Co je avantgardní umění?

Avantgardní umění je termín, který v diskuzích o umění často vídáme. Ale co to vlastně znamená? Termín pochází z francouzské vojenské fráze, která odkazuje na předvoj armády. Podobně jako vůdci armády si avantgardní umělci prorazili cestu vpřed na neprobádané území, porušování pravidel a rušení provozoven při cestě. Termín avantgarda se obvykle používá k popisu inovativních uměleckých dělmodernistické éry, zhruba od poloviny 19čtdo poloviny 20čtstoletí. Není však zcela neslýchané vidět termín používaný k popisu umění dneška. Ale kritici vždy spojují termín avantgarda s převratnou inovací. Podívejme se blíže na historii a vývoj termínu.

Avantgarda: Umění se socialistickou příčinou

Gustave Courbet, Pohřeb v Ornans, 1850, přes Musée d'Orsay

Termín avantgarda je obecně připisován francouzskému sociálnímu teoretikovi Henrimu de Saint-Simon na počátku 19.čtstoletí. Pro Saint-Simona bylo avantgardní umění tím, co mělo silný morální kodex a podporovalo společenský pokrok, nebo jak to říkal, uplatňovalo pozitivní moc nad společností. Po francouzské revoluci se objevili různí umělci, jejichž umění se spojilo s avantgardními ideály. Nejvýraznější byl Francouzský realista malíř Gustave Courbet, jehož umění působilo jako hlas lidu, ilustrující scény vzpoury a nepokojů nebo strádání obyčejných pracujících lidí. Courbet se svým uměním také bouřil proti dusnému tradicionalismu a vrtošivému útěku uměleckého establishmentu (zejména pařížského salonu), čímž dal vzniknout moderní myšlence avantgardy jako rebelské formy syrového vyjádření. Corbetovými současníky, kteří zkoumali podobné ideály, byli francouzští umělci Honoré Daumier a Jean Francois Millet .

Avantgardní umění: Breaking with the Establishment

Claude Monet, Impression Sunrise, 1872, přes muzeum Marmottan Monet v Paříži

Po Courbetově mocném příkladu francouzští impresionisté zaujali revoluční postoj k tvorbě umění. Impresionisté odmítli formalismus minulosti a malovali odvážným a inovativním způsobem. Přes tvrdou kritiku skupina pokračovala, což vedlo k nástupu moderního umění. Dalším radikálním aspektem Francouzský impresionista styl, který se stal typickým pro avantgardní umění, byl jejich základem skupinových společností a nezávislých výstavních prostor, čímž vzali ukázku svého umění do vlastních rukou. Od tohoto období již nebylo na velkých zařízeních, jako je Salon, aby rozhodovaly o tom, kdo je dovnitř nebo ven – umělci mohli sami prosazovat své vlastní nápady.

Avantgardní umění 20čtStoletí

Pablo Picasso, Dámy z Avignonu, 1907, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V uměleckohistorickém kontextu se termín avantgarda nejčastěji používá pro modernistické evropské umění počátku 20.čtstoletí. Bylo to během této doby, kdy umělci udělali čistý rozchod s minulostí a vytvořili neuvěřitelnou škálu různých uměleckých stylů. Tyto zahrnovalyKubismus, fauvismus , Expresionismus , Rayonismus , Surrealismus , dadaismus , a více. Během tohoto produktivního období dějin umění se objevili někteří z nejslavnějších umělců všech dob, včetněPablo Picasso, Henri Matisse , a Salvador dali . Zatímco styly a přístupy byly neuvěřitelně rozmanité, důraz na inovace, experimentování a zkoumání nového bylo to, co všechny tyto umělce zařadilo do kategorie avantgardního umění.

Greenberg a abstraktní expresionismus

Tutti-Fruitti od Helen Frankenthaler, 1966, přes Albright-Knox, Buffalo

Renomovaný americký kritik modernistického umění Klement Greenberg udělal hodně pro popularizaci používání termínu avantgardní umění ve 30. a 40. letech 20. století. Jeho ikonický esej Avantgarda a kýč , 1939, Greenberg tvrdil, že avantgardní umění bylo primárně o vytváření umění pro umění, nebo umění, které odmítlo realismus a reprezentaci pro rostoucí jazyk čisté, autonomní abstrakce. Mezi umělci, které si spojoval s avantgardními ideály, patřili Jackson Pollock a Helena Frankenthalerová .