Jak Jacopo Tintoretto definoval renesanci v Benátkách

Jacopo Tintoretto je renesanční mistr, kterého je docela těžké vystopovat. Popisy jeho života a práce ztěžují rozlišení mezi mýtem a mužem. Jeho obrazy byly posuzovány v tropech, které ovládaly uměleckou kritiku, zatímco snahy jeho pozdějších životopisců pochopit jeho osobnost byly založeny na pověstech a spekulacích. Níže najdete popis jeho nekonvenční techniky a jeho ještě neobvyklejších triků, jak si vydělat na živobytí jako malíř v renesančních Benátkách.

Jacopo Tintoretto: Enfant Terrible z Benátek

Bylo to během bohatého večírku v domě benátského šlechtice, kdy se Tintoretto náhle ocitl před výzvou. Giacomo Contarini shromáždil umělce a znalce, aby diskutovali o vymalování Palazzo Ducale po velkých požárech v 70. letech 16. století. Hosté prý chválili portrét od Tizian . Tintoretta, který se večírku zúčastnil, rozrušily odvážné výroky jednoho z hostů, že malovat se má jen tak, jak to dělal Tizian.

Vzhledem k jeho úspěchu v portrétování se chtěl Tintoretto vyrovnat. Když přišel čas, Tintoretto vytvořil obraz podobný Tizianovi a ukázal ho stejným znalcům. Experti prohlásili, že je to Tizian zvláště záslužný. Tintoretto nazval bluf, údajně konfrontoval hodnotu jejich autority a ukázal, jak málo lidí skutečně rozumí malbě.

Výbor benátských gentlemanů nebyl první ani poslední, kdo zaměnil Tintoretta za Tiziana (nebo naopak). Ve skutečnosti byla stylistická apropriace pouze jednou z Tintorettových důmyslných praktik, jak rozšířit svou klientelu. Byla to jeho nekonečná vynalézavost, která mu vynesla místo v panteonu renesančního umění. Stejně tak mu zajistila pověst enfant hrozné z benátského tria, vedle Tiziana Vecellia a Paolo Veronese .

Jacopo Tintoretto byl bezpochyby zázračným dítětem Benátek šestnáctého století. Jeho odvážný rukopis a inovativní, rychlá technika inspirovala nespočet umělců – od Rubense a Velasqueze po Delacroixe a Maneta. Jeho působivé vyprávění a animované kompozice z něj udělaly nejprominentnějšího náboženského narativního malíře. To ho dále odlišovalo od Tizianova jemného a smyslného umění a od Veroneseho pilně barevných a uspořádaných pláten. Dějiny umění si však jeho práce začaly vážit až koncem dvacátého století.

Renesanční příchod věku: Tintoretto Redefining Competition

Jacopo Robusti, přezdívaný Tintoretto, dospěl v těžké době. Syn barvíře látek (v italštině tentor ), netěžil z dynastického uměleckého rodokmenu a mecenášství s ním spojeného. Jeho původ byl však jen první překážkou, kterou musel překonat. Získat pozornost benátských patronů byl v Benátkách poloviny šestnáctého století herkulovský úkol.

V té době byl Tizian arcimalířem Benátek, jehož sláva stoupala po celé Evropě. Tizian, který získal řadu mezinárodních mecenášů, jako byl habsburský král Filip II., a těžil z podpory tehdejších kritiků umění, byl považován za ztělesnění benátské tradice. Tintorettova jediná cesta k úspěchu byla proto cestou napodobování. Nástup Paola Veroneseho, chráněnce Tiziana, ještě více ztížil mladému Tintorettovi vstup na benátskou uměleckou scénu. Prostředí vášnivé soutěže bylo pro Tintoretta tím nejformativním aspektem.

Slavní mistři renesančních Benátek jsou často studováni z hlediska jejich uměleckých vztahů a především rivality. Podmínky pro takové debaty byly ve skutečnosti stanoveny současnými renesančními uměleckými kritiky jako Giorgio Vasari a Pietro Aretino. Koncept soutěže byl založen na diskusi o umění různých škol Italského poloostrova a byl považován za základní složku pro stimulaci umělecké inovace. V této debatě byli hlavními aktéry Michelangelo a Tizian narozený ve Florencii a jejich následní žáci. Tento žánr humanistické literatury, tzv srovnání , byla povýšená forma srovnání. Právě s těmito intelektuálními bitvami mezi zásluhami obou mistrů se zrodila umělecká kritika.

Tintorettův debut přišel se zakázkou na obří plátno, které mělo být vystaveno v sále Bratrstva svatého Rocha v Benátkách. Obraz ztvárnil jeden z posmrtných zázraků svatého Marka Alexandrijského, patrona Benátek. The Miracle of the Slave vypráví příběh muže, který se vydává na pouť k ostatkům svatého Marka (uchovaným v Benátkách od 9. století) a poté je potrestán svým pohanským pánem. Otrok je dramaticky zachráněn éterickým zásahem svatého Marka a epizoda vyvrcholí obrácením trýznitele ke křesťanství.

Volba zobrazit příběh, který je tak nedílnou součástí duchovní historie Benátek, byla odvážným politickým krokem. Navíc to mladému malíři umožnilo předvést svou vynalézavost a vynalézavost. Výslovnými citacemi Tiziana, Michelangela a Rafaela, slavných mistrů své doby, chtěl Tintoretto oznámit, že k nim patří tím, že si přivlastnil a napodobil jejich práci. Po odhalení The Miracle of the Slave v roce 1548 , Tintoretto okamžitě získal přísun nových provizí.

Moře patronů: Tintorettova honička za provizemi

Navzdory Tizianově bezkonkurenční pověsti byly Benátky příznivé klima pro ambiciózní a podnikavé mladé umělce. Benátky představovaly bohatou republikánskou kulturu, ohánějící se občanským uměním. Takové byly školy - oddaná bratrstva nebo bratrstva založená pro charitu. Takové entity umožnily Tintorettovi najít patronát v laguně.

V polovině 16. století malíři konečně těžili z vyšší společenské a profesní pozice poté, co se oddělili od středověkého titulu řemeslníka. To bylo možné díky úsilí italských humanistů jako Leon Battista Alberti, kteří argumentovali ve prospěch zařazení malby mezi svobodná umění a jejich distancování od mechanických umění. Tintorettovo rozhodnutí ztotožnit se s otcovým řemeslným uměním znamenalo odstoupit od nově zřízeného privilegia, o které tak tvrdě bojovali dvorní malíři jako Tizian. Zdůrazněním svého spojení s ruční prací spojenou s malováním chtěl Jacopo Robusti rozšířit svou přitažlivost k co největšímu počtu mecenášů.

Dalším způsobem reklamy byly autoportréty. Jedna anekdota nám říká, že Tintoretto vystavil svůj autoportrét na nejrušnějším obchodním místě v Benátkách – v Mercerii. V jediném autoportrétu ze své rané kariéry se mladý Jacopo představuje bez příkras. Formát přitahuje pozornost k tváři a odvážnému duchu malíře a vzdaluje se typickým současným autoportrétům, které obvykle prosazují vysoké společenské postavení a materiální bohatství.

Obchodník nebo skromný Benátčan?

Tintoretto přistupoval ke své kariéře jako podnikatel s odvážným cílem: zaplnit celé Benátky svými plátny. S ohledem na jeho podnikatelský talent mnozí předpokládali, že Tintoretto se honil za bohatstvím. I když to může být částečně pravda, protože malba byla placená profese, zdá se, že Tintoretto měl větší zájem o získání slávy a uznání. Aby se stal ikonou benátské laguny, Jacopo ohnul tradici a pravidla slušnosti. Vystavoval hotové obrazy jako pouliční zboží, napodoboval způsoby jiných umělců a slavně instaloval plátna bez povolení.

Vypráví se, že v roce 1564 bratrstvo svatého Rocha, jeho dlouholetého patrona, vypsalo soutěž na výzdobu svého nově postaveného sídla a vyzvalo několik umělců, aby předložili své návrhy. Tintoretto však zvolil zkratku. Místo prezentace kresby plátno tajně nainstaloval na strop zasedací síně. Když nadešel čas, sešli se soudci, aby byli svědky Tintorettova velkolepého zobrazení Svatý Roch ve slávě . Vzhledem k tomu, že bratrstvo bylo charitativním subjektem, Jacopo věděl, že ho nebudou moci odmítnout, pokud bude doručen jako dar. .

V naději na budoucí odměny namaloval Tintoretto nadlidské množství pláten a vždy slevil ze svých cen. Zatímco Tizian nebo Veronese by vydělali tisíce štíty a mohli utratit svůj kapitál v honosných nemovitostech, Tintoretto vydělal v průměru 100 štíty za rok. Tato mzda ho sice zařadila do vyšších pater benátské společnosti, ale v žádném případě to nebyl luxusní příjem. Aby minimalizoval náklady a maximalizoval zisky a provize, vedl pracovitou dílnu, ve které byly jeho hlavními pomocníky jeho děti. Domenico, Marco a Marietta spolupracovali se svým otcem v tradičním ateliérovém modelu, podobně jako ve středověku.

Ve skutečnosti, po roce 1570, kdy se jeho zdraví zhoršilo, začal Tintoretto spoléhat na Domenicovu práci. Nejvýraznější dílenskou zakázkou bylo monumentální zobrazení Ráj zdobí sál Velké rady Dóžecího paláce. The Ráj je největší starý mistrovský obraz, jaký byl kdy vytvořen, a představuje jedno z hlavních děl benátské renesance.

Jacopo Tintoretto: Poslední renesanční mistr

Tintorettův vzestup k uznání nebyl v žádném případě snadný. Umělecký establishment ho za svého života donutil přijmout svérázné strategie, aby mohl praktikovat své umění. Potomstvo ho také odsuzovalo. Jeho neúnavná a energická pracovní etika, která možná předurčila jeho rychlý štětcový rukopis a nedokončený styl, byla v rozporu s vyvíjejícím se vkusem uměleckých kritiků, kteří preferovali hotovou a idealizovanou malbu. Začaly až věčné revoluce v uměleckém kánonu Romantismus a Impresionismus , že Tintoretto by mohl mít v dějinách umění čestné místo.

Dnes Tintoretto stojí důstojně v kánonu italské renesance a stal se znakem benátské školy. Není bez ironie, že znalcům trvalo staletí, než ho jmenovali jedním z vlajkonošů benátství, kdy Jacopo Robusti Tintoretto byl jediným umělcem laguny, který se narodil a byl pohřben v Benátkách. Jeho díla dodnes zdobí nespočet památek v Benátkách.

Autoportrét, který se datuje pouhých pět let před jeho smrtí, je živým svědectvím mistra. Tintoretto konfrontuje diváky s ohromujícím sebeuvědoměním a hledí na potomstvo téměř bohulibým způsobem. Starý Tintoretto se ohání svým věkem jako důkaz svých zásluh. S ním končí renesance a jsou zasazena semena baroka.