Francouzští malíři definovaní svými mistrovskými díly (11 z nejlepších)

Francouzští malíři nám přinesli některá z mnoha mistrovských děl, která dnes známe a milujeme. Mnozí také založili důležitá hnutí moderního umění, jako je impresionismus a kubismus. Tyto styly byly inovativní a špičkové a získávaly pozornost a obdiv po celá staletí. Zde je 11 významných francouzských malířů, které byste rozhodně měli znát!

1. Claude Monet: Jeden z t nejslavnější francouzští malíři

Vodní leknín od Clauda Moneta , 1899, přes The National Gallery v Londýně

Claude Monet je dnes považován za jednoho z nejznámějších francouzských malířů. Svou uměleckou cestu začal nejprve napodobováním tvorby realistických umělců jako např Gustave Courbet . Pak se přesunul kolem Realismus a našel inspiraci u kontroverznějších francouzských malířů jako např Edouard Manet . Popularizoval také používání pod širým nebem malířské techniky mezi svými vrstevníky. Pracovní pod širým nebem , Monet se zaměřil na ideály Impresionismus vyvoláváním vjemů světla, pohybu a barev. Monet's Lekníny série je nyní uznávána jako důležitý prvek impresionistického umění. V letech 1904-1908 bylo vytvořeno 150 variací Monetových liliových jezírek v jeho domě v Giverny, z nichž všechny zkoumaly rozdíly v hloubce, osvětlení a perspektivě. Monet se soustředil především na hladinu vody a textury, vždy zachycující odrazy země kolem rybníků. K dnešnímu dni je velká část této série vystavena v muzeích po celém světě.

2. Georges Seurat: Průzkumník pointilismu

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte od Georgese Seurata , 1884, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat byl jedním ze skupiny francouzských malířů, kteří do svých obrazů vnášeli myšlenky z oblasti vědy a optiky. Jeho díla jsou většinou chápána jako neoimpresionistická. Tento styl vzkvétal mezi 1886-1906 a prozkoumal metody známé jako Pointilismus a Divizionismus . Neo-impresionismus byl strukturovanějším uměleckým stylem než impresionismus, který upřednostňoval teorii před spontánností. Díky Seuratově disciplíně a zkoumání míchání tradičních a moderních technik se toto moderní umělecké hnutí stalo široce vlivným.

Jedno z nejznámějších Seuratových uměleckých děl je Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte . Tento velký obraz ukazuje poklidnou scénu předměstského volného času s koupajícími se ochlazujícími se v řece. Dílo se skládá z mnoha drobných teček čisté barvy. Seurat umístil tyto tečky strategicky, což umožnilo, aby se barvy vzájemně doplňovaly a prolínaly, aby vytvořily celkový živý, neoimpresionistický efekt. Seurat odmítl impresionistické myšlenky spontánnosti, místo toho se spoléhal na strukturovaný přístup, ale přijal to, jak impresionisté zachycovali světlo a barvy. Jeho práce je proto nápomocná k pochopení toho, jak můžeme použít prvky různých technik ke zkrášlení naší vlastní práce.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. Eugene Delacroix: Vůdce v romantismu

Liberty Leading the People od Eugèna Delacroixe , 1830, přes muzeum Louvre v Paříži

Eugene Delacroix byl průkopníkem romantismu. Delacroixovy obrazy projevovaly zájem o přírodní svět a vyjádření emocí. Prostřednictvím školení podle Pierre Guerin v letech 1816 až 1823 začal Delacroix vzkvétat a nacházet svůj vlastní umělecký styl. Jeden z nejrevolučnějších francouzských malířů všech dob používal výrazné tahy štětcem a výrazné barvy, které vydláždily cestu impresionismu. Přijal také vzletné kvality dramatu a divadelnosti, které byly typické pro období romantismu.

Svoboda v čele lidu je považován za jedno z nejdůležitějších děl Delacroixe. Obraz je považován za symbol revoluce, ospravedlňující revoltu a vzbuzující v divákovi pocity hněvu a vášně. Dílo bylo vytvořeno po červencové revoluci v roce 1830. Delacroix byl silně dojat, když byl svědkem vztyčení francouzské státní vlajky na Notre Dame. Když to viděl jako bod zlomu revoluce, jeho inspirace vedla k tomuto mistrovskému dílu.

4. Georges Braque: Slavný kubista

Housle a svícen od Georgese Braquea , 1910, přes San Francisco Museum of Modern Art

Georges Braque zkoumal umělecké vyjádření prostřednictvím malby, koláže, kresby a sochy. Umělec je však známý především svými kubistickými díly, které vznikly při úzké spolupráciPablo Picasso. Braqueovo ocenění Cézannova díla ho přivedlo ke zkoumání geometrických forem a kubismu. Housle a svícen je monochromní malba s odstíny použitými ke zvýraznění předmětů díla. Segmentace kubismu vám umožňuje vidět úplně jiné pohledy na každodenní předměty. Kubismus umožnil umělcům hrát si s umístěním svých předmětů a prozkoumat různé perspektivy.

5. Henri Matisse: Zakladatel fauvismu

Tanec Henri Matisse , 1910 přes The Ermitage Museum, Petrohrad

Matisse byl francouzský umělec známý jako jeden z francouzských malířů, který založil 'Fauves' (Divoká zvířata) . Zkoumal živé barvy inspirované uměním postimpresionismu a neoimpresionismu. Jedno z jeho nejznámějších uměleckých děl, Tanec vznikl na objednávku ruského sběratele umění. Na tomto uměleckém díle můžete vidět jasně červené barvy tančících postav v kontrastu se zelenou na spodní straně obrazu a tmavě modrou oblohou v pozadí. Díky inovativnímu použití barev a forem je toto dílo považováno za důležité ve vývoji moderní malby. Bylo to částečně inspirováno vystoupeními Isadory Duncanové, která tančila s vášní a emotivní zuřivostí, ale také Matissovou návštěvou kabaretu známého jako Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Otec realismu

Pohřeb v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, přes Musée d'Orsay, Paříž

Gustave Courbet byl slavný francouzský malíř, který vytvářel velká realistická umělecká díla. Obvykle byla větší díla zhotovena při malování náboženských nebo historických předmětů. Courbet však představil rozsáhlá díla zobrazující normální, každodenní scény. Tím podkopal tradiční francouzské koncepty Monumentální umění a získal obrovskou proslulost po celé Francii 19. století. Jedním z jeho slavných obrazů je The Pohřeb v Ornans . Toto 22 stop dlouhé plátno zobrazuje shromáždění lidí během pohřbu.

7. Edouard Manet: Vůdce modernismu

Olympia od Edouarda Maneta , 1863, Via Musée d'Orsay, Paříž

Edouard Manet byl jedním z prvních francouzských malířů 19. století, kteří malovali každodenní, moderní život. Po krátké námořní kariéře se Manet stal umělcem, který vytvářel kontroverzní obrazy, které vzdorovaly a zpochybňovaly francouzské normy a konvence své doby. Olympia byl jedním z nejkontroverznějších Manetových obrazů, zobrazující nahou ženu ležící na posteli v uvolněné póze, zatímco u její postele stojí sluha a obdarovává ji květinami. Tento obraz vyvolal v Paříži veřejné pobouření kvůli nestydaté neslušnosti nahé ženy, která představovala sexuální pracovnici. Manet založil toto notoricky známé umělecké dílo na slavném obraze Tiziana známého jako Urbinská Venuše (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresionista a Perfekcionista

Ples v Moulin de la Galette od Pierra Auguste Renoira , 1876, Via Musée d'Orsay, Paříž

Jeden ze zakládajících členů impresionismu Renoir prozkoumal zobrazení světla, stínu a atmosféry ve svých obrazech. Na rozdíl od Moneta byly jeho obrazy úhlednější a „perfekcionističtější“. Jedno z jeho nejznámějších impresionistických děl je tzv Ples v Moulin de la Galette a v současné době je vystaven v Musée d’Orsay v Paříži. Slavný francouzský malíř prostřednictvím této scény plné tance, konverzace a smíchu zachytil každodenní okamžik ukazující pařížský společenský život. Renoir prostřednictvím tohoto díla ukázal obyčejnou scénu z moderní pařížské společnosti.

9. Paul Gauguin: Francouzský postimpresionista

Den Boží od Paula Gauguina , 1894, přes The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin byl slavný francouzský malíř známý tím, že cestoval po celém světě, pro svůj vztah s Vincentem van Goghem a pro vedení Syntetický styl . Jeho díla měla hluboký vliv na mnoho moderních umělců 20. století. Ve svých postimpresionistických dílech Gauguin zkoumá abstraktní kvality barev. Den Boží je jedním z mnoha uměleckých děl vytvořených Gauguinem, která ukazují život na Tahiti, kde umělec strávil svá pozdější léta. Gauguin se do této francouzské kolonie přestěhoval v roce 1891 a zaměřil se na zobrazování života a praktik tamních lidí svým vlastním způsobem. Při pohledu na tento obraz je vidět horizontální členění, které rozděluje obraz na tři části. Nahoře je vyobrazen idol tahitské bohyně matky Hiny. Střední část je soustředěna kolem 3 postav. Někteří kritici umění naznačují, že způsoby, jakými jsou tyto postavy zobrazeny, představují kruh života.

10. Paul Cézanne: Největší z francouzských malířů

Vražda od Paula Cézanna , 1867, přes National Museum Liverpool

Paul Cézanne je jedním z nejznámějších francouzských malířů, mnohými dokonce považován za největšího francouzského malíře. Jeho umělecká díla byla obdivována pro své tónové kontrasty, impasto techniky a strukturální prvky. Vražda je jedním z Cézannových dřívějších děl, namalovaný během jeho temnější fáze a není tak slavný jako například jeho série Mount St Victoire. Toto dílo kontrastuje s některými jeho pozdějšími díly, kde se soustředil na geometrické aspekty reprezentovaných objektů. Tento obraz evokuje zlověstnější tón a zobrazuje dvě postavy, které drží třetího proti jeho vůli. Oba vrazi jsou zaliti více světlem, oběť zůstává ve stínu, ale přesto je na jeho tváři stále vidět bolest. Tento kus je považován za ódu na dřívější romantické malíře, jako byl Eugene Delacroix.

jedenáct. Edgar Degas: Francouzský malíř, který maloval baleríny

Balet (Hvězda) od Edgara Degase , 1878, Via Musée d'Orsay, Paříž

Edgar Degas byl francouzský malíř známý zobrazováním baletních tanečníků na jevišti i mimo něj. Spíše než malování pod širým nebem na francouzském venkově, stejně jako mnoho jiných impresionistů, Degas preferoval práci uvnitř, zachycující syntetické osvětlení kaváren, divadel a interiérů. Jedno z nejznámějších Degasových uměleckých děl se jmenuje Balet nebo Hvězda a byl namalován v roce 1878. Zobrazuje osamělou baletku tančící na jevišti. Degas dokonale zachytil její ladné pohyby. Zde vidíme slavnou esenci nepřirozeného elektrického světla, které Degas tak dobře zachytil.