Jakých je 9 nejlepších hnutí současného umění?

Současné umění je termín, který se používá pro umění současnosti, neboli „umění dneška“. Obecně tento termín odkazuje na nejodvážnější, inovativní a experimentální umění, které posouvá hranice a klade důležité otázky o našem místě v dnešním světě. Zatímco oficiální datum začátku současného umění se liší od jednoho zdroje k druhému, obecně se shodne, že tato éra umění přišla zhruba od konce 60. do začátku 70. let 20. století. To byl důležitý moment v dějinách umění, který historikové umění považují za konec moderní éry, a počátek postmoderny neboli současné éry . Současné umění je široké deštníkové období která zahrnuje několik uměleckých směrů; podíváme se na některá z hlavních hnutí, která spadají pod hlavičku současného umění.

1. Minimalismus

Minimalismus se vynořil z jednoduchosti a čistoty pozdního modernismu, který umění svlékl zpět do jeho základních forem a vyústil v utopickou formu čisté abstrakce. Minimalismus však tyto myšlenky dovedl do nových extrémů, spoléhajíc na mřížky a geometrii spolu s omezenými barevnými schématy a leštěnými, nedotčenými povrchy. Požádal diváky, aby viděli umění spíše jako objekt než jako reprezentaci. Zatímco minimalismus byl populární styl současného umění během 60. a 70. let, prostřednictvím umělců, včetně Donald Judd , Agnes Martinová a A Flavin , byl nyní nahrazen jinými styly. Mnoho současných umělců však ve svém umění projevuje vliv minimalismu.

2. Konceptuální umění

Konceptuální umění je jedním z nejvýznamnějších současných uměleckých směrů současné doby a jeho parametry jsou široké. Obecně konceptuální umění je to, co je řízeno myšlenkou nebo konceptem, spíše než materiály nebo procesem. Konceptualismus, který se objevil v 70. letech 20. století, je významnou charakteristikou současného umění, která přetrvává dodnes. Mezi některé klíčové příklady patří nástěnné kresby Sola LeWitta, do kterých napsal návod, jak dílo vyrobit, a samotné zhotovení přenechal týmu asistentů. Josef Košuth 's One and Tři židle, 1965, ve kterém umělec zkoumá to, co nazývá vizuálním kódem, verbálním kódem a kódem v řeči předmětů, které reprezentují skromnou židli, a žádá nás, abychom se zamysleli nad koncepty hodnoty a reprezentace.

3. Fotorealismus

Fotorealismus znamenalo důležité přechodné období v umění, kdy se umělci odklonili od reprezentace skutečného světa k začlenění digitálních efektů do svého umění. Fotorealismus, populární hnutí v 70. letech 20. století, posunul malbu do nových výšin, protože umělci záměrně replikovali fotografie s drobnou pozorností k detailu, někdy představovaly nepatrné detaily, jako jsou jednotlivé chloupky a kožní póry, jak je vidět na Chuck Close mistrovské autoportréty. Mnoho umělců dodnes zkoumá prvky fotorealismu, například Vija Celmins a Glenn Brown a je to klíčový rys současného umění.

4. Průtok

Tok bylo experimentální umělecké hnutí, které překlenulo sedmdesátá léta a zahrnovalo obrovskou škálu médií a přístupů. Vedeni touhou rozbít konvence, včetně umělců Fluxus Josef Beuys a Yoko Ono hrál si s performancemi, happeningy a akcemi spolu s fotografií a filmem a tvrdil, že umění by mělo být spíše o zážitku než o komerčních, buržoazních uměleckých předmětech, které byly navrženy tak, aby uspokojily trh s uměním. Stále vidíme vliv Fluxusu na většinu dnešního současného umění, jako jsou volnoběžné výkony Marvina Gaye Chetwynda a falešné hororové představení a filmové umění Paula McCarthyho.

5. Land Art/Earth Art

Umělecké hnutí Land Art , také známý jako Earth Art, se poprvé objevil v 70. letech 20. století, ale nadále se ukazuje jako populární přístup ve většině dnešního současného umění. Umělci, kteří se přímo zabývají životním prostředím, prostřednictvím aktů performance, intervence, fotografie a filmu, analyzují náš vztah k přírodnímu světu v nejisté době rostoucí industrializace.

6. Generování obrázků

The Pictures Generation bylo umělecké hnutí z konce 70. a začátku 80. let v New Yorku, jehož umělci si pohrávali s fotografií a digitálními obrazy a žádali nás, abychom zpochybnili jeho nadvládu nad sférami masmédií a reklamy a způsob, jakým manipuluje s naší vizí nás samotných. a naše místo ve světě. Mezi vůdce hnutí patří americký fotograf Cindy Shermanová a americký malíř Richard Prince .

7. Neoexpresionismus

Současné umělecké hnutí neoexpresionismus vzniklo v 80. letech 20. století jako lék na chladnou, čistou preciznost minimalismu a fotorealismu. Byl to důležitý moment ve vývoji současného umění, kdy si umělci pohráli s tím, jak chaotické, malířské prvky počátku 20. čt století expresionismus mohl být začleněn s odkazy na skutečný svět.

8. Text Čl

Text umění je důležitou součástí současného umění. Umělci od 70. let 20. století experimentují s tím, jak lze text začlenit do uměleckých děl, a dnes mnoho předních příkladů současného umění uvádí text. Ty zahrnují uklidňující neonové nápisy Martina Creeda až po David Shrigley lstivé klikyháky a Světelné umění Jenny Holzer .

9. Mladí britští umělci

The Mladí britští umělci (YBAs), byla kapela britských umělců z 90. let, kteří hráli s taktikou šoku a tahanicemi, aby probudili mezinárodní umělecký svět. Vůdci hnutí patří Tracey Emin , který se proslavil tím, že z její neustlané postele udělal umělecké dílo, a Damien Hirst, který šokoval veřejnost svými zvířaty konzervovanými ve formaldehydu. Jejich postoj, že umění by mělo způsobit senzaci, se i dnes šíří současným uměním.