži.
Bílé prostěradlo s kapucí Klanu bylo inspirováno bílými dětmi, které se oblékaly jako duchové, aby vyděsily černé děti. Jsou považováni za hrdiny za to, že zlynčovali urážlivě nesprávně charakterizovaného kapitána černošské armády, podporovali ostražitost a nakonec zastrašovali černošské civilisty, aby se účastnili jejich voleb. Je to jeden z nejhnusnějších filmů, které kdy byly natočeny pro své etické a humanitární prohřešky, ale zároveň je to také jedna z technicky nejpůsobivějších inscenací všech dob. To první je prostě příliš odpudivé a zlé na to, aby se dalo ignorovat, a to druhé mění v to, co je doslova jednou z nejhorších věcí, které se kdy v historii občanských práv staly.
Kino krvácí do reality
KKK byla v roce 1915 na pokraji vyhynutí, dokud mytologické zobrazení teroristické organizace ve filmu neposmělilo nové členy. Okamžitě se stal jedním z nejvýdělečnějších filmů v mladé historii kinematografie a byl označen za vůbec první blockbuster. Oblasti, ve kterých se film s oblibou promítal, dodnes proplouvají nenávistnými skupinami bílé rasy. National Association of the Advancement of Colored People se oprávněně pokusila film zakázat, ale neuspěla a škoda, která byla způsobena společnosti, byla nenapravitelná. Členové NAACP se nenechali odradit a pokračovali v hrdinských protestech na projekcích Narození .
Griffithova romantizované umění byl motivován jeho nenávistí k těm, kteří nebyli jako on, a tato zuřivost byla převedena do nebezpečné podívané. Jakkoli bolestivé je přiznat, Narození dopad na kinematografii byl nepopiratelně konstruktivní a nijak se nepodobal jejímu sociálnímu přínosu. Roger Ebert to ve své recenzi píše Griffith shromáždil a zdokonalil rané objevy filmového jazyka a své filmové techniky, které ovlivnily vizuální strategie prakticky každého filmu natočeného od té doby; stali se tak známými, že si je ani neuvědomujeme . Z těchto aspektů je nejpozoruhodnější Griffithův výběr záběrů, který propojuje rozsáhlé záběry s intimními detailními záběry.
Ale jak již bylo řečeno, program filmu byl příliš problematický na to, aby jej kritici ignorovali, a Griffith byl řádně zastřelen těmi, kteří stáli za NAACP. V reakci na odpor byl další Griffithův film Intolerance , staletí trvající melodrama, které bylo navrženo k boji proti jeho kritikům. Po zbytek své kariéry předstíral, že je obětí, a nikdy neprojevil žádnou lítost nad skutečným protičernošským násilím, za které byl zodpovědný.
Intolerance zkoumá své titulní téma pomocí těchto čtyř momentů: Pád Babylonu, Ukřižování Ježíše, masakr na den svatého Bartoloměje a vzestup kapitalismu v Americe. 197minutový epos byl z velké části financován Griffithem a byl zklamáním z kasy po rozbití Narození , čímž se filmař ocitl ve finanční krachu. To ho přimělo přejít na vedoucí cestu, kde v roce 1919 založil United Artists s Charliem Chaplinem, Douglasem Fairbanksem a Mary Pickfordovou. Až do romantického dramatu z roku 1924 studio začalo pěkně Není Život Báječný což byla poslední kasovní bomba, která rozbila Griffithovu kariéru na kousky.
D.W. Griffithovy závěrečné filmy
Griffith na začátku příští dekády natočil své dva plnohodnotné filmy: historické drama z roku 1930 Abraham Lincoln a kriminální drama z roku 1931 Boj . Ani jeden z nich nevydělal v pokladnách kin dostatečné tržby a stejně tak se pro šestapadesátiletého tovaryše už filmařina nevyplácela. Griffithova poslední práce na filmu byla dokončena dne O myších a lidech který vytvořil a požádal, aby jeho jméno bylo před vydáním odstraněno z faktur.
Zbytek svého života by pak prožil sám v Hollywoodu, kde zemřel 23. července 1948 ve slavném hotelu Knickerbocker. Navzdory jeho vysoce kontroverznímu chování ho filmařské legendy jako Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick a Sergei Eisenstein uváděly jako jednu z největších sil stojících za filmovou kamerou. Právě s tím je zopakována úvodní výzva: může být umělec oddělen od svého umění, i když je to pro společnost škodlivé? Odpověď leží v oku pozorovatele, který, doufejme, také používá svůj mozek a srdce, když vynáší verdikt.