Allan Kaprow a umění dění

Allan Kaprow se narodil v roce 1927 v New Jersey a zemřel v roce 2006 v Kalifornii. Navštěvoval New York University a Columbia. Na hodině, kterou učil John Cage, se Kaprow setkala s dalšími experimentálními umělci. Jedním z nich byl Georg Brecht, který byl členem uměleckého hnutí Fluxus. V této době se Kaprow začal soustředit na teorii umění. K tvorbě umění přistupoval filozoficky, což ho nakonec přivedlo k rozvoji uměleckého happeningu. Kaprowovy happeningy nabízely alternativu k umění, které se prodávalo ve formě předmětů, a lze je tedy interpretovat jako kritické vůči konzumu a kapitalismu.

Esej Allana Kaprowa Dědictví Jacksona Pollocka

Číslo 1A od Jacksona Pollocka , 1948, přes MoMA, New York

V jeho esej The Legacy of Jackson Pollock, Allan Kaprow popsal smrt moderní malba a jak zánik této umělecké formy souvisí se skutečnou smrtí Jacksona Pollocka. Kaprow si to myslel Jackson Pollock vytvořil nádherné obrazy. Ale on také zničený obraz . Pollockova umělecká díla byla spíše o samotném Act of Painting a ne o konečném produktu, který by nakonec skončil v muzeu nebo galerii. Ve své eseji z roku 1958 Kaprow napsal: Tahy, šmouhy, čáry, tečky atd. se stále méně připojovaly k reprezentaci předmětů a existovaly stále více samy o sobě, soběstačně.

Dodatečně vysvětlil, že Pollockova díla opouštějí tradiční pojetí formy. Při pohledu na Pollockovy obrazy se zdá, že neexistuje žádný začátek ani konec. Publikum může zažít malbu z jakéhokoli úhlu pohledu, a přesto by bylo schopné uměleckému dílu porozumět.

Allan Kaprow nabízí pro tuto smrt dvě řešení orientovaná na budoucnost malování iniciovaný Pollockem. Umělci mohli buď pokračovat ve vytváření toho, co nazýval téměř obrazy, jako to dělal Pollock, nebo se mohli tvorby obrazů úplně vzdát. Podle Kaprowa měli současní umělci k umění používat běžné materiály, předměty, zvuky, pohyby a pachy, jako jsou barvy, židle, jídlo, elektrická a neonová světla. Následně popsal roli nových umělců: Nejen, že nám tito odvážní tvůrci, jako by poprvé, ukázali svět, který jsme o sobě vždy měli, ale ignorovali jsme ho, ale odhalí zcela neslýchané události a události. (Kaprow, 1958)

Allan Kaprow's Rules for Art Happenings

12palcová vinylová deska z přednášky Allana Kaprowa How to Make a Happening, 1966, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ale jak a happening práce podle Allana Kaprowa? V jeho přednáška Jak udělat Happening Kaprow stanovil 11 pravidel pro umělecké happeningy:

1. Zapomeňte na všechny standardní umělecké formy.
2. Můžete se vyhnout umění tím, že smícháte svůj happening smícháním s životními situacemi.
3. Situace pro happening by měly vycházet z toho, co vidíte ve skutečném světě, ze skutečných míst a lidí, spíše než z hlavy.
4. Rozbijte své prostory. Divadlo tradičně využívá jediný divadelní prostor.
5. Rozdělte svůj čas a nechte jej být v reálném čase. Reálný čas se zjistí, když se věci dějí na skutečných místech.
6. Uspořádejte všechny své akce v happeningu stejným praktickým způsobem. Ne uměleckým způsobem.
7. Protože jste nyní ve světě a ne v umění, hrajte hru podle skutečných pravidel. Rozhodněte se, kdy a kde je akce vhodná.
8. Pracujte se silou kolem sebe, ne proti ní.
9. Když máte povolení, nenacvičujte happening. Tím se stane nepřirozeným, protože zabuduje myšlenku dobrého výkonu, tedy umění.
10. Proveďte happening pouze jednou. Jeho opakováním to zatuchne, připomíná vám divadlo a dělá to to samé jako zkoušení.
11. Vzdejte se celé myšlenky uspořádat show pro diváky. Happening není show. Přenechejte představení divadelníkům a diskotékám.

18 událostí v 6 částech od Allana Kaprowa, 1959

18 událostí v 6 částech od Allana Kaprowa , 1959, přes MoMA, New York

18 událostí v 6 částech se konala v New Yorker Reuben Gallery a trvala přibližně 90 minut. Jak název představení napovídá, 18 událostí v 6 částech se skládá ze šesti částí, z nichž každá obsahuje tři umělecké happeningy . Tyto tři události probíhaly vždy současně. Publikum bylo prostřednictvím pořadů instruováno, že po dokončení jednotlivých částí nemá tleskat, ale po šesté části tleskat může. Galerie byla rozdělena na tři místnosti plastovými deskami s dřevěnými rámy, které zobrazovaly odkazy na některá předchozí díla Allana Kaprowa. Vzhledem k tomu, že galerie byla rozdělena na místnosti a umělecké happeningy probíhaly současně, diváci nemohli vidět každé jednotlivé představení.

18 událostí v 6 částech od Allana Kaprowa , 1959, přes MoMA, New York

The výkon byl silně napsaný, což bylo pro umělcovy happeningy typické. Ukázala řadu jednoduchých úkonů, například ženu mačkající pomeranče a popíjející šťávu, lidi hrající na nástroje a umělce malující na plátno. Přestávky mezi představeními byly signalizovány zvukem zvonu. Allan Kaprow začlenil diváky do happeningu tím, že rozdával kartičky, které jednotlivé diváky informovaly, ve které místnosti a v kterou hodinu se mají nacházet.

Kaprow's Art Happening Yard, 1961

Yard od Allana Kaprowa , 1961, přes Hauser & Wirth

Dění Yard se konala na nádvoří galerie Martha Jackson. Allan Kaprow zaplnil prostor starými pneumatikami a sochy, které byly vystaveny na nádvoří, obalil černým papírem. Publikum šplhalo po dlaždicích, zatímco Kaprow je hromadil. Použití starých pneumatik nám připomíná Kaprowův výrok z jeho eseje The Legacy of Jackson Pollock: Předměty všeho druhu jsou materiály pro nové umění: barvy, židle, jídlo, elektrická a neonová světla, kouř, voda, staré ponožky, pes, filmy, tisíce dalších věcí, které současná generace umělců objeví.

Dvorek lze vnímat nejen jako happening, kde lidé interagují mezi sebou a s dlaždicemi, ale také jako umělecké prostředí. Pro Allana Kaprowa by se prostředí mělo neustále měnit a nabízet prostor, do kterého může publikum fyzicky vstoupit. Yard vytvořili místo, ve kterém byli lidé součástí uměleckého díla stejně jako náhodně uspořádané pneumatiky. Je příkladem posunu v tom, co je umění. Umělecké happeningy jako Yard zpochybnil používání tradičních materiálů.

Plakát pro Yard od Allana Kaprowa , 1961, přes Hauser & Wirth

Ve své knize Sestavení, prostředí a události, Kaprow zobrazil fotografii svého uměleckého díla Yard a on stojí na hromadě pneumatik vedle fotografie Pollocka, jak stojí na plátně a maluje. Pollockovy obrazy a Kaprowovy Yard se navzájem vizuálně podobají díky zdánlivě náhodně rozlité barvě a pneumatikám, které byly shozeny dohromady. Obě díla sdílí proces, kdy umělec k tvorbě použil celé své tělo. Jackson Pollock a Allan Kaprow rozprostřeli materiál svých uměleckých děl buď na plátno, nebo na nádvoří.

Na rozdíl od Pollocka však Allan Kaprow používal každodenní materiály a koncept malby opustil. Podle Kaprowa se Pollock téměř vzdal malování díky své inovativní metodě akční malba protože se nedržel tradičních pravidel umění. Inspirován Pollockovou prací, Kaprow napsal: Pollock, jak ho vidím, nás opustil v bodě, kdy se musíme zabývat a dokonce oslňovat prostorem a předměty našeho každodenního života, ať už našimi těly, oblečením, místnostmi, nebo v případě potřeby rozlehlostí čtyřiceti- Druhá ulice. (Kaprow, 1958)

Happening Allana Kaprowa tekutiny, 1967

Tekutiny od Allana Kaprowa , 1967, přes Hamburger Bahnhof – Muzeum současného umění, Berlín

Dění Tekutiny proběhly v různých veřejná místa v Pasadeně v Kalifornii. Kaprow s pomocí lidí, kteří v oblasti žili, postavil z ledových bloků obdélníkové stavby se stěnami a nechal stavby samy rozplynout, až z nich nic nezbylo. Výstavní plakát pro Tekutiny byl viditelný na různých billboardech v Pasadeně a vyzval lidi, aby se připojili k happeningu s následujícím prohlášením: Zájemci o účast by se měli zúčastnit předběžného setkání v Pasadena Art Museum, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, ve 20:30, 10. října 1967. Happening bude důkladně projednán Allanem Kaprowem a všechny detaily budou vypracovány.

Kaprow zpřístupnil postup happeningu veřejnosti a následně zpochybnil výhradní statut tvorby umění. Umělecká tvorba se tedy již neomezovala pouze na umělce, ale byla otevřena všem. Tento demokratický způsob tvorby byl pro Kaprowovu tvorbu typický. Publikum bylo zapojováno do jeho uměleckých happeningů a jejich přítomnost a činy v něm hrály důležitou roli výkon uměleckého díla.

Výstavní plakát pro Fluids od Allana Kaprowa , 1967, přes Tate, Londýn

Plakát také zachycoval původní myšlenku happeningu: Během tří dnů se po celém městě postaví asi dvacet obdélníkových ohrad z ledových bloků (měří asi 30 stop na délku, 10 na šířku a 8 na výšku). Jejich zdi jsou neporušené. Nechají se rozpustit. Tekutiny lze interpretovat jako kritický projev lidské práce v kapitalistické společnosti, která je založena na práci a konzumu. Výsledek dřiny je jen pomíjivý, dokud se úplně nerozplyne a přestane existovat.

Tekutiny je také umělecké dílo, které nelze fyzicky prodat na trhu s uměním. Provizorní materiál ukazuje nemožnost dílo prodat, přestože lidé při stavbě stavby strávili hodiny svého času a manuální práce.

Nicméně Kaprowova Tekutiny byla znovuobjevena v několika městech a při několika příležitostech. V roce 2008 ji například ukázal Tate a v roce 2015 ji zrekonstruovala také Národní galerie v Berlíně. Tekutiny lze interpretovat jako náznak nebezpečí změny klimatu prostřednictvím zobrazení tajících ledových bloků.