Bruce Nauman: Anti-Art Apostate

Sto žít a zemřít , Bruce Nauman , 1984, NY Times

Kreativní génius Bruce Naumana ozdobil každé médium, jaké si lze představit. Umělec podobný chameleonu, široce uznávaný pro své neuctivé světelné instalace, nemá žádný typický styl, místo toho přechází do svých materiálů jako předurčení. Od znepokojivé sochy po fotografii, video a kresbu, dnes Bruce Nauman nadále vzdoruje popisu stejně intenzivně jako jeho geneze před šedesáti lety.

Raný život a dílo Bruce Naumana

Nepojmenovaná, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa

Naumanovo bouřlivé dětství začalo ve 40. letech 20. století ve Fort Wayne v Indianě. Jeho otec, inženýr, umělec putoval z jednoho podunkového středozápadního města do druhého, nikdy se do něj skutečně nehodil. Projevoval velmi malý zájem o výtvarné umění, ale místo toho upřednostňoval hudební nástroje, což byl časný důkaz jeho mediální všestrannosti. Během 60. let studoval matematiku a fyziku s vedlejší specializací malba na University of Wisconsin až do promoce v roce 1964. O dva roky později dokončil MFA na UC Davis. Mezi jeho instruktory patřili průkopníci avantgardy Manuel Neri, William T. Wiley a Robert Arneson, sochařští nonkonformisté prosazující okrsky prostřednictvím uvolněného a širokého kurikula. Nauman se také rozhodl, že během návštěvy v Davisu úplně opustí malování a prohlásil, že jeho bohaté materiály jsou prostě v cestě. Štíhlý s tlumenou paletou barev, jeho poslední plátno Nepojmenovaná (1965) jen málo připomíná pulzující dílo, kterým je dnes umělec známý.

Konec 60. let znamenal pro Bruce Naumana čas experimentů. Své první plastiky ze skleněných vláken vytvořil v roce 1965 a zaujal nekonvenční přístup k odlévání a formování. Pomocí polyesterové pryskyřice vytvořil Nauman an Nepojmenovaná série hodnotící fyzický potenciál jeho nového média, monochromatické modely odlité dvakrát do skleněného vlákna. Vzhledem k tomu, že byl založen na ručně vyrobeném hliněném prototypu, podstoupil však také velké riziko, jak zvládnout jeho křehkost. Jeho hazard se však nevyhnutelně vyplatil. Nauman na začátku své kariéry v 60. letech neúnavně pracoval, aby se zaměřil na myšlenku, kterou moderní konceptualisté začali postulovat: kreativní techniky nahradily konečné výsledky jako zdroj významu. Byl jsem umělec a byl jsem ve studiu, pak cokoli, co jsem dělal ve studiu, musí být umění, Bruce Nauman jednou poznamenal o jeho raných letech. V tu chvíli se umění stalo více činností a méně produktem.

Jak procesní umění inspirovalo Naumana

Mé jméno, i když bylo napsáno na povrchu Měsíce, Bruce Nauman , 1968, WikiArt

Nauman připisuje uměleckému žánru hyperzaměřenému na metodologii. Dabované procesní umění, styl upřednostňuje techniku ​​před následnými efekty a považuje manuální práci za kreativitu v sobě. Mnozí připisují jeho genezi monumentálnímu okamžiku Jackson Pollock kapala barvu na prázdné plátno, ačkoli procesní umění sahá ještě dále ke kořenům dadaismus. Spíše než fixování na konečné výsledky si zpracovatelé užívají fyzičnost svých médií a vychutnávají si rutinu od začátku do konce. Sestavení, klasifikace a vzorování byly všechny stejně důležité aspekty při vytváření mistrovského díla. Reduplikace byla zvláště prvořadá v celé Naumanově práci se smíšenými médii na konci 60. a 70. let 20. století. Podobné jako učenec Marshalla McLuhana slavná věta, jeho médium bylo skutečně jeho poselstvím. Nauman formuloval tisíce nuancí příběhů prostřednictvím světelných, video a zvukových instalací a současně zkoumal svou uměleckou roli, když ji naplňoval.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Naumanova první výstava v New Yorku

Neonové šablony levé poloviny mého těla pořízené v desetipalcových intervalech , Bruce Nauman, 1966

Galerie Leo Castelli hostil Nauman's první newyorská výstava v roce 1968. Umělec zaplnil malý prostor svými nově objevenými experimenty a předvedl základní světelné a video instalace, aby demonstroval svou uměleckou zručnost, jako je jeho nyní slavný Neonové šablony levé poloviny mého těla pořízené v desetipalcových intervalech (1966). Jakkoli v něj Castelli věřil, kritici se s jeho prací setkali se smíšenými recenzemi. Evropští kurátoři od počátku projevovali silnou afinitu k Naumanovi. Disidenti v Americe, zejména v New Yorku, nebyli zdaleka tak laskaví. Psaní ve vztahu k jeho show v The Leo Castelli Gallery, historik Robert Pincus-Witten prohlásil Naumanův výstup infantilní narcismus. Jeho status outsidera ze San Francisca pravděpodobně vyvolal teritoriální žárlivost. Nebo možná New York City prostě nebylo připraveno na jeho přirozenou předvídavost. Nauman přesto během svého příštího desetiletí v Kalifornii dokázal, že se oponenti mýlí.

Proč se Bruce Nauman vyhýbal minimalismu

Pravý umělec pomáhá světu odhalováním mystických pravd (cedule na okno nebo stěnu), Bruce Nauman, 1967, Národní galerie Austrálie

Minimalismus obsadil hegemonickou prestiž během vzestupu Bruce Naumana v 60. letech ke slávě. Ze stejného důvodu se sochař snažil vědomě čelit převládajícímu tvůrčímu řádu, který zahrnoval významné postavy jako Barnett Newman a Donald Judd. V té době se archetyp umělce stal střízlivou karikaturou perfekcionistických tendencí, což je fenomén, který Nauman popisoval jako stále více sebechválící. Překvapilo mě, jak špatně byly udělané, jednou kritizoval Juddovu ranou práci v a New York Times rozhovor. Ve srovnání s rigidními, abstraktními a plochými formalistickými technikami byla Naumanova práce znatelně odlehčená, chybné zrcadlo zobrazující jeho autentickou uměleckou cestu. I když to nebylo nikdy potvrzeno, historiků dokonce předpokládají, že jeho propracované názvy jsou přímým podvracením konformních tendencí označovat kus bez názvu. Provokatér, vybavený svým dynamickým multimediálním arzenálem, otřásl moderností až do základů tím, že se zavázal dodržovat svůj vlastní kodex chování.

Na začátku 70. let Naumanova kariéra vyletěla do nebývalých výšin. Přestěhoval se do Pasadeny, ponořil se do uměleckého performativního aspektu a začal se rozvětvovat ve svých sociálních kruzích. Mezi jeho inspirativní vrstevníky patřili hudebníci a tanečníci, od kterých se Nauman naučil dále zdokonalovat svůj tvůrčí proces. Jeho neonově modré a červené světelné sochy Opravdový umělec pomáhá světu odhalováním mystických pravd (Okno nebo Nástěnné znamení) (1967) nejlépe ilustruje toto období, jeho název načmáraný v závratné spirále. Umělec, který spojil fantazijní jazyk s komerčně vyráběnými materiály, evokoval své matematické pozadí prostřednictvím prostorové relativity diváka. Z dálky se červená neonová podšívka jevila jako číslo šest, přičemž Naumanův nápis byl vidět až při bližším zkoumání. Vyzdvihován na mezinárodních fórech jako např Kunsthalle Bern a Městské muzeum, Naumanova institucionální intrika vyvrcholila v roce 1972, kdy mu byla nabídnuta první oficiální muzejní retrospektiva.

První retrospektiva Bruce Naumana

La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Muzeum umění v Los Angeles a The Whitney společně kurovaly Nauman’s turistická extravaganza. Marcia Tucker a Jane Livingstonová, kteří cestovali napříč zemí z New Yorku do Los Angeles, jej zorganizovali s aspirací dostat se do Evropy. Sbírka výstavy představovala nová díla, která Nauman dokončil koncem 60. a začátkem 70. let, včetně jeho první rozsáhlé venkovní instalace. Koncipován tak, aby obklopil LACMA, jeho La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits (1972) posazený v blízkosti prehistorických La Brea Tar Pits, osvětlených neonově červenou a zelenou barvou. Jak jeho název může napovídat, kus obsahoval přesmyčky La Brea, vtipné, ale zdánlivě bezúčelné slovní hříčky. Přesto byla triviálnost přesně Naumanovým cílem. S využitím výrazných barevných kontrastů zvýraznil lingvistické hádanky, aby popletl každodenní fráze a konotace. Navzdory jeho inovativním úspěchům však některý tisk démonizoval Naumanovu retrospektivu jako prázdnou. Větší mediální vír vedl umělce k tomu, aby přehodnotil svou dráhu letu.

Naumanovy poslední roky v Kalifornii

Stříbrné knihy, Bruce Nauman , 1974, MoMA

Bruce Nauman je notoricky známý soukromá osoba. Ať už pozitivní, nebo negativní, nenáviděl pozornost reflektorů a jeho paranoia rostla s jeho hvězdnou slávou. V polovině 70. let z něj význačnost udělala to nejhorší a výrazně snížil svou uměleckou produkci. Z tohoto ústraní se však vynořila neuvěřitelná originalita, včetně Naumanových nyní proslulých textových médií. Ve skutečnosti vytvořil svůj neonový nápis z roku 1974 Stříbrné Livre ve snaze znovu získat kontrolu nad vlastními metodami, protějšek k rozsáhlé výstavě, kterou připomínal v Paříži. Překrývající se sady červených a zelených hadiček odhalily francouzské anagramy pro termín knihy, popř knihy. K ukončení památné éry vytvořil také své poslední pasadenské sochařské dílo Studiový kousek v roce 1979. Zmenšený model pohltil předchozí materiály, pomocí kterých Nauman zkoumal své geometrické sklony. S tím se nostalgicky rozloučil s rodnou Kalifornií, na cestě k novým začátkům v Novém Mexiku.

Když se Nauman přestěhoval do Nového Mexika

Housle násilí ticho, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern

Nauman si v 80. letech udělal nové jméno. Mezi půvabnými zvlněnými kopci okresu San Miguel postavil nové studio v malé vesničce jižně od Santa Fe s názvem Pecos . Tam také vyvinul pokročilý obrazový jazyk, když nahradil svá zjednodušená neonová světla zlověstnějšími způsoby vyjadřování. v Violins Violence Silence (1981) , žluté a růžové neonové trubice vedle sebe staví šest slov ve volně tvarovaném trojúhelníku a působí proti muzikálnosti s klidem. V roce 1983 Nauman realizoval své nápady nadací Stuart Foundation, která nakonec postavila jeho zářící Neřesti a ctnosti o několik let později na fasádách v celém San Diegu. Bezpochyby jeho nejslavnější dílo, Naumanovo zlomové desetiletí vyvrcholilo v roce 1984 Sto žije a zemře. Čtyři tyčící se sloupy, 100 nesmyslných frází a směs fluorescenčních pigmentů bezchybně ztělesňovaly naši paradoxní lidskou zkušenost. Složitý algoritmus osvětloval vybraná slova, zatímco ostatní ztmavla, aby vytvořil vizuální eufonii jazyka.

Zatímco veřejné vnímání avantgardy se proměnilo, stejně tak se změnila i Naumanova stoupající pověst. V průběhu 80. let oslavil několik dobře přijatých sólových vystoupení, včetně stáží v Baltimore, Německo, a Londýn. V roce 1987 upevnil svůj rostoucí zájem o diváckou účast díly jako Klaunská mučení , promítání groteskních videí zaměřených na jeho charakteristické motivy. Sledování, stres, sondování a slovní hříčky se spojily do nekonečna, aby dezorientovaly publikum, což naráží zpět na Naumanovu základní posedlost: opakování. Po téměř dvacetileté odmlce se také s dílem z roku 1988 vrátil k lití Bez názvu (Dva vlci, dva jeleni), vyrobené pomocí rozřezané preparace z nedalekého obchodu v Novém Mexiku. Anatomicky se stvoření ve stylu Frankensteina jevila jako z jiného světa, otáčeli se na kolotoči připomínajícím jatka. Nauman prosperoval na vrcholu své multimediální výroby. V roce 1989 se oženil s kolegyní umělkyní Susan Rothenbergová, a pár se přestěhoval na farmu v nedalekém Galisteo, kde v současné době stále bydlí.

Nedávná práce od Naumana

Pohled na instalaci Feed Me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian

Video se stalo Naumanovým hlavním zájmem v průběhu 90. a 20. století. Při zkoumání své vlastní komunikační síly systematicky testoval kontextový vztah mezi tělem a okolním prostorem a zajímal se o čas jako relativní pojem. Například jeho práce z roku 1993 Feed Me/Anthro-Socio představoval točícího se herce, který křičel nakrm mě, pomoz mi, sněz mě, ubliž mi, neúplný bez ponoření diváka. Naumanovy vybrané náměty na rozdíl od jeho současníků utvářely jeho videoinstalace situačně, nikoli naopak. V roce 1999 byl individuálně oceněn Zlatým lvem 48. bienále v Benátkách, nejvyšší cena za filmové příspěvky. Americká akademie umění a literatury ho uvedla za člena v roce 2000 a v roce 2004 získal Císařská cena. Ocenění, které uděluje Japan Art Association, vyznamenává umělce, kteří významně přispěli k rozvoji mezinárodního umění a kultury. Bruce Nauman ztělesnil, co to znamená být považován za globální loutku.

Contrapposto Studies, I až VII, Bruce Nauman , 2016, The Philadelphia Museum of Art

Dnes žije skromným životem na své farmě v Novém Mexiku. Málokdo by podezříval jeho skromný komplex, ve kterém se nachází studio v malé kůlně, přilehlé zelené pastviny na pastvu koní. Ačkoli jeho umění stále hraje důležitou roli, Nauman expandoval do jiných obchodních sektorů, dokonce občas prodával divoké akcie. Během svého působení v Galisteo však kreativně dospěl. Jedno z jeho posledních děl, Contrapposto Studies, I až VII (2016) , zkoumá zvuk a video zobrazením Naumana, jak udeří a protichůdný póza. Působil jako doppelganger své první slavné Procházka s Contrapposto (1968), digitálně manipulovaná média vykreslovala jeho pohyby v pozitivním a negativním filmu, dopředu a dozadu. I když čelíme nevyhnutelnému stárnutí, Naumanovo zaměření na tělesnost se v průběhu let příliš nezměnilo. Jeho sevření biologických hodin spíše uvolnilo místo pro intimnější zkoumání jeho psychiky. Jeho budoucnost může obsahovat ještě lepší poznatky.

Kulturní dědictví Bruce Naumana

Bruce Nauman v Novém Mexiku , Alec Soth, 2018, NY Times

Práce Bruce Naumana funguje jako děsivý společenský lakmusový papírek. Bez ohledu na to, jak je agresivní, provokativní nebo přímo děsivý, umělec pokračuje v rozšiřování svých intelektuálních i fyzických omezení, aby zmátl, očaroval a naříkal mezinárodnímu publiku. Ve svých jedenaosmdesáti letech odolal nenávistné kritice, zdrcující chvále a dokonce téměř smrtelné rakovině střev, nic z toho nezastavilo jeho vytrvalou vytrvalost. Jeho antiumění, které podnítilo hluboké duševní nepohodlí, uvolnilo veřejné povědomí v dobrém i zlém a zprostředkovaně nás přepravilo jeho tvůrčím hledáním svobody. Bruce Nauman bude pokračovat v polarizaci diváků dlouho po svém truchlivém skonu.