Jakých je 5 nejznámějších soch Henryho Moora?

  nejlepší sochy henryho moora





Britský umělec Henry Moore byl a přední sochař z poválečných 20 čt století. Jeho klikaté, zakřivené formy sloučily aspekty surrealismu, konstruktivismu a abstrakce. Moore také přikývl na nezápadní tradice, zejména na africké kmenové masky a řezbářské práce. Termín „lidská socha“ se často používá pro jeho umění, protože tak často odkazovalo na plnost a smyslnost lidského těla a má tak hladkou, hmatovou kvalitu. Moore byl také silným zastáncem „přímá řezba“, úzká spolupráce s materiály, aby se dráždily jejich magické vnitřní kvality. Prohlédneme si některé z jeho nejlepších soch, abychom demonstrovali rozsah jeho umělecké praxe.



Ležící postava, 1951

  ležící postava britské sochařství
Ležící postava: Festival Henryho Moora, 1951, přes Tate, Londýn

Henry Moore vyrobil tento velký sádrový model pro bronz sochařství na objednávku British Council pro Festival of Britain. The sochařství připomíná ležící ženskou postavu opřenou o jednu paži, kývnutí na uměleckohistorickou tradici ležících ženských aktů. Moorova socha však byla ve své době radikální pro svou hravou, neskutečnou souhru realismu a abstrakce. Moore také demonstruje svou fascinaci vztahem mezi pevnými tělesy a dutinami. Středem sochy proniká otevřený prostor a kosterní, kostem podobné formy kontrastují s většími plochami hmotnosti a pevnosti.



Harlow Family Group, 1954-55

  harlow family group henry moore nejlepší sochařství
Harlow Family Group, Henry Moore, 1954-55

Henry Moore vytvořil tuto sochu rodinné skupiny jako veřejnou zakázku pro British New Town Harlow. Spíše než přímý portrét je socha univerzálním symbolem rodinné jednoty poválečná Británie . Odrážela proto široce rozšířené kulturní aspirace na bezpečnost a stabilitu. Socha se obzvláště hodila pro Harlow, kterému tehdejší místní obyvatelé říkali „město kočárků“ pro jeho obzvláště vysokou porodnost. I když je dílo méně abstraktní než mnoho Moorových uměleckých děl, stále odráží stejné hladké povrchy a vážnou pevnost celého jeho umění. Umělecké dílo vytesané z kamene Hadene je klíčovým příkladem Moorova „přímého řezbářství“, ve kterém intuitivně pracoval s materiály ke konečnému výsledku.



Hlava helmy č. 4: interiér/exteriér, 1963

  henry moore helma hlava č. 4 socha
Helma Head č. 4: Interiér/Exteriér, 1963

Henry Moore vytvořil sérii Helmet Heads sochy od 30. do 80. let 20. století. Každý z nich získal svůj osobitý tvar a podobu. Série zkoumá témata zranitelnosti a ochrany, s malým vnitřním tvarem chráněným větším krytem nebo pláštěm na vnější straně. Moore přirovnal své helmy ke své další probíhající sérii na téma „matka a dítě“, když přirovnal vnější skořepinu k matce, která chrání své křehké dítě uvnitř.



Moore si také užíval surrealistické tajemství přileb a způsob, jakým částečně zakrývají a abstrahují formy uvnitř. V tomto uměleckém díle Moore staví do kontrastu zlatou, lesklou nejednoznačnou formu s tlustým vnějším pláštěm z litého bronzu, čímž zdůrazňuje různé role mezi těmito dvěma prvky. Stejně jako u mnoha svých soch si Henry Moore hraje 'pronikavý' jeho helmy s dírami, vytvářející dva okenní prostory, které nám umožňují nahlédnout do formy uvnitř.



oblouk, 1963-69

  arch. veřejné umělecké sochařství
Henry Moore, The Arch, 1963-69



The Arch je velký venkovní prostor veřejné umělecké sochařství které Henry Moore vyrobil v letech 1963-69. Inspirací pro tuto 6 metrů vysokou, klenoucí se formu byl kus kosti. Použití kosti jako výchozího bodu umožnilo Moorovi propojit své umělecké dílo s vnitřními strukturami lidského těla. Ale Moore vzal křehkou kostní formu a převedl ji do monumentální, volně stojící sochy, připomínající oblouk nebo vchod. Moore přirovnal konečnou podobu této sochy k vítězné oblouky z historické architektury . Také to přirovnal k přirozeně se vyskytujícím vchodům jako jeskyně nebo mořské oblouky. Podobně jako tyto uměle vytvořené a přirozeně se vyskytující struktury vytváří Henry Moore prostorový design, do kterého mohou návštěvníci vstupovat a obývat.

Matka a dítě: Karkulka, 1983

  sochařství henry moore matky a dítěte
Henry Moore, Matka a dítě: Hood, 1983

' matka a dítě “ téma bylo v Moorově praxi opakujícím se tématem. Na jedné straně odkazoval na uměleckohistorickou a biblickou tradici tématu. Ale byl také hluboce fascinován konceptem vnitřních a vnějších forem a tím, jak mezi nimi vytvořit vizuální dialog. Henry Moore vytvořil tuto hladkou mramorovou sochu s bohatým dotykem pro katedrálu svatého Pavla v Londýně v roce 1983. Představuje zde tři fáze mateřství, od početí po těhotenství a rodičovství. Všechny se odhalují v abstrahovaných formách, když se pomalu pohybujete kolem sochy.