Čím je Agnes Pelton nejznámější?

Agnes Pelton (1881–1961) byla americká malířka, často spojovaná s americkým modernismem, abstrakcí a transcendentální malbou. Peltonovu tvorbu charakterizovaly abstraktní a symbolicky nabité kompozice. Její zkoumání spirituality a transcendentních kvalit přírody ji odlišuje a vytváří osobitý vizuální jazyk. Peltonův odkaz jako umělce, který se orientoval jak v abstrakci, tak v reprezentaci, nepřestává uchvacovat publikum a zve k zamyšlení do průsečíků umění, spirituality a lidské zkušenosti.

Imaginativní obrazy Agnes Peltonové

Pelton se narodil v roce 1881 ve Stuttgartu v Německu americkým rodičům. S rodiči cestovala po celé Evropě, než se nakonec usadila v Brooklynu v New Yorku. Její první roky byly těžké. Její otec zemřel, když jí bylo pouhých devět let a žila se svou matkou a babičkou, které popsala jako hluboce věřící zbytečně vážné . Ve 14 letech navštěvovala Prattův institut, kde studovala u Arthura Wesleyho Dowa, který byl známým malířem.

Po promoci na šest týdnů vážně onemocněla a málem zemřela. Tento neduh zastavil její tvůrčí úsilí v malbě, což vedlo k sedmileté stagnaci na počátku 20. století. V roce 1907 se znovu chopila štětce a v roce 1910 podnikla transformační cestu po Itálii, kde renesance mistrovská díla ji hluboce dojala. Svá první originální díla vytvořila pod vedením umělce Hamilton Easter Field v letech 1911 až 1914. The Imaginativní malby byly vysoce symbolické a představovaly osamělé ženy v přírodě. Dva byly představeny na vlivné Armory Show v roce 1913.

Dekorace pokoje ve fialové a šedé ukazuje osamělou ženu, jejíž fialové oblečení ladí s tóny jejího prostředí. Stojí ve stylizovaném lese, vyobrazená v odstínech fialové, před stromem s jasně zlatými listy. Na větvi před ní sedí zlatý ptáček, se kterým žena jakoby komunikuje. Existuje pocit, že žena je v souladu s přírodním světem. Tento smysl pro harmonii a úcta k přírodnímu světu jsou něco, co vidíme znovu a znovu během Peltonovy kariéry.

Raná abstraktní díla

V roce 1921 se Pelton přestěhoval do opuštěného větrného mlýna poblíž Southamptonu na Long Islandu. Jejím cílem bylo zdokonalit svou uměleckou praxi a vydělat peníze malováním portrétů pro bohaté letní obyvatele v této oblasti. Žila zde šťastně deset let, zabývala se reflexivními studiemi přírody a zdokonalovala svůj abstraktní přístup. Pro Peltona každá část přírody – květiny, hory, řeky – symbolizovala širší propojenost světa. S ní bylo všechno propojené. Tato perspektiva hluboce ovlivnila její abstraktní vidění a své první zcela abstraktní dílo vytvořila v roce 1926.

V tomto období se začala zajímat o spisy duchovní učitelky Heleny Blavatské a také o myšlenky o Theosofie . Theosofie byla víra nové doby, která spojovala prvky okultního a východního náboženství. Theosofové věřili v jedinečnou, božskou pravdu, která byla evidentní v přírodě i u lidí. Věřili v neomezený potenciál všech lidských bytostí. Theosofie byla masivně vlivná v celé Evropě a Severní Americe a byla praktikována umělci jako např Piet Mondrian , Wassily Kandinsky , a Hilma z Klintu .

v Fontány Pelton namaloval zcela abstraktní kompozici zakřivených linií a jemných forem. Už jen název napovídá, že dílo je skutečně zakotveno v realitě. Světelné zakřivené čáry se stávají proudy vody vystřelujícími vzhůru a zachycujícími světlo žlutého slunce. V Peltonových raných dílech vidíme, že se nutně nesnaží zobrazit něco, co přesahuje fyzickou realitu. I když se její práce později v její kariéře staly čistě abstraktními, zůstal přírodní svět důležitou inspirací.

Symbolismus

Velká část Peltonovy práce zahrnuje vrstvený a nejasný symbolismus. Tři roky před malováním Ahmi v Egyptě , strávila osm měsíců v kalifornské poušti, kde žila se spiritistickou kolonií zvanou Skleněný úl. Během svého působení zde kreslila lotosy, které pro ni byly symbolem osvětlení, ochrany a sebeodříkání. Zde začlenila tento mocný symbol spolu s labutí, možná čerpanou z řecké mytologie, do zvláštní, mystické krajiny. Dílo zve diváka do jiného světa, plného mocných symbolů a nejasných významů.

V roce 1932 musela opustit svůj milovaný Hayground Windmill, a tak se natrvalo přestěhovala do Kalifornské pouště a usadila se poblíž Palm Springs. V této době bylo v této oblasti mnoho kultů a náboženských skupin nového věku, takže to bylo pro Peltona perfektní místo k životu a práci. Žila sama, ale měla spoustu přátel a účastnila se mnoha výstav. Věřila, že umění je prostředkem komunikace a pokud její dílo nebylo vidět, bylo v podstatě bezvýznamné.

v Poslové , zlaté listy rámují sloup světla nad horami. Tyto listy připomínají klasické řecké věnce, symbolizující vítězství. Odkazují také na Haku lei – věnce z listů používané při havajských rituálech – které pravděpodobně pozorovala během svého pobytu na tichomořských ostrovech. Listy se stávají korunou, sedící na vrcholu spektrální hlavy, což naznačuje ducha nebo jinou bytost vyrobenou ze světla. Divák je opět vyzván, aby vstoupil do jiného světa a interpretoval symboly. V Peltonově díle je mnoho prvků často alegorických a otevřených interpretaci.

Obrazy přírody

Přestože Pelton preferovala malování abstraktních děl, během své kariéry malovala také krajiny. Dělala to proto, že vždy cítila hluboký vztah k přírodě, ale dělala to také proto, aby si vydělala na živobytí. Krajina v poušti ji velmi dojala a věnovala zvláštní pozornost obrovským plochám ploché země, krásným kouřovým stromům a mystickému světlu, které se lilo z nebe. Studie pouštní krajiny také ovlivnily mnohé její abstraktní práce. V květu pouště , uvedla, Našel jsem přirozené vyjádření barevného záření, které jsem se snažil rozvinout ve své abstraktní malbě . v Kouř stromy v remíze Peloton použil volné tahy štětcem a chladnou paletu, aby prozkoumal texturu stromu a hru světla a stínu v poušti.

Dávala si však pozor, aby nezapadla do detailů krajiny. Nechtěla vytvářet realistické obrazy, ale více ji zajímalo zachycení dojmu z krajiny. Mluvila o tom, že chce zkuste realismus ve volném verši . Myslela tím, že bude volně líčit svět před sebou, maluje pouze detaily, když to bude potřeba, a nechá na plátnech spoustu prázdného místa.

Poslední roky Agnes Peltonové

Na konci 40. let Peltonová většinou přestala malovat krajiny a věnovala se opět svým abstraktním dílům. Uvedla, že jí chybí spolupráce s beztížné látky nebo formy, čistá nehmotná barva . Zbytek dnů trávila malováním abstraktních kompozic inspirovaných pouštní krajinou, až do své smrti v roce 1961. Peltonová trpěla chronickými zdravotními problémy po celý život a často měla potíže s malováním svých velkých abstraktních pláten.

Zůstala však oddána jejich malování, protože je duchovně naplňovala. V těchto pozdějších obrazech tzv Světelné centrum a Odchod vidíme kouli a kruh, což jsou dva velmi běžné motivy v Peltonově díle. Tyto motivy se opakovaně objevují během její kariéry, často jako plovoucí přítomnost v abstraktních krajinách. Kruh je často spojován s nekonečnem a s jednotou. Je to důležitý symbol v Peltonově transcendentální vizi.

Umělecký odkaz Agnes Peltonové

Peltonová během svého života nedosáhla velké slávy, částečně proto, že svou práci ve skutečnosti nepropagovala. Přestože se účastnila výstav a byla součástí Transcendentalist Painting Group, široký úspěch nebo sláva ji nikdy nezajímaly. Stačilo jí veřejně sdílet svou práci. Nepotřebovala masivní uznání.

V současnosti je její tvorba často přirovnávána k práci Georgie O’Keefe, ale Peltonův vizuální jazyk je výrazně odlišný. Zatímco mnoho jejích současníků přijalo urbanismus, Peltonová se vydala fyzicky do pouště a koncepčně do metafyzických oblastí. Překlenula uměleckou inovaci a duchovní introspekci. Dnes je Pelton široce uznávaným a obdivovaným umělcem.