Jaké jsou 5 nejpodivnějších surrealistických obrazů Salvadora Dalího?

Francouzsko-španělský umělec Salvador Dalí je velkým otcem Surrealismus, jehož fantazie neznala mezí. Od tajících hodin a natažených těl po plovoucí tváře a vznášející se ovoce, jeho obrazy doloval do hlubin svého podvědomí nápady a zůstávají jedny z nejbizarnějších a nejneuvěřitelnějších v celé historii umění. Po většinu 20čtstoletí vytvořil obrovské množství děl, včetně obrazů, grafik, soch, módy, architektury a dalších, a udělal si jméno jako vůdce ve škole francouzštiny. Surrealismus. V tomto článku se zaměříme na jeho top 5 nejpodivnějších surrealistických obrazů, které i dnes oslovují publikum.

Osvětlené radosti, 1929

Salvador Dalí, Illuminated Pleasures, 1929, Museum of Modern Art, New York

Osvětlené radosti, 1929, vytvořil ho Salvador Dalí během svého zralého období, když v Paříži nacházel svůj hlas jako přední surrealistický malíř. Plátně dominují tři krabice, z nichž každá uvnitř rozehrává svůj vlastní příběh. Stejně jako mnoho Dalího obrazů je pozadím za nimi pustá poušť, která se stala mocným symbolem nevědomé lidské mysli. Zdejší samostatné krabice odrážejí Dalího rostoucí fascinaci kinematografií a její schopnost přenést nás mimo běžný svět – natočil svůj první film Un Chien Andalou, (Andaluský pes), 1928-9, nedlouho před dokončením tohoto obrazu.

Perzistence paměti, 1931

Salvador Dalí, Přetrvávání paměti, 1931, Muzeum moderního umění, New York

Perzistence paměti, Rok 1931 je dnes Dalího nejznámějším a nejslavnějším uměleckým dílem a jeho charakteristické tavné hodiny jsou nyní synonymem jeho jména. V době tvorby tohoto obrazu Dali vyvíjel to, co nazýval a paranoický kritický metoda, která zahrnovala vyvolání psychotických epizod a halucinací, které by poskytly obraz pro jeho umění. Jeho záměrem bylo opustit racionální, fyzický svět a vstoupit do nového, kterému dominují sny a podvědomá myšlenka . Argumentoval, jestli nás skutečný svět zavedl do děsivého stavu světová válka, pak jediným východiskem byl útěk do jiného. Ve středu obrazu je amorfní hlava založena na Dalího profilu, zatímco v pozadí hory napodobují ty jeho. vlast v katalánštině.

Metamorfóza narcise, 1937

Salvador Dalí, Proměna Narcise, 1937, obrázek s laskavým svolením Tate Gallery, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Metamorfóza narcise, 1937, je dalším hlubokým příkladem Dalího paranoického kritického období, kdy byl posedlý malováním imaginárního světa ovládaného iracionalitou a sny. Tento obraz byl Dalího výkladem řeckého mýtu o Narcis, a arogantní, mladistvá krása který zlomil mnoho srdcí. Poté, co se zamiloval do svého vlastního odrazu v kaluži, utopil se ve snaze jej uchopit a byl zvěčněn jako květina Narcis. Dalího pečlivě namalované ztvárnění příběhu zobrazuje vlevo shrbeného Narcise, který hledí do reflexního bazénu, zatímco napravo drží strašidelná bílá kamenná ruka vejce, z něhož vychází květ Narcisu, což znamená proces znovuzrození a regenerace v srdce příběhu. Dali skvěle vzal tento obraz s sebou, když potkal svého hrdinu, velkého psychoanalytika Sigmund Freud v roce 1938. Fascinován svými detaily, poznamenal Freud, by bylo velmi zajímavé analyticky prozkoumat růst takového obrazu.

Tatínek Longleg of the Evening Hope, 1940

Salvador Dalí, táta Longleg of the Evening Hope, 1940, Dali Museum, Florida

Dali udělal Tatínek Longleg of the Evening Hope, 1940, krátce po přestěhování do Spojené státy, po vypuknutí Druhá světová válka. Znamená to novou éru v jeho umění se svěžejšími barvami a fotografickými kvalitami světla. Strašidelné a znepokojivé snímky zahrnují ženskou postavu nataženou jako guma přes mrtvý strom, štíhlé tatínkové dlouhé nohy, tající housle a násilné dělo vystřelující hustou tekutinu vedle majestátního stříbrného koně. Celý obraz je naplněn znepokojivými odkazy na příchod války, které vyjadřují umělcův rostoucí pocit bezmoci a zoufalství.

Žít zátiší, 1956

Salvador Dalí, Živé zátiší, 1956, The Dali Museum, Florida

V době, kdy Dali maloval Žít zátiší, 1956, do kterého se přestěhoval Portligat ve Španělsku, kde zůstal po zbytek života. Během této doby vstoupil do nového uměleckého období, které nazval Nukleární mystika, spojující prvky vědy, fyziky a umění dohromady. V tomto konkrétním obraze vidíme novou estetiku, která je fotorealista ve stylu. Ale typickým Dalího způsobem vnáší prvky absurdity tím, že vznáší své zátiší ve vzduchu, a je to, jako by byly skutečně živé. V pozadí se přes obzor otevírá hypnotický výhled na oceán, který působí jako trvalý symbol pro stavy podobné snu, které Dali ve svém umění vyvolal.