Rogier van der Weyden: 10 věcí, které byste měli vědět o mistru vášní

Podrobnosti z Sestupu z kříže od Rogiera van der Weydena , před 1433, přes Prado Museum, Madrid

Rogier van der Weyden (narozen 1399/1400 – zemřel v červnu 1464), také známý jako Rogier de la Pasture ve francouzštině, byl raně nizozemský umělec působící v Belgii patnáctého století. Specializoval se na olejomalbu na dřevěných deskách a byl velmi uznávaným malířem v celé severní Evropě, jehož umělecké nadání odpovídalo jeho současníkovi Janu van Eyckovi. Za svého života dosáhl mezinárodního věhlasu, španělský spisovatel ho v roce 1445 označil za velkého a slavného a o pět let později italský spisovatel za vynikajícího a proslulého malíře. Čtěte dále a zjistěte více o jednom z největších olejomalů, jaké kdy svět poznal.

1. Rogier Van Der Weyden začal svou kariéru jako učeň Roberta Campina

Merode Triptych od Roberta Campina , ca. 1427–32, přes The Metropolitan Museum of Art, New York; s Magdalénské čtení od Rogiera van der Weydena , před rokem 1438, přes The National Gallery v Londýně

V roce 1427 se Rogier van der Weyden zapsal jako učeň do dílny významného tournaiského malíře Roberta Campina (někdy označovaného jako Mistr Flemalle ). Z neznámých důvodů se Rogier začal učit v poměrně zralém věku 27 let – to je nepravidelné, protože umělci obvykle začínali s výcvikem během dospívání.

Přesto zůstal pět let učněm v Campinu, než se v roce 1432 stal oficiálním mistrem malířského cechu. Robert Campin je považován za jednoho ze zakladatelů základního naturalistického stylu raného nizozemského malířství a měl nepochybně velký vliv na nezávislou tvorbu Rogiera van der Weydena.

2. Mohou být pouze tři obrazy Oficiálně Připsáno Rogierovi

Ukřižování (Escorial) od Rogiera van der Weydena , ca. 1455, přesSan Lorenzo de El Escorial, Madrid

Na rozdíl od Jan van Eyck , Rogier van der Weyden nepodepsal své dílo – ve skutečnosti většinu Umělci severní renesance zůstávají bezejmenné, nyní označované jako Master of [sem vložte umělecké dílo]. Vzhledem k anonymitě umělců v období pozdního středověku a renesance a přijímané a rozšířené praxi kopírování je retrospektivní přiřazení obrazů konkrétním umělcům skutečně extrémně obtížné. Nemluvě o tom, že by spolupracovali mistři umělci jako Rogier učni kteří zase spolupracovali na zakázkách svého pána. V důsledku toho, při podrobné prohlídce, jeden kus umění může být vystaven zřetelně odlišné ruce.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

I když existuje několik panelů, o kterých předpokládáme, že je namaloval Rogier, pouze tři byly jako takové ověřeny. Jediné tři (přeživší) obrazy, které lze s jistotou připsat samotnému Rogier van der Weydenovi, jsou: Triptych Miraflores , Sestup z Kříže a Escorial Ukřižování.

3 . Byl dvorním malířem vévodů, princů a králů

Triptych Miraflores od Rogiera van der Weydena , kolem 1440-45, přes Státní muzea (Picture Gallery), Berlín

Rogier van der Weyden byl ve své době vysoce váženým umělcem a jako takový vytvářel díla pro významné příslušníky šlechty, dokonce i královské rodiny. Víme, že portrét Filipa Dobrého namaloval prostřednictvím mnoha kopií – originál se však ztratil. Filip Dobrý byl vévodou burgundským v letech 1419 až 1467 (rok, kdy zemřel) a jmenoval Rogiera van der Weydena čestnou funkcí dvorního malíře.

Rogierovi významní mecenáši pocházeli nejen z Nízkých zemí, ale i ze vzdálenějších zemí. Například jeho Triptych Miraflores, zmíněný výše, byl pověřen Janem II., kastilským králem. Po jeho dokončení v roce 1445 král daroval triptych Miraflores Charterhouse (kartuziánský klášter poblíž Burgosu ve Španělsku), kde je jeho hrobka dodnes.

4. Byl jmenován oficiálním malířem města Bruselu

Detail ze svatého Lukáše kreslení Panny od Rogiera van der Weydena , ca. 1435-40, přes Museum of Fine Arts, Boston

Po svém povýšení na malířského mistra Rogier van der Weyden opustil Tournai a do roku 1435 žil v Bruselu se svou ženou Alžbětou, s níž se oženil v roce 1426. V roce 1436 byl jmenován oficiálním malířem pro město Brusel. To by byla pozice velké cti se souvisejícím postavením a platem.

V Bruselu by měl Rogier na starosti svou vlastní dílnu, ale podle standardů bruselského cechu mu bylo pravděpodobně dovoleno vychovat pouze jednoho učně. Předpokládá se, že Hans Memling mohl sloužit jako učeň v Rogierově bruselské dílně, než se od roku 1465 věnoval své nezávislé kariéře v Bruggách.

5. Nejslavnější umělecká díla Rogiera Van Der Weydena Nepřátelé nepřežijí

Soudce Traiana a Herkinbalda , gobelín podle obrazu Rogiera van der Weydena, v současnosti v Historické muzeum v Bernu

Umělecké dílo, které během Rogierova života získalo největší slávu, byly pravděpodobně jeho čtyři Scény spravedlnosti, maloval pro Radnice v Bruselu Zlatá komora. Dílo bylo souborem čtyř scén, z nichž každá zobrazuje jinou scénu spojenou s tématem spravedlnosti. Obrazy byly obrovské, celkem 350 cm na výšku. To bylo na poměry raného Nizozemska extrémně velké: umělci této éry produkovali poměrně menší umělecká díla než jejich italští protějšky.

Bylo běžnou praxí, že radnice ve svých síních vystavovaly moralistické panely, zejména ty, které se zabývaly spravedlností nebo Posledním soudem. Dieric Bouts, pracující v té době necelých dvacet mil od Rogiera van der Weydena, namaloval dvě díla pro radnici v Lovani, z nichž jedno zachycovalo Spravedlnost císaře Otty III a druhý Poslední soud.

Zajímavé je, že Scény spravedlnosti byly zřejmě podepsány Rogier van der Weydenem. Bohužel, malby byly zničeny v roce 1695 během Devítiletá válka , kdy francouzské jednotky zaútočily na Brusel. Víme o nich pouze prostřednictvím popisů minulých diváků (které zahrnovaly mimo jiné váženého umělce Albrecht Dürer ) a vizuální reprodukce, jako je tapisérie na obrázku výše.

6. Nicholas z Cusa ho popsal jako největšího z malířů

Triptych The Braque Family od Rogiera van der Weydena , ca. 1450, přes muzeum Louvre, Paříž

Mikuláše Kusánského byl slavný teolog patnáctého století a Rogierův současník. V jednom ze svých duchovních pojednání s názvem De Vision Dei ( O Boží vizi ), Nicholas použil umělecké dílo Rogiera van der Weydena jako příklad v diskusi o náboženské ikony .

Nicholas popsal vševědoucí povahu portrétování, kde namalované tváře vypadaly, že se mohou dívat všemi směry a vracejí pohled diváka bez ohledu na jejich polohu. Poznamenal, že pokud by se dva diváci dívali na stejný obraz současně, každý by byl přesvědčen, že portrét zírá konkrétně na ně. Takový byl zázrak ikony. Pro ilustraci svého názoru Cusa uvádí, že existuje mnoho vynikajících obrázků takových tváří [jako] od největšího z malířů Rogiera na jeho obrázku v domě guvernéra v Bruselu.

7. Rogier pracoval v mnoha médiích

Panny Marie v Silverpointu , připisovaný škole Rogiera van der Weydena , ca. 1452-1470, přes Britské muzeum, Londýn; Jean Wauquelin představuje své „Chroniques de Hainaut“ Filipu Dobrému od Rogiera van der Weydena prostřednictvím Královské knihovny v Bruselu

Dochovaná tři díla, která můžeme přesně přiřadit Rogierovi van der Weydenovi, jsou všechna namalována olejovým médiem na dřevěných deskách, víme však, že pracoval v mnoha médiích. Namaloval například tuto scénu včetně portrétu Filip Dobrý , vévoda burgundský v a iluminace rukopisu . Rogier je také známý tím, že spolupracoval na polychromovaných sochách a designových kompozicích pro extravagantní tapisérie.

Kromě toho existuje několik kovových bodových kreseb, které se dochovaly z jeho dílny, jako je výše uvedený portrét Panny Marie. Kovový hrot, popř stříbrný hrot jak se často říká, byla forma skicování kovem na speciálně připravený papír, aby se nerozmazal. Kovový hrot byl užitečnou přípravnou metodou pro detailní portrétní práce, protože byl rychlejší než olejomalba a mohl být použit pro pozdější použití.

8. Jeho skladby ovlivnily a inspirovaly mnoho umělců

Svatý Lukáš kreslí Pannu Marii Rogier van der Weyden, asi 1435-40, přes Museum of Fine Arts, Boston; s Svatý Lukáš Kresba Panny Marie s dítětem , připisované dílně Dierica Boutse , ca. 1440-75, přes The Bowes Museum, Barnard Castle

Předpokládá se, že Rogier van der Weyden nebyl pouhým malířem, ale vynálezcem kompozic. V době, kdy vládla kopie a imitace, vynalezl Rogier originální kompozice, které byly reprodukovány a parafrázovány umělci, kteří následovali po něm.

Jeho malba Svatý Lukáš , patron umělců, obraz Panny Marie s dítětem ovlivnil řadu panelů a iluminací rukopisů. Jediným příkladem těch, které byly inspirovány Rogierovou originální kompozicí, je další obraz svatého Lukáše, který kreslí Pannu Marii z dílny Dieric Bouts . Přestože obraz má mnoho svobod a nemusí být nutně přímou kopií, je zde patrný kompoziční vliv.

9. Byl inspirován umělci, jako je Jan Van Eyck

Madonna a dítě s kancléřkou Rolin od Jana van Eycka , ca. 1430-37, přes muzeum Louvre, Paříž; s Svatý Lukáš kreslí Pannu Marii Rogier van der Weyden, asi 1435-40, přes Museum of Fine Arts, Boston

Zdá se, že Rogier byl inspirován zejména Janem van Eyckem Madona kancléře Rolin. Jan van Eyck v tomto obraze jako první spojil interiér s výhledem do naturalistické, ale vzdálené krajiny. Van Eyckova kompozice byla revoluční a diváci patnáctého století v úžasu z dvojrozměrného obrazu, který se zdál být na míle daleko.

Rogera van der Weydena Svatý Lukáš kreslí Pannu Marii byl silně ovlivněn Van Eyckovou skladbou a mezi nimi lze zaznamenat mnoho podobností. Rogierovo rozmístění postav a pohled do vzdálené krajiny připomínají dřívější Eyckianův obraz. Oba ukazují fantastickou iluzi hloubky! Rogierovo ztvárnění se brzy stalo jedním z nejslavnějších obrazů v Nizozemsku a inspirovalo postupně mnoho kopií a imitací.

10. Dnes je Rogier Van Der Weyden považován za mistra vášní

Oltářní obraz Sedm svátostí od Rogiera van der Weydena , 1440-45, přes Royal Museum of Fine Arts, Antverpy

V roce 2009 uspořádal M Leuven prestižní výstavu s názvem Rogier van der Weyden: Mistr vášní Název byl inspirován Rogierovou schopností zachytit vášnivé emoce a pocity v jeho zobrazeních Kristova utrpení. Jeho Sestup z kříže, vytvořené pro Leuven’s Archer’s Guild je jedním z takových uměleckých děl. Následovníci, kteří uchopí Kristovo zlomené tělo, projevují takový zármutek a zármutek, že se divák nemůže ubránit vzrušení. Ženy jsou tak zachváceny žalem, že si zkroutí těla v úzkosti a při bližším pohledu jsou oči postavy zarudlé a plné slz.

Od počátků jeho kariéry v patnáctém století až po současnost platí jeden aspekt uměleckého díla Rogiera van der Weydena: jeho živé, smyslné a emocionální kousky vzbuzují úctu a empatii i u těch nejstoických diváků.