Paul Delvaux: Gigantické světy uvnitř plátna

Porovnáním Marvel Cinematic Universe (MCU) jakékoli jiné nemovitosti se dnes zdá směšné. Poté, co se v pokladnách po celém světě vydělalo více než 23 miliard dolarů, nikdy nebylo něco tak velkého a velkolepého, jako to, co Marvel Studios vytvořilo. Nebo ano? Kdybych vám řekl, že před téměř stoletím v belgických nížinách na plátně vařila předchůdkyně MCU, věřili byste tomu? Co kdyby někdo měl stejnou ambici vytvořit masivní svět, kde by koexistovaly desítky postav a míst? Ale místo toho, aby je propojovali prostřednictvím narativního vyprávění, témata a pocity je propojují. Paul Delvaux byl takovým tvůrcem a svým dílem navždy změnil krajinu surrealismu.

Paul Delvaux: Stručný životopis

Viadukt od Paula Delvauxe , 1963, přes muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Paul Delvaux se narodil v roce 1897 ve Wanze v Belgii a pocházel z rodiny právníků. Narodil se uprostřed technologické revoluce (1869 – 1914) a byl ohromen představivostí a vynálezy té doby. Fascinován vlaky a tramvajemi měl prvořadou vášeň pro Julese Verna Cesta do středu Země (1864). Jeho fantastický svět a ilustrace Édouarda Riou ovlivnily to, co se stalo typickým delvauxským malířstvím.

Paul Delvaux musel přesvědčit svého otce, aby ho nechal vstoupit na Královskou akademii umění v Bruselu, aby mohl studovat svou vášeň. Po krátkém období studia architektury se Delvaux rozhodl pro dekorativní malbu, kterou absolvoval v roce 1924. Zpočátku Paul Delvaux zapadal do Expresionistické hnutí . Jeho práce Harmonie (1927) zobrazuje děs, temnotu a silné emoce, které charakterizovaly expresionismus. Nicméně funguje jako Dívky U Moře (1928) jsou skvělým náhledem do další fáze belgického malíře.

V polovině třicátých let objevil Delvaux surrealismus prostřednictvím děl svého kolegy umělce René Magritte a metafyzický mistr Giorgio de Chirico . Surrealismus se stal pro Delvauxe zjevením, ale ne ve stejném smyslu jako jeho kolegové, kteří si surrealistickou ideologii nosili k srdci. Politika hnutí ho vůbec nezajímala; spíše ho přilákala poetická, tajemná atmosféra a absurdní logika.

Portrét Paula Delvauxe od BELGAIMAGE, 2017, přes rtbf

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Slovy nizozemského malíře to byly techniky zobrazené v surrealismu, které změnily celou krajinu možností. Když jsem se odvážil namalovat římský vítězný oblouk s několika lampami rozsvícenými na zemi, byl učiněn rozhodující krok. Pochopit, že tímto způsobem zmizí jakékoli omezení na vynalézavost, pro mě bylo naprosto mimořádné, velké zjevení.

Po Surrealismus Paul Delvaux otevřel dveře pro plátno bez logických hranic nebo univerzálních pravidel, byl Paul Delvaux oproštěn od všeho, co ho spojovalo s realitou, a mohl tak vytvořit něco, co se pohybuje mezi modernou a třídou, mezi sny a soukromím. Abychom lépe porozuměli životnímu dílu Paula Delvauxe, je nezbytné znát jeho ambice, cíle a pocity vůči malbě.

Web snů

Delvauxova kariéra v Surrealismus lze rozdělit do tří hlavních etap. Tyto tři fáze jsou propojeny technikou a barvou a jsou protkány především osobní zkušeností, pocity a tématy. Ačkoli existují odborníci, kteří se rozhodli rozdělit celou jeho ikonografii ze dvou úhlů pohledu (láska a smrt), mnozí si myslí, že existuje pět hlavních témat, která se rozvíjejí ve třech různých fázích nebo fázích, přičemž určité postavy a prvky naznačují jejich relevanci.

1. Ležící Venuše , opakující se motiv v jeho díle, který odkazuje na jeho bezpodmínečnou lásku k ženám.
2. Dvojník ať už páry, zrcadly nebo alter egem, dvojník představuje téma svádění a vztahu s druhým.
3. Architektury , které jsou v jeho produkci všudypřítomné, zejména z klasické antiky, ale také z města Watermael-Boitsfort (Belgie), kde prožil většinu svého života.
4. Roční období , zásadní při budování jeho obrazové osobnosti.
5. Rámec života , což prozrazuje jeho fascinaci kostrami. Kostry nahrazují lidi v jejich každodenních činnostech.

První fáze (1931 – 1939): Láska a zrcadla

Fáze Měsíce od Paula Delvauxe , 1930, přes Museum of Modern Art, New York

To, co Paul Delvaux naznačoval již ve svém expresionistickém díle, se stalo základním kamenem jeho vesmíru. Delvaux navštívil a bordel v jeho mladé dospělosti a to, co tam viděl, se stalo původem jeho ženské posedlosti. Nevěstinec dal průchod jeho fantazii, aby se ponořil do témat, která byla do té doby pro někoho z tak konzervativního prostředí zakázána. Představuje páry v podivně neobvyklých pozicích, pózující před umělcem nebo lhostejně kráčející k těm, kdo je kontemplují.

Žena v jeskyni Paul Delvaux, 1936, přes muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ženy jsou středobodem z prvních děl Paula Delvauxe. Jsou v popředí téměř každého obrazu; pozadí mají malou až žádnou váhu. Zobrazené ženské tělo je čistě bílé krásy. Ačkoli nejsou úplně identické, jejich obličejové části jsou jemné, jejich ňadra jsou dokonale kulatá a jejich boky mají objem.

Ženy se navzájem ovlivňují netradičním způsobem. Na surrealistických aktech není téměř nic sexuálního, ale je mezi nimi více náklonnosti než s několika mužskými postavami, které se objevují na plátně. Delvaux se obrací k lesbismu, aby naznačil své zklamání z heterosexuálních vztahů, které má ve svých dílech tendenci stigmatizovat a odsuzovat postavy opačného pohlaví k nedostatku kontaktu a dialogu. Miluje ženu tak moc, že ​​je Delvaux záměrně povýší na úroveň, kterou nemůže dosáhnout žádný muž.

Druhá fáze (1940 – 1956): Kostry a alter ega

Kostra má Skořápku od Paula Delvauxe , 1944, přes Biblioklept

Na co Paul Delvaux přikyvoval už ve svém Mistrovském díle 1. fáze Probuzení lesa se stává základem ve fázi 2, zejména s jeho trilogie Fáze Měsíce. Dvojník a zrcadla odrážejí témata vztahu s alter egem Paula Delvauxe; pokud jde o kostry, ty projevují jeho fascinaci podvracením každodenní lidské přítomnosti. Jeho zájem o biologii ho přivedl k pořízení kostry, kterou měl vždy ve svém ateliéru a používal ji jako model pro své znázornění koster v pohybu. Delvauxovy kostry vždy postrádaly pohřební význam a vypadaly jako animované předměty. Delvaux měl v úmyslu překročit logiku a vyjádřit zmatek.

Jules Verne , jeho idol a hlavní zdroj inspirace, začíná být stálou postavou jeho obrazů, často sdílející stejnou váhu jako jejich ženy nebo kostry. Když není hlavním hrdinou, objevuje se v pozadí, splývá s kulisou a přebírá vedlejší roli, ale neméně důležité a typické chování lidí.

Ženy jsou stále hlavními postavami v jeho obrazech, ale nyní jsou doprovázeny vedlejšími postavami. Různí mužští herci opakují vystoupení v jeho dílech, stejně jako představení ženské antagonistky, kostlivců. Fáze 2 nezavádí pouze nové postavy, ale také nastavení. Pozadí se rozvíjí v jemně zpracovanou architekturu, zejména s římskými sloupy a chodbami.

Třetí fáze (1957 – 1979): Vlaky, tramvaje a dětství

Lesnická stanice od Paula Delvauxe , 1960, přes rtbf

Ve své poslední a třetí fázi udělá Paul Delvaux krok zpět od svých předmětů. Místo toho, aby je umístil do popředí a učinil z nich hlavní atrakci plátna, rozhází je po okolí a nakonec dodá pozadí, atmosféře a architektuře zasloužené uznání. Již od první fáze některé náznaky ukazovaly surrealistický potenciál malby vedle lidské podoby a právě zde, uprostřed noci s nejmenšími světly, svítí nejjasněji. Vlaky, nádraží a tramvaje naplňují jeho poslední fázi emocemi, aniž by zcela opustil své starožitné stavby.

Ty pocházely z jeho cest, když jako dítě jezdil na prázdniny k tetám. Neustálý vzhled lamp, které osvětlují jeho díla; jsou to také vzpomínky na olejové lampy, které znal v dětství. Klíčovými postavami jeho třetího dílu je využití železné architektury, lampových sloupů či odkazů na průmyslové instalace a také zájem o okrajová místa. Delvaux je umisťuje do dobových kulis nebo do měst starověku, do scén, kde hrají ženy čekající na nástupištích nebo v čekárnách, třeba na schůzku nebo začátek cesty.

Přestože má Delvauxova tvorba hluboké kořeny v jeho vzpomínkách, třetí fáze je nejblíže domovu. Odkazuje na své vzpomínky z dětství, zachycuje noční scény, ve kterých dívky čekají na opuštěných stanicích, ilustrující jejich strach ze světa dospělých.

Surrealistický surrealismus

Probuzení lesa od Paula Delvauxe , 1939, via Artic

Podivnost v Delvauxových obrazech je vždy oděna výraznou scénografií a zve diváka do malého divadla, kde jsou jeho postavy umístěny se zdrženlivou smyslností a elegantní samotou. Scény jsou vždy dokonale nasvícené, stejně jako osvětlení klasického kina.

Absence komunikace mezi postavami je staví do nelogické situace a vybízí diváka, aby rozluštil, co se může stát. To vše ztělesňuje silně znepokojivý obraz, který se divák snaží uchopit, ale nenávratně uniká. Právě zde spočívá radost jeho vesmíru; vše se zdá být rozpoznatelné, ale nevysvětlitelné. Ve slovech Paul Delvaux , Malování není jen potěšením dát obrazu barvu. Je to také vyjádření poetického cítění. Obrazy mluví samy za sebe. Neexistují žádná slova pro vysvětlení malby. Kdyby existovaly, byly by úplně k ničemu.

Stvořitel jako žádný jiný, Paul Delvaux

Delvauxova díla nás zavedou do snového světa s bytostmi tak izolovanými a zahleděnými do sebe, že se zdá, že chodí náměsíčně. Jsou to postavy, jejichž oči nic nesdělují, které jakoby na sebe hledí zevnitř. Vesmír v Delvauxových obrazech je výsledkem vlastní emocionální zátěže surrealistického malíře, kterou transformuje a rozpojuje, aby vytvořil nový řád. Surrealismus se stal něčím jiným prostřednictvím Delvauxovy velmi složité vize; spíše než aby maloval iracionální, Delvaux hledá krásu a emoce skutečného světa a podbarvuje je znepokojujícími vlastnostmi neklidu.