Jak teosofie ovlivnila moderní umění?
Konec 19 čt a začátkem 20 čt století měla filozofická škola theosofie hluboký a dlouhodobý vliv na moderní a zvláště abstraktní umění . Theosofie byla excentrická a eklektická duchovní škola. Sloučil prvky východního a západního náboženství se starověkou řeckou filozofií a okultistickými myšlenkami.
Jedna ze zakladatelů teosofie Helena Petrovna Blavatsky žila v New Yorku. Ale její myšlenky se rozšířily široko daleko po Spojených státech a dostaly se k obzvláště vnímavému publiku v avantgardní Evropě. Z Hilma z Klintu na Jean Arp , Josef Beuys , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , a Piet Mondrian umělci všeho druhu našli nové způsoby vyjádření přijetím theosofie.
Theosofie Tvarovaná symbolika
Theosofie měla obrovský vliv na konci 19 čt století škola Symbolismus , informující jak umělce, tak spisovatele. Mnoho umělců se unavilo průmyslem a vědou, které ovládaly tento věk. Proto duchovní škola teosofie nabízela východisko a umožňovala umělcům proniknout do duchovních, okultních nebo nadpřirozených myšlenek přesahujících racionální uvažování. Někteří umělci dokonce tvrdili, že po zasvěcení do teosofické školy zažívali duchovní projevy, jako jsou barevné aury nebo duchovní přítomnost. Hilma Af Klint byla jednou z takových umělkyň. Pravidelně prováděla theosofické seance, aby komunikovala s duchy zesnulých a získávala z nich symboliku. Klint dokonce argumentoval její nejslavnější sérií Obrazy pro chrám byly „...namalovány přímo skrze mne [duchy] bez jakýchkoliv předkreseb...“
Teosofie otevřela cesty k abstrakci
Mnoho umělců, kteří přijali theosofické myšlenky ve svém umění, pracovalo v abstraktních stylech. Nejpozoruhodnější z nich byli dva velikáni uměleckého světa Wassily Kandinsky a Piet Mondrian. Oba byli přitahováni způsobem, jakým theosofie zdůrazňovala duchovnost, lidskou duši a důležitost nehmotné, metafyzické zkušenosti. Oba tito umělci velmi odlišnými způsoby našli prostřednictvím teosofie způsob, jak překonat realitu a vtáhnout nás do abstraktních světů. To zase vedlo cestu k Abstraktní expresionismus z Mark Rothko a umění Color Field of Kenneth Noland a Anne Truittové.
Kandinského umělecký manuál
Kandinského monumentálně úspěšný průvodce uměním, O duchovnu v umění, 1912, byl hluboce formován theosofií. V celé knize tvrdil, že pouze umění nám může umožnit dosáhnout pravd, které jsou mimo dosah vědeckého výzkumu. Kromě toho bylo rolí umělce otevřít tyto komunikační kanály pro ostatní. Kandinsky věřil, že tato duchovní „probuzení“ lze nejpřesněji vyjádřit spontánním použitím barev, tvarů, linií a forem. Byl to tento myšlenkový směr, který vedl Kandinského k tomu, co viděl jako vyšší sféry abstrakce.
Neoplasticismus
Nizozemský malíř Piet Mondrian přijal duchovní, theosofické myšlenky svým vlastním způsobem a vytvořil styl umění, který byl zcela odlišný od Kandinského. V roce 1909 se stal členem holandské teosofické společnosti. Právě díky tomuto členství rozvinul své nejextrémnější myšlenky kolem čisté abstrakce. Přesněji řečeno, Mondrian chtěl reprezentovat druh kosmické harmonie, řád a rovnováhu, o nichž věřil, že by mohly vyjádřit pravdu a krásu přírody abstraktním způsobem.
Mondrian’s složil svou pozdní abstrakci – styl, který nazval neoplasticismus – z nejzákladnějších prvků – černé a bílé, s primárními barvami červené, žluté a modré. Theosophistický matematik MHJ Schoenmakers měl obzvláště hluboký dopad na Mondrianův výrazný jazyk abstrakce. Ve svém publikovaném eseji Nový obraz světa, V roce 1916 Schoenmakers napsal: „Dva základní a absolutní extrémy, které utvářejí naši planetu, jsou: na jedné straně linie horizontální síly… a na druhé vertikální… prostorový pohyb paprsků, které vycházejí ze středu slunce… tři základní barvy jsou žlutá, modrá a červená.'