Edward Gorey: Ilustrátor, spisovatel a kostýmní výtvarník

Edward Gorey byl americký autor, výtvarník a kostýmní výtvarník působící ve 20. století. Ilustroval své knihy i knihy jiných spisovatelů. Jeho styl je dost osobitý. Gorey používal pero a inkoust ke kreslení postav a scén během viktoriánské a edvardovské éry. Vytvářel především dětské knihy, i když k dětem nijak zvlášť citové vazby necítil. Gorey také experimentoval s vážnějšími koncepty prostřednictvím svých surrealistických knih. Jeho dílo bylo klasifikováno jako gotické. Goreyho ilustrace jsou dodnes snadno identifikovatelné a rozpoznatelné. Čtěte dále a dozvíte se více o Edwardu Goreym!

Pozadí Edwarda Goreyho

Edward Gorey se narodil v roce 1925 a jeho talent pro kreslení a zájem o knihy se projevil již ve velmi mladém věku. Dařilo se mu akademicky, vynechal několik ročníků a intenzivně se zapojoval do školních aktivit. Ještě na škole byly jeho kresby publikovány v Chicago noviny. V roce 1939 začal vystavovat svá umělecká díla na Francis Parker School, kterou navštěvoval. Byl odveden ve druhé světové válce a sloužil v armádě od roku 1943 do konce války. Po návratu se specializoval na francouzskou literaturu na Harvardu a z celého srdce se věnoval psaní příběhů a básní, navrhování scén a režii pro Divadlo básníků.

Začal pracovat s novou značkou Doubleday’s Doubleday Anchor v New Yorku a stal se známým jménem ve světě designu v New Yorku. Jeho návrhy obálek a komerční ilustrace mu přinesly uznání a jeho práce s vydavatelskými domy Looking Glass Library a Bobs-Merrill mu umožnila začít na počátku 60. let jako nezávislý pracovník. Začal psát a ilustrovat své vlastní knihy a zároveň kreslil přes pět set ilustrací pro ostatní, přičemž jeho první kniha byla Nenavlečená harfa publikováno v roce 1953.

Jeho umělecká díla byla vystavena na Gotham Book Mart od roku 1967 až do své smrti v roce 2000. V roce 1975 Gorey prozkoumal grafiku a produkoval tisky, lepty a holografie v limitované edici. V roce 1980 se zapojil do animovaných úvodů pro televizní seriál. V roce 1983 se s rodinou přestěhoval do Cape Cod a nadále vystavoval své umění, vytvářel lepty a vyvažoval komerční projekty. Goreyho rozsáhlá sbírka prací a jeho všestrannost od navrhování knih až po práci na produkci mimo Broadway odhalují jeho rozmanité umělecké schopnosti.

Unstrung Harp (1953): Poloautobiografie

Nenavlečená harfa byla první knihou, kterou Gorey napsal a ilustroval. Jeho eduardovský styl se poprvé objevuje prostřednictvím jeho složitých kreseb. Hlavní hrdina, pan Earbrass, je autor, který hledá název svého dalšího románu. Náhodně si vybere jméno a přistoupí ke zdůraznění procesu psaní zápletky. Říká se, že je semi-autobiografický a ukazuje pohled do mysli Goreyho a jeho metod psaní. Na rozdíl od jeho následujících knih je tato plná převážně slov, přesto kresby hrají zásadní roli při předávání příběhu.

Pro ilustrace se používá technika volného šrafování s perem. Obrázky mají komediální nádech, charakteristický pro jeho styl. Tento volnější vzhled byl v jeho budoucích dílech vzácný, ale jeho pozornost k detailu pronikla celým jeho portfoliem. Pan Earbrass je nakreslen v disproporční formě, kterou později zkrátil, aby vytvořil realističtější lidskou postavu. Tyto knižní ilustrace zmrazí okamžik v čase, kdy Gorey ještě rozvíjel svůj umělecký styl. To je důvod, proč tyto výkresy je důležité zkoumat při nastínění časové osy jeho tvůrčích děl.

Kresba datovaná kolem roku 1950 je považována za ranou verzi pana Earbrasse. Bylo to součástí jeho první veřejné umělecké výstavy v Mandrake Book Shop poblíž Harvardské univerzity. Ukazuje edwardiánského muže připomínajícího hlavního hrdinu stojícího před raným motorovým vozem. Profil postavy je protáhlý a auto je 2-D, což byl typický vzhled Goreyho, který je v souladu se stylem kresby v Nenavlečená harfa .

Dracula: Perfektní zápas

Úkolem vytvořit obálky knih, tíhnout k děsivým vizuálům Drákula se hodil pro Goreyho. Už byl fanouškem klasiky Brama Stokera, takže to pro něj byla perfektní příležitost. Jeho coververze vyšla v roce 1977. K tomuto snu ho přivedla šance navrhnout výpravu a kostýmy pro hru Drákula v divadle Nantucket v sedmdesátých letech. To vedlo v roce 1977 k Broadwayské obnově show, kterou také navrhl. Jím vytvořené divadlo hraček bylo vydáno v roce 1978, což byla prostě zmenšená verze skutečné scény, kterou vytvořil pro jevištní inscenaci.

Jeho kresby postav pro všechny tyto projekty byly vytvořeny s tenkými černými liniemi a doteky červených detailů. Muži, stejně jako Dr. John Seward, všichni nosili módní obleky vyplněné jeho odlišitelnou technikou křížového šrafování. Dámské šaty, jako ty, které nosí Mina Murray, jsou jemnější design bez stínování a vkusné červené doplňky jako šátek nebo růže. Jak se dalo očekávat, hrabě Drákula je zbarven do té nejtmavší, s omezenými světly odhalujícími jeho netopýří plášť.

Předsádky jsou zploštělou verzí sad, které pro hru navrhl. Pro postavenou 3D verzi jeho plán zahrnoval vrstvení kamenných zdí, netopýrů, postav a dalších detailů, aby se každá sekvence přidala na složitosti. V jeho vykreslených kresbách je každý centimetr prostoru vyplněn přesně tím, což z nich dělá zajímavé scény k pozorování. Původní sada výkresy byly vystaveny na muzejních výstavách a zahrnují výrobní poznámky od Goreyho ve fázi brainstormingu.

PBS Mystery!: Jeho kresby oživeny

The Záhada PBS! série byla poprvé vysílána v roce 1980 jako kriminální drama a Gorey vytvořil kresby, které by pro úvodní sekvenci animoval filmař Derek Lamb. Joan Wilson, tvůrce Mistrovské divadlo PBS přišel s tímto nápadem. Gorey navrhl koncept použití viktoriánské dětské loutky divadlo , přesto to neodpovídalo délce scénáře. Byla vytvořena vylepšená verze, do které bylo přidáno více veselých momentů, aby temná strana show zůstala tajemná.

Původní sekvence zahrnovala formální tanec, pohřeb, vyšetřování, deštivou hru kroketu a opakující se utrápenou ženu. Postupem času se měnila, aby byla stručnější a barevnější. Celková nálada je zlověstná a znepokojivá, většinou černobílá s barevnými nádechy. Jeho křížově šrafovaná čárová tvorba ožívá pohybem a vytváří drama z již tak překvapivých kreseb.

Jeden klip ukazuje dívku v nouzi, jak leží na hrobě na hřbitově. Zasténá, když na ni shlíží oko na tmavém nebi. Stejně jako u mnoha jeho kreseb není k tomu, aby inspiroval představivost k vynalézání interpretací takových záhadných scén, potřeba popisek nebo doplňující psaný příběh. A neuspokojivý pocit neznáma při pozorování jeho práce je důvodem, proč se jeho umění tak dobře shodovalo s představením Tajemství!

Edward Gorey a balet

Edward Gorey byl zaníceným publikem New York City Ballet a pravidelně navštěvoval asi 30 let tanečních představení. Byl tak známý balet , že si dokázal představit průběhy pohybů tanečníků. Jeden z jeho přátel uvedl, že zhlédl asi 160 pořadů ročně plus všechny Louskáček . Choreograf George Balanchine byl jednou z jeho nejvýznamnějších múz. Jeho podpisová fráze Udělejte jen kroky zůstal u Goreyho, když se snažil vytvořit to nejoriginálnější dílo, jaké mohl. Bezpříběhové tance, které Balanchine řídil, inspirovaly Goreyho a pohyb a napětí patrné v baletu se přenesly na stránky, na kterých pracoval.

Dělat kroky: Edward Gorey a tanec umění je umělecká výstava, která byla letos zahájena v Domě Edwarda Goreyho, kde léta před svým odchodem žil a pracoval. Mnoho z jeho kreseb zahrnuje balet byly také vystaveny. Díla demonstrují jeho lásku k tanci a zároveň jsou důkazem jednoho z jeho největších vlivů, samotného choreografa, pro jeho velké portfolio umění v průběhu let. S ohledem na to lze každou z Goreyho knih číst jako baletní kus.

Gorey vyrobil jeden kompletní balet , s názvem F ête different, nebo Le bal de Madame H. To bylo provedeno v roce 1978 Eglevsky Ballet Company na Hofstra University v New Yorku. Navrhl každý kostým, od Rozřezaná mrtvola na Zchátralý Gentlefolk . Jeho originální náčrtky postav a kostýmů odrážejí jeho charakteristický styl s malovanými barvami, které otestují celkový vzhled oblečení. Tento projekt spojil dvě z jeho oblíbených věcí: balet a kostýmní výtvarnictví.

Plodná umělecká kariéra Edwarda Goreyho zahrnovala řadu mnoha médií, se kterými experimentoval. Od vývoje interaktivních dětských knih až po etablování se jako módní ikona, jeho kreativní projevy byly neomezené. Formování jeho vlastního jedinečného ilustračního stylu je obdivuhodné. Jeho práce s inkoustem a perem je pro mnohé snadno identifikovatelná. Goreyho zapojení do navrhování jevištních představení, např Drákula a vytváření kreseb, které byly transformovány do animací pro Tajemství! ukázat svůj eklektický rozsah talentů. Temný edwardovský styl, do kterého Gorey načrtl, s ním bude vždy spojen a bude i nadále ovlivňovat umělce.