8 významných finských umělců 20. století

Koncem 19. století začalo Finsko zažívat vzestup umělecké produkce, který se shodoval s národním probuzením země. Výtvarné umění přijalo jako svou hlavní inspiraci finskou formu epické poezie známou jako Kalevala, finské krajiny a život jejích lidí. Kromě vzestupu umění inspirovaného nacionalistickými ideály cestovali finští umělci do velkých center evropského umění a podíleli se na rozvoji nových hnutí a uměleckých myšlenek. Pracovali s některými z nejpozoruhodnějších evropských umělců, ale také se vydali na své vlastní umělecké cesty. Tento článek představuje širokou škálu finských umělců, od realistů a romantických nacionalistických malířů až po umělce, kteří fušovali do všech tendencí moderního umění.

1. Ellen Thesleffová

Autoportrét Ellen Thesleff, 1894-1895, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Ellen Thesleffová se narodil 5. října 1869 v Helsinkách do švédsky mluvící rodiny z vyšší třídy. Své umělecké vzdělání začala v roce 1885 a uznání ve Finsku dosáhla již v roce 1891, když jí bylo pouhých 22 let. V různých dobách bylo její umění spojeno s Symbolismus , Expresionismus , a dokonce Impresionismus . Ve skutečnosti se její umění vymyká všem definicím stylu. Během své dlouhé kariéry se vědomě vyhýbala teoriím a manifestům. Putování po velkých uměleckých centrech Evropy z ní udělalo ranou mezinárodní modernistku. Inspirováno anglickým modernistickým divadelním praktikem Gordon Craig , začala pracovat na barevných dřevorytech, které byly ve Finsku novinkou.

Její interpretace barev a rozpuštěných tvarů, stejně jako její aplikace palety slunné Itálie do krajiny jejího finského dětství, je to, co ji dělá jedinečnou mezi finskými umělci. Během poslední dekády svého života pracovala na obrazech, které se blížily plně abstraktním. Navzdory druhá světová válka a její stáří, Thesleff zůstal aktivní skrz čtyřicátá léta. Na podzim roku 1952 ji v Helsinkách srazila tramvaj a o něco více než rok později, 12. ledna 1954, zemřela.

2. Akseli Gallen-Kallela

Aino mýtus, Triptych Akseli Gallen-Kallela, 1891, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Akseli Gallen-Kallela je průkopníkem finského národně-romantického stylu umění. Vedl také obory ruční práce a grafiky ve Finsku. Narodil se v roce 1865 v Pori jako Axel Waldemar Gallen. U Adolfa von Beckera studoval francouzský realismus. Umění Gallen-Kallela je navíc stylově ovlivněno finským umělcem Albertem Edelfeltem. venku obrazy a naturalismus Augusta Strindberga, s nímž se setkal v Paříži. Později ve svém životě přednášel v Kodani a dokonce se vydal přes Atlantický oceán, aby studoval umění domorodých Američanů. Do povědomí veřejnosti se zapsal jako ilustrátor dvou klíčových děl finské literatury Kalevala a Sedm bratří (Seitseman veljesta). Během posledního desetiletí jeho života, kvůli převládající vlně moderního umění, Gallen-Kallelaova díla již nebyla doceněna. Teprve poté, co zemřel ve Stockholmu v roce 1931, tak učinil Gallen-Kallela být obdivován jako nejvšestrannější mezi finskými umělci 20. století.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. Helena Schjerfbecková

Autoportrét, černé pozadí od Helen Schjerfbeck, 1915, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Helena Schjerfbecková , průkopník mezi finskými umělci 20. století, se narodil v roce 1862. Schjerfbeck začala studovat v jedenácti letech. Během své kariéry učila v 90. letech 19. století na škole kreslení Finnish Art Society, cestovala po Evropě, vystavovala v Paříži, Londýně a St. Ives a byla plodnou uměleckou kritikou. Schjerfbeckovo umění dvacátých a třicátých let demonstruje nejen její odhodlání dosáhnout tvůrčí obnovy, ale také dopady změn životního stylu a estetického myšlení. Móda a módní časopisy jsou příkladem nové oblasti života spojené s modernismem a byly předmětem zájmu a inspirací mnoha umělců. Elegantní, nezávislé Nové ženy byly novým fenoménem vytvořeným modernizací a stále demokratičtější společností. Téma zaujalo zejména Helene Schjerfbeck a většina jejích děl ve 20. století byla zobrazením moderních profesionálních žen.

Přestože Schjerfbeck ráda portrétovala lidi, její obrazy nebyly portréty v konvenčním smyslu. Vnitřní život svých modelů ji nezajímal. Obrazy byly zobrazením typů nebo modelů bez osobních rysů, takže většinu z nich nelze identifikovat. Schjerfbeck se dokonce vyhýbala jménům v názvech svých děl, označovala pouze profesi nebo postavení modelky.

4. Vilho Lampi

Autoportrét Vilho Lampi, 1933, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Vilho Lampi byl finský umělec narozený v Oulu v roce 1889, ale jeho rodina se přestěhovala na venkov Liminika, když mu bylo 11 let. Krajina, zejména řeka Liminka, byla základním prvkem jeho umění. Lampi studoval kresbu na Finské umělecké asociaci v letech 1921 až 1925. Po studiích se Lampi vrátil do Liminky, kde pracoval na farmě a příležitostně maloval. Během svého života měl pouze jednu výstavu, která se konala v Oulu v roce 1931, kde byla většina jeho děl v té době prodána. Tento pozitivní obrat událostí ho povzbudil k cestě do Paříže.

Lampi maloval převážně v noci a jako plátno používal překližkové desky. V Liminice maloval krajiny a selský život, kterého se aktivně účastnil. Lampiho práce jsou plné portrétů dětí a autoportrétů. Tyto obrazy jsou klidné a zjednodušené. I když jeho kariéra trvala pouhých 14 let, Lampi s tím experimentoval různé styly . Pointilistická technika charakterizuje jeho pozdější díla. V roce 1936 Lampi tragicky zemřel a spáchal sebevraždu skokem z mostu ve svém rodišti Oulu.

5. Sigrid Schaumanová

Model Sigrid Schauman, 1958, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Sigrid Schaumanová se narodila v Chugujevu v roce 1877. Dožila se 101 let a byla svědkem mnoha pohyby a jevy v umění přicházejí a odcházejí. Co se týče společenských norem, Schauman byl jedním z nejradikálnějších finských umělců. Jako mnoho žen, které se v té době ve Finsku věnovaly umění, se nikdy nevdala. Schauman však měl dceru, jejíž otce si odmítla vzít, a rozhodla se ji vychovávat sama. Schaumanův původní modernismus byl inspirován její učitelkou Helene Schjerfbeckovou, která pochopila její jedinečnost jako koloristky. Její kolorismus vylučoval tmavé nebo šedé odstíny, zejména v pozdějších letech.

Schaumanovo pojetí umění bylo založeno na barvě a celkové náladě, která zdůrazňovala bezprostřední emoce. Vedle své umělecké kariéry pracovala Sigrid Schauman jako umělecká kritička a publikovala téměř 1500 posudků. Jako spisovatelka hodnotila emocionální kvality a formální charakteristiky děl. Po 72 letech strávila mnoho let na jihu Francie a Itálie. Tato léta plně objasnila její paletu, znamenala jakési znovuzrození v umělkyni a začátek nového období robustní kreativity.

6. Eero Järnefelt

Jezerní krajina při západu slunce od Eera Järnefelta, 1900-1937, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Eero Järnefelt se narodil v roce 1863 do bohaté rodiny ve Vyborgu. Jeho matka, která byla baronkou, kolem ní vytvořila umělecký kruh, včetně postav jako Minna Canth, Juhani Aho a Jean Sibelius . Järnefelt plánoval stát se učitelem, ale kvůli odporu svého otce začal studovat výtvarné umění. Studoval na Finské umělecké společnosti, ale jeho umění dozrálo, až když odešel do Petrohradu. Jeho pobyt v Paříži v letech 1888 až 1891 ho přivedl k zájmu o naturalistické umění.

Järnefelt byl také fascinován nacionalistickým hnutím, a tak se začátkem 90. let 19. století stalo ústředním tématem jeho tvorby nacionalistické umění. Na začátku 20. století se přestěhoval k jezeru Tuusala a byl jmenován učitelem kreslení na univerzitní škole kreslení. Järnefelt našel své ideální Finsko v Savonii, zobrazující její krajiny a lidi. Některé z těchto obrazů, včetně menších kousků s přírodní tématikou, se staly hlavními příklady finského nacionalistického umění.

7. Elga Sesemannová

Dvojportrét od Elgy Sesemannové, 1945, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Elga Sesemannová se narodil v roce 1922 ve Viipuri. Byla nejodvážnější kolorista a expresionista mezi finskými umělci. Elgu to zaujalo a ovlivnilo Sigmunda Freuda teorie psychoanalýzy, stejně jako práce Albert Camus . Dalším významným vlivem pro Sesemannovou byla hudba, stálá přítomnost v jejím dětství.

Ve vysoce osobním stylu odvážně zkoumala nálady poválečné generace. V jejích obrazech městského prostředí se tyto pocity prolínají do melancholických a téměř surrealistických pohledů. Lidé na obrázcích jsou anonymní, tiše se procházejí městskou krajinou. Patřila k poválečnému novoromantickému hnutí. Vedená fúzí pesimismu, náboženství, reality a fantazie dala vzniknout vizuálnímu vyjádření všeobecných úzkostí té doby. V těchto působivých městských portrétech a krajinách zabarvených melancholií, existenciálním odcizením a pocitem jinakosti Sesemann čelil traumatu války, nouze a ztráty.

8. Hilda Flodinová

Gymnastka od Hildy Flodin, 1904, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Hilda Flodin, sochařka mezi finskými umělci, se narodila v roce 1877 v Helsinkách a studovala u Schjerfbecka na Finské umělecké společnosti. Tam se začala zajímat o sochařství a grafiku. To ji přimělo pokračovat ve studiu na Académie Colarossi v Paříži. Na světové výstavě v Paříži v roce 1900 byla představena svému budoucímu mentorovi, Auguste Rodin . Jeho vlivy lze vidět na její hlavní soše z pařížského období, bustě Starý muž myšlení . Čas v Paříži byl ve Flodinově životě nekonvenčním a osvobozujícím obdobím. Je raným příkladem moderní Nové ženy, která ovládá své vlastní tělo a život. Nová žena odmítla dovolit, aby ostatní definovali její životní styl nebo sexualitu, a vážila si sebe jako jednotlivce se svobodou volby. Pojem Nové ženy zahrnoval i myšlenku volné lásky, kterou Flodinová praktikovala ve svých letech v Paříži.

Hilda Flodin se vrátila do Finska v roce 1906 a její spojení s Rodinem vybledlo. Přestože Flodinova kariéra sochaře byla relativně krátká, byla průkopnicí role finských žen pracujících v sochařství i hlubotisku. Ve své pozdější tvorbě se věnovala především kresbě a malbě portrétů a také žánrových obrázků.