Vytepané ze stříbra a zlata: Vzácné středověké umělecké dílo

Věděli jste, že některá z nejkrásnějších středověkých uměleckých děl byla vyrobena ze zlata a stříbra? Zručné zpracování kovů bylo vysoce ceněno v celém středověkém světě, od byzantských a islámských zemí po germánské, keltské a anglosaské národy západní Evropy. Představte si, jak by se tato propracovaná zlatá a stříbrná mistrovská díla třpytila ​​v kostele, mešitě nebo zámku osvětleném svíčkami.

Proč tolik středověkého uměleckého díla byl kov

Poklad Attarouthi, Kalich, Byzantský , 500-650 CE, stříbro a zlacené stříbro, přes Metropolitan Museum of Art

Je snadné pochopit, proč všechen tento lesk a jiskra oslovily středověké patrony, zejména složitě opracované předměty posázené drahokamy. Drahé kovy a drahé kameny byly ve středověkém světě stejně drahé a prestižní jako dnes, ne-li ještě více. Každý, kdo se chce pochlubit svým bohatstvím a postavením, tak může učinit zadáním luxusních předmětů k nošení, používání nebo darování místní náboženské nadaci. Nebyly to jen suroviny, které byly drahé. Vytvoření této úrovně malých, složitých, dokonalých detailů vyžadovalo vážnou zručnost a také to mohlo vyžadovat vysokou cenu. Toto řemeslo bylo stejně prestižním zbožím jako materiály. Dovedně opracované zlato a stříbro byly v klasickém světě vysoce ceněny a římské příklady byly napodobovány do raného věku křesťanské období a za.

Materiály

Pierced Globe (kadidelnice), připisovaná syrskému Damašku , mosaz vykládaná zlatem, stříbrem a černou směsí, konec 13.-začátek 14. století n. l., přes Metropolitan Museum of Art, New York

Středověký zlatníci pracoval především se zlatem, stříbrem, mědí a slitinami mědi (bronz) pro dekorativní středověká umělecká díla. Poslední dva, které jsou méně prestižní, by téměř vždy byly pozlacené (pokryté tenkou vrstvou zlatého plátku), aby se vytvořila iluze masivního zlata. Předměty mohou být vyrobeny výhradně z kovu, buď plného nebo dutého, nebo mohou sestávat z dekorovaných kovových plaket připevněných k dřevěnému jádru. Takové předměty byly v pozdějších obdobích často rozbity a jejich plakety byly rozptýleny do různých sbírek po celém světě.

Nejkrásnější předměty se však nespoléhaly pouze na kov. Středověká kovovýroba, zejména ta, která byla vytvořena pro posvátné nebo královské účely, byla často osazena drahými a polodrahokamovými drahokamy, barevnými smalty a starožitnými slonovinami nebo kamejemi. Myšlenka smíšeného uměleckého díla není zdaleka nová. Opakované použití klasických a raně křesťanských šperků nebo řezeb často dodávalo prestiž předmětu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Techniky

Zlatý přívěsek kříž, byzantský , 500-700 CE, přes Metropolitní muzeum umění

Středověcí zlatníci měli několik možných způsobů tvarování kovových předmětů. Mohli by zatloukat zepředu (pronásledování), kladivem zezadu ( odpuzuje ), použijte razítko nebo odlijte do formy. Metoda ztraceného vosku je velmi stará technika odlévání, která zahrnuje několik kroků. Umělec nejprve vymodeloval požadovaný předmět ze včelího vosku, zakryl ho hlínou a pekl, dokud hlína neztuhla a vosk se nerozpustil (tedy ztracený vosk). Poté nalili roztavený kov do hliněné formy prostřednictvím předem připravených kanálů. Když kov ztvrdl, hliněná forma byla odstraněna, aby se odhalil hotový předmět.

Při použití této techniky mohla být každá forma použita pouze jednou, protože byla během procesu rozbita, ale jiné metody umožňovaly opětovné použití. Bez ohledu na techniku ​​mohly být předměty a motivy tvarovány trojrozměrně (dokola) nebo vyvýšeny nad ploché pozadí (v reliéfu).

Dekorace

Tři anglosaské poklady: Zlatý a granátový přívěsek se vzorovanou fóliovou podložkou ; s Zlatá, granátová, skleněná a niello disková brož ; a Zlatý a granátový přívěsek , od počátku 7. století CE Kent, Anglie, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Po vytvarování vytvořilo několik dalších technik další dekoraci. Gravírování zahrnovalo vyřezávání vzorů do kovu a ražba používala kovová razítka k vytváření vyvýšených vzorů, zatímco děrování nebo děrování vytvořilo otvory procházející celou cestou. Dekorace, která využívá drobné kuličky z kovu, se nazývá granulace , a použití tenkých drátů je filigránový . Nello , načernalá kovová slitina, se často používala k vytvoření linií detailů, které kontrastovaly se zlatem nebo stříbrem. Kovová středověká umělecká díla by také mohla zahrnovat vyřezávané vzory vyrobené technikou zvanou chip carving.

Dekorativní motivy mohou být figurativní, geometrické nebo někde mezi nimi. Například islámské předměty obvykle zahrnovaly geometrické a rostlinné (listovité) motivy vedle elegantních arabských nápisů. Evropští křesťané horlivě shromažďovali a napodobovali tyto styly v ocenění vynikajícího islámského luxusu a řemeslného umění. Anglosaské, keltské, germánské a vikingské objekty se vyznačovaly propracovanými vzory proplétání, často se zvířecími hlavami a ocasy, a zoomorfními zvířaty. Poklady Sutton Hoo a Staffordshire poklady jsou klasické příklady. Mnoho učenců se domnívá, že britské a irské dekorativní motivy v jiných médiích, např iluminované rukopisy , vznikl z této kovoobráběcí tradice. Západoevropské předměty vyrobené pro náboženské použití často zobrazovaly biblické výjevy a pozdější příklady někdy využívaly prvky gotické architektury jako špičaté oblouky, štíty a kružby.

Možné techniky a motivy středověkých uměleckých děl se v průběhu času měnily a měnily podle místa a kultury; kovovýroba nebyla výjimkou. I když bychom mohli pozorovat, že pozdější kovové předměty byly větší, s více figurativními obrazy a složitými tvary, neměli bychom podceňovat ohromující složitost a jemnost dřívějších příkladů.

Typy objektů ve středověkém uměleckém díle

Aquamanile v podobě lva , severofrancouzský nebo Mosan, c. 1200 CE, bronz se stopami ve zlacení, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Přežívající evropská luxusní středověká umělecká díla bývají náboženské povahy. Mezi příklady pro veřejnost mohou patřit relikviáře, kříže pro oltáře nebo procesí, oltářní zařízení, přenosné oltáře, vazby rukopisů (vazby pokladů), šperky (zejména prsteny a brože), drobná sochařská díla, bronzové dveře, mince a medaile, zbraně a brnění, koruny, nábytek, křtitelnice, luxusní krabičky a kadidelnice. Světské předměty z islámského světa jsou dnes spíše ve sbírkách muzeí. Sekulární evropská kovovýroba jistě existovala, i když měla tendenci být méně luxusní než její křesťanské náboženské nebo islámské protějšky.

Relikviáře

Pažní relikviář , c. 1230 CE, jižní Nizozemsko, stříbro, zlacené stříbro, niello a drahokamy, dřevěné jádro, přes Metropolitan Museum of Art

Relikviáře jsou v podstatě velmi propracované nádoby na relikvie — posvátné předměty spojené s Ježíš , Panna Maria, nebo svatí. Relikvie byly ve středověku velkým problémem, protože se věřilo, že způsobují zázraky. Věřící navštěvovali svatyně, kde byly uchovávány relikvie, v naději, že blízký kontakt přiměje svatou osobu, aby jim udělila takové zázraky. Nejvýznamnější relikvie dokonce inspirovaly prosebníky, aby je navštívili na dlouhé poutě. Pro kostel nebo klášter bylo vlastnictví relikvií důležitým zdrojem postavení i příjmů.

Dobrý relikviář musel být poutavý a působivý, aby propagoval důležitost svého posvátného obsahu. Muselo také uchovávat relikvii uvnitř v bezpečí a zároveň umožnit poutníkům přístup k ní kontrolovaným způsobem. Relikviáře měly mnoho podob a velikostí; jsou pravděpodobně nejrozmanitější a nejzajímavější ze všech středověkých kovodělných předmětů. Existují drobné relikviáře, často ve tvaru kříže, které byly určeny k nošení soukromými osobami, stejně jako větší relikviáře určené pro kláštery a katedrály. Oblíbený byl tvar krabice (rakev) a tvar svatyně nebo domu. Ten vypadá jako malý kostel nebo menší verze svatyní, ve kterých by mohlo být uloženo tělo světce. Bylo také běžné tvarovat relikviáře jako kříže nebo část těla světce v něm obsaženou.

Pokladové vazby

Obálka knihy evangelia , 11. století n. l., vyráběno v Metz ve Francii, stříbro, slonovina, smalt a kabošon, prostřednictvím British Library

Vazba pokladu je nejfantastičtější typ středověkého uměleckého díla, o kterém neslyšíme dost. Vazby pokladů jsou bohaté a báječné obaly středověkých náboženských rukopisů. V dnešním světě se snažíme nesoudit knihy podle obálek, ale tyto obálky mohou být docela působivé. Knihy evangelia s největší pravděpodobností měli vazby na poklady; obsahující Slovo Boží, byli považováni za zvláště hodní takového zacházení.

Bohužel dnes přežilo jen málo úplných vazeb pokladů a ještě méně z nich je stále spojeno se svými původními rukopisy. Většina středověkých knih v dnešních muzeích a knihovnách byla za svůj život mnohokrát znovu svázána.

Vybavení oltářů

Detail zlaté lopaty, bazilika svatého Marka, Benátky, Foto Saiko, 10.-12. století CE, přes Wikimedia Commons

Vybavení oltáře mohlo zahrnovat vše od stojících křížů a oltářních obrazů nebo čelních oltářů až po různé předměty používané v eucharistii, jako jsou kalichy a patény. Do této kategorie spadají známé předměty jako Pala d'Oro, Ardagh Chalice a Gloucester Candlestick. Stejně jako u relikviářů a vazeb knih evangelia byly chléb a víno eucharistie vysoce posvátnými předměty, které vyžadovaly hodné nádoby, aby je obsahovaly.

Ne každý však ve středověku souhlasil s tak vysokými náklady na církevní předměty. Někteří lidé se obávali, že všechno toto bohatství odvádí pozornost věřících a zatemňuje mysl duchovních. Jiní se cítili nepříjemně s částkami utracenými za luxusní umění, když sám Kristus kázal chudobu a charitu těm méně šťastným. Je zřejmé, že nadšenci převažovali nad disidenty. Mnoho papežů, biskupů a opatů se domnívalo, že Boží sláva vyžaduje stejně slavné domy uctívání na Zemi, aby ho oslavovaly. Kromě toho bylo darování luxusních předmětů církvi oblíbeným způsobem, jak bohatí králové a šlechtici demonstrovat svou charitu a oddanost. Nebylo to až do Protestantská reformace že vážný odpor k vzácným předmětům v církvi získal skutečnou půdu.

Zlato v obrazech a rukopisech

Vystřižení ze sborové knihy, připisované Mistrovi hodin Birago , 1470–1480, Tempera a zlato, prostřednictvím Google Arts and Culture

Ve středověku a raně renesance , zlato a stříbro se objevilo i v obrazech, a to jak samostatně stojících ikonách či oltářních obrazech, tak iluminovaných rukopisech. V takových dílech se zlato mohlo objevit v postavách, zejména v jejich svatozářích a oděvech, v pozadích a na složitých dřevěných rámech pro propracované oltářní obrazy. Příklady těchto působivých zlacených rámů se dnes bohužel nedochovaly.

Vytvořením vrstev gessa, lepidla používaného k připevnění plátkového zlata k panelům a stránkám, umělci použili techniku ​​tzv tableta vytvářet vyvýšené vzory v jejich zlacení. Ploché oblasti plátkového zlata mohou být také děrovány nebo opracovány, aby se v nich vytvořily vzory. Na rozdíl od vazeb pokladů se hojné zlacení objevovalo v posvátných i světských rukopisech.

Přežívající středověké umělecké dílo vyrobené z kovů

Přenosný oltář hraběnky Gertrudy, Německo, Dolní Sasko , c. 1045 CE, zlato, cloisonné smalt, porfyr, drahokamy, perly, niello, dřevěné jádro, via Cleveland Museum of Art

Kovové výrobky se snadno taví a prodávají za svou hodnotu jako zboží. To se může stát, když se změní vkus, nebo když jsou peníze náhle potřeba. Tento osud pravděpodobně nepostihne předměty vlastněné církvemi a používané pro posvátné účely než předměty vlastněné soukromými osobami, jejichž bohatství stoupá a klesá. To je důvod, proč světské luxusní předměty přežívají v mnohem menším počtu; nejčasnější neporušené příklady byly často pohřbeny a znovu objeveny později.

Křesťanské kovové předměty však velmi utrpěly v dobách náboženských nepokojů a válek. Některé příklady dodnes žijí v církevních pokladnicích, ale mnoho dalších bylo zničeno nebo rozprodáno. Během středověku Vikingské invaze do Británie a Irska nájezdníci se zaměřili konkrétně na kláštery, protože věděli, že tyto instituce uchovávají spoustu vzácných předmětů zralých pro sběr.

Během ikonoklasmu, období, kdy byzantská církev zakázala figurativní zobrazování v náboženských kontextech, byly ztraceny desítky byzantských středověkých uměleckých děl zobrazujících náboženské postavy. Mezitím islámské kovové výrobky vystavené v muzeích obvykle prošly během staletí mnoha rukama a účely. O mnoho staletí a událostí později je zázrak, že tolik středověkých kovodělných výrobků přežilo, abychom si je mohli užít i dnes.