Kolik Picasso vděčí africkému umění?

Španělský mistr Pablo Picasso je považován za jednoho z největších umělců 20. století. Jeho díla navždy změnila běh dějin umění. Ale jak velká část Picassova modernismu byla postavena na umění pocházejícím z africké diaspory a proč jeho nesporný vliv na umělcovu tvorbu stále není široce uznáván? Čtěte dále a dozvíte se více o vztahu mezi africkým uměním a Picassovymi díly.

Africké umění a Picasso

Pablo Picasso , přes Atlantik

Koncem 19. století a jako přímý důsledek imperialismu dorazily do Evropy tisíce afrických předmětů. Daleko od toho, aby byly považovány za umělecká díla, byly považovány za artefakty koloniálních výbojů a měly malou nebo žádnou ekonomickou hodnotu. Ale během počátku 1900 sPicassoafrická umělecká estetika se stala zdrojem hluboké inspirace Škola v Paříži , která hledala nové a radikální způsoby reprezentace. Picasso viděl v africké figuraci náboženskou hloubku a rituální účel, který ho vyděsil i dojal. Jeho sofistikované použití plochých rovin a výrazné kontury se nepodobalo ničemu, s čím se umělec dříve setkal.

Ale zatímco africké umění mělo dopad na Picassa a na zrod Kubismus jako celek byl neúnavně zkoumán, díla, která inspirovala celé hnutí, jsou jen zřídka zkoumána sama o sobě. Místo toho je na nezápadní umění často nahlíženo jako na nástroj, který umožnil evropským umělcům, jako např Gauguin , Braque , a Picasso, aby přinesli obrazovou revoluci, nástroj, který byl rychle přehlížen, jakmile toho bylo dosaženo. Afričtí řemeslníci po staletí abstrahovali lidskou postavu. Takže kolik z toho, co ustanovilo Picassa jako jednoho z otců zakladatelů moderního umění, bylo vypůjčeno z kontinentu, o kterém věděl jen velmi málo?

Africké umění v Evropě: intriky a opovržení

Národopisné galerie , Britské muzeum, 1908. Fotografie Donalda Macbetha, přes Britské muzeum, Londýn

Až donedávna byla adaptace tradiční africké vizuální kultury západního uměleckého světa označována jako Primitivismus , termín, který je dnes považován za zastaralý kvůli jeho problematickým konotacím. Na přelomu 20. a 20. století evropská elita věřila, že Afrika a Oceánie jsou primitivní země plné mysticismu a divokosti. Zároveň si mnozí přivlastnili tyto kultury pro svůj vlastní umělecký a společenský zisk, fascinován exotickou fantazií nezápadu . Ale jen velmi málo z nich mělo sofistikované porozumění kulturám a většinou bezejmenným africkým umělcům, od kterých si půjčovali.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Palác Trocadero , sídlo Etnografického muzea v letech 1878 – 1935. Pohlednice, cca 1900, přes Muzeum evropských a středomořských civilizací

Francouzské kolonie zahrnovaly francouzský Súdán, Senegal, Pobřeží slonoviny, Dahomey a Niger. Uloupené předměty z těchto území byly přivezeny a špatně vystaveny v notoricky zašlých a zchátralých galeriích muzeí, jako je Trocadero Museum of Ethnology, nyní Muzeum člověka , v Paříži a britské muzeum v Londýně. Ceremoniální masky, sochy a totemické rytiny, které byly rozptýleny po celé Evropě, pocházely z několika regionů rozšířených po celém kontinentu, ale staly se zobecněnými jako kmenový umění. Daly se najít na bleších trzích a v zastavárnách, ale o jejich tvůrcích nebo významu jejich vytvoření se vědělo jen málo.

Evropa byla africkými předměty fascinována i šokována , nahlížet na jejich spiritualitu se směsí intrik a opovržení. Je důležité poznamenat, že na rozdíl od západního umění byly tyto objekty vytvořeny spíše s ohledem na funkci než na umění. Zatímco jejich funkce se lišila v závislosti na regionu a náboženství, hrály (a v mnoha případech i nadále hrají) důležitou roli v obřadech a rituálech oslavujících náboženství, společenské postavení a rituál průchodu.

Picassovo africké umělecké setkání

Nákup Henriho Matisse, figurky vytvořené lidmi Vili z Konga , 19.–začátek 20. století, prostřednictvím BBC

Na jaře roku 1907 Henri Matisse byl na cestě k americkému spisovateli a sběrateli Gertruda Steinová v jejím pařížském domě, když se zastavil v tom, co se dříve označovalo jako ‚kuriozit‘, aby si koupil malou africkou sochu. Picasso, který byl také na návštěvě ve Steinu, když Matisse dorazil, byl okamžitě uchvácen sochou, která byla později identifikována jako postava Vili z dnešní Demokratické republiky Kongo. Umělec, o kterém bylo známo, že je extrémně pověrčivý, věřil v magickou a transformační sílu předmětů. Podle Max Jacob , francouzský básník a celoživotní přítel Picassa, Španěl celou noc svíral malou sochu v rukou , inspirovaný svými protáhlými rysy, aerodynamickými formami a duchovním účelem.

Toto setkání zažehlo něco hlubokého v pětadvacetiletém Picassovi, který nedávno vyšel ze svého Modré a růžové období a vážně hledal zdroj inspirace, který by ho katapultoval do čela avantgardy. Několik dní poté, co objevil sochu Vili, umělec navštívil muzeum Trocadero s kolegou umělcem a přítelem Andre Derain .

Picasso později potvrdil tuto návštěvu jako stěžejní bod obratu v jeho umělecké dráze: Pach plísně a zanedbávání mě popadl pod krkem. Byl jsem tak deprimovaný, že bych se rozhodl okamžitě odejít, řekl Picasso o Trocaderu. Ale donutil jsem se zůstat, prozkoumat tyto masky, všechny ty předměty, které lidé vytvořili s posvátným a magickým účelem, abych sloužil jako prostředníci mezi nimi a neznámými a nepřátelskými silami, které je obklopovaly, a tak jsem se snažil překonat jejich strachy a dal mají barvu a tvar. A pak jsem pochopil, co vlastně malování znamená. Není to estetický proces, je to forma magie, která stojí mezi námi a nepřátelským vesmírem, prostředek k převzetí moci, vnucující podobu našim hrůzám i našim přáním. V den, kdy jsem to pochopil, jsem našel svou cestu.

Dámy z Avignonu a kubismus

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, přes MoMA, New York

Každý historik umění vám řekne, že Picassov ikonický rok 1907 Dámy z Avignonu byl klíčový pro rozvoj kubismu. Brzy poté, co umělec navštívil Trocadero, se vrátil ke skladbě, na které pracoval ve svém ateliéru na Montmartru. Nedokončená výroba ztvárnila nahé sexuální pracovnice v nevěstinci, který navštěvoval na Carrer d’Avinyó ve španělské Barceloně. Poslední olejomalba, která je téměř dva a půl metru vysoká a něco málo přes dva metry široká, zobrazuje pět žen s fasetovanými, hranatými těly, které si navzájem svou přítomnost téměř neuvědomují.

Tváře dvou ústředních postav byly inspirovány Picassovým zájmem o zmrazené, archaické sochařské busty jeho rodné Ibérie , zatímco žena v pravém horním rohu připomíná silně stylizované masky Kmen Dan z Pobřeží slonoviny . Masky Dan, které se obvykle používají k ochraně a jako způsob komunikace s duchy, jsou považovány za posvátné a lze je odlišit vysokým čelem, špičatými bradami a našpulenými ústy. V pravém dolním rohu malby Picasso maluje ženu, jejíž tvář je definována trojúhelníkovým nosem a obráceným obočím. Její geometrické rysy se nápadně podobají a Mbuya Maska lidí Pende , který se obvykle používá k označení konce rituálů obřízky.

Dámy z Avignonu , 1907, detail ženské tváře vpravo nahoře, via MoMA, New York; vedle Dřevěná maska ​​na obličej Dan , 19.-polovina 20. století, přes The Metropolitan Museum of Art, New York; vedle Dámy z Avignonu , 1907, detail ženské tváře vpravo dole, via MoMA, New York; a Maska Mbanga , Central Pende, Bandundu, Demokratická republika Kongo prostřednictvím časopisu Apollo

Dámy z Avignonu znamenal radikální odklon od naturalismu, který definoval západní umění od renesance, a vykolejil představy o tom, jak by umění mělo vypadat. Picassovy dvourozměrné ženy byly považovány za neženské, jejich konfrontační chování bylo naprostým odklonem od tradičního zobrazování ženské krásy. Dílo bylo negativně přijato umělci i kritiky a jeho hrozivé sexuální pracovnice byly považovány za promiskuitní a nevhodné pro pařížské salony. Picasso sroloval plátno, které bylo považováno za skandální i v jeho nejužším kruhu, a uložil je ve svém ateliéru na další roky.

Během několika příštích let Picasso pokračoval v půjčování si z afrického umění, produkoval řadu kreseb, akvarelů a soch, ve kterých neustále redukoval rysy obličeje na jednoduché geometrické tvary ve stylu estetiky západní a střední Afriky. v Hlava ženy (studie pro Akt s Drapery ), například silně konturoval obličej subjektu a vytvořil objem pomocí silného stínovaného šrafování v několika směrech.

Tyto experimenty vedl Picasso spolu s George Braque , ke kubismu — radikálnímu hnutí, které zdůrazňovalo rozdíl mezi malbou a realitou. Použití zjednodušených forem a roztříštěných perspektiv v africkém umění inspirovalo umělce k opuštění realistického modelování postav, čímž vyvrátilo dlouhotrvající představy, že účelem umění bylo napodobovat přírodní svět. Kubismus byl monumentální ve svém dopadu a stal se výchozím bodem pro mnoho abstraktních hnutí, jako je futurismus, konstruktivismus a neoplasticismus.

Popírání afrických vlivů a Picassova umění

Studie pro Head of Nude with Drapery od Pabla Picassa, 1907, přes Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, vedle Maska Fang Ngil , Gabon, přes Christie’s; vedle Busta ženy od Pabla Picassa , 1932, přes MoMA, New York; a Lwalwa Mask, Demokratická republika Kongo prostřednictvím Sotheby's

Podle Nasherovo muzeum umění, Picasso začal sbírat africké masky, sochy a hudební nástroje brzy po své první návštěvě Trocadera a do své smrti nashromáždil přes sto děl. Fotografie pořízená jeho synem Claudem v roce 1974, rok po umělcově smrti, ukazuje rozsah jeho sbírky afrického umění. Tato sbírka byla později rozptýlena mezi různé členy rodiny, prodána na aukcích a darována muzeím.

Zatímco historici umění mají tendenci souhlasit s tím, že mezi Picassovým dílem a uměním pocházejícím z afrického kontinentu existují nápadné podobnosti, mnozí tvrdí, že jeho půjčování z těchto kultur nebylo nutně záměrné. Zatímco Picasso uznal počáteční dopad afrického umění na jeho vizi umělce, později popřel, že by jím byla jeho práce inspirována.

Když došlo na vysvětlení stylistických voleb, které učinil při malování Dámy z Avignonu, například, Picasso se postaral o to, aby zdůraznil spíše iberskou než africkou povahu díla. I když to bylo částečně způsobeno umělcovou extrémně patriotickou povahou, vyvolává to také otázku: přivlastnil si Picasso africkou vizuální kulturu pouze pro svůj vlastní umělecký zisk, bez ohledu na kultury, ze kterých čerpal inspiraci?

Picasso v roce 1908 ve své dílně na Montmartru v Paříži prostřednictvím The Guardian

Podle postkoloniálního učence Simon Gikandi Picasso byl okouzlen myšlenkou toho, co považoval za primitivní a kmenové, ale existuje jen velmi málo důkazů, že projevoval zájem o Afričany jako o lidi a producenty kultury. Přestože umělec otevřeně hovořil o duchovní síle, kterou zažil, když se poprvé setkal s africkými předměty na Trocaderu, vyjádřil také své podráždění nad vlivem, který na něj tento kontinent měl.

Gikandi tvrdí, že i když dějiny umění uznávají, že Afrika hrála roli ve vývoji modernismu, je stejně rychle odeslána do prostoru primitivismu, místa, kde nepředstavuje žádné nebezpečí pro čistotu moderního umění.

Příspěvek Picassa k rozvoji kubismu a modernismu je nepopiratelný. Když však prozkoumáme tyto kritické momenty v dějinách umění, je zásadní zamyslet se nad bezpočtem způsobů, jakými afričtí řemeslníci poskytli umělcovu dílu nebývalou vynalézavost a monumentalitu. Picassovo radikální použití dvojrozměrnosti, divoké geometrie a plochých rovin bylo možné jen proto, že afričtí sochaři a řezbáři ovládali umění abstrakce po celá staletí. Spíše než studovat přijetí afrikanismu Evropou jako pouhé další avantgardní gesto v časové ose západních dějin umění, možná je čas, abychom nechali do centra pozornosti umělecká díla, která inspirovala hnutí.