Psaní Johna Cage: Příběhy o tichu a houbách

Experimentální americký skladatel a průkopník na poli aleatorní hudby John Cage byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho hudební výzkumy a postřehy inspirovaly různé postupy v současném umění. Byl také oddaným buddhistou, filozofem a spisovatelem. John Cage psal povídky, jako memoáry, inspirované jeho životem. Tyto povídky používal několika způsoby: jako partituru k tanci, jako součást svých koncertů, jako přednášky nebo jako umělecké výpovědi. Cageovy příběhy dávají pocit haiku básní. Příběhy byly dokonce inspirovány Haiku. Mohou být neskuteční, hraví, triviální, melancholičtí, nechápaví a moudří.

Život a kariéra Johna Cage

Partitura Johna Cage pro 40 kreseb na Thoreauových dvanáct haiku , 1978, přes Fine Arts Museum of San Francisco

Byl jsem překvapen, když jsem přišel do Matky pokoj, místnost

v pečovatelském domě to vidět televizor byl zapnutý. Program byl
teenageři tančící na rock-and-roll.

Zeptal jsem se matky, jak se jí líbí nová hudba. Řekla: Oh, nejsem náročná na hudbu. Pak se rozjasnila a pokračovala: Ani ty nejsi náročný na hudbu.
(Cage, 1966)

John Cage se narodil v Los Angeles v roce 1912 a zemřel v roce 1992, téměř přes celé 20. století a zanechal v něm svou neuvěřitelnou stopu. Jako dítě nikdy nesnil o tom, že se stane slavným americkým skladatelem. Předčasně opustil vysokou školu, protože by nečetl knihy, které četli všichni ostatní.

Usiloval o kariéru spisovatele a cestoval pro inspiraci do Evropy. Když tam byl, byl fascinován architekturou a chvíli ji studoval. Odešel však, protože se mu nechtělo dělat celoživotní závazek. Místo toho se věnoval malbě a kompozici.

Když se konečně vrátil do Kalifornie, uvědomil si, že chce svůj život zasvětit hudbě. Studoval u významných jmen, jako Arnold Schoenberg, mimo jiné předtím, než se vydal na svou zcela svéráznou cestu, kde se mimo jiné tvůrčím způsobem zabýval vizuálním uměním a psaním.

Arnold Schoenberg od Man Raye , 1927, přes Art Institute of Chicago

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Hudební kariéra Johna Cage byl jedinečný. Z jeho připravené klavíry (klavíry, ve kterých umísťoval předměty mezi jejich struny, aby se změnil jejich zvuk) k jeho partiturám a tichým 4'33'' John Cage se vždy snažil posunout hudbu na nové a neznámé cesty. Celý život byl loajálním buddhistou, a tak vždy hledal způsoby, jak spojit buddhistickou filozofii se svou uměleckou praxí.

Zkoumal myšlenku náhody pro produkci hudby jako způsob, jak napodobit přírodu v jejím způsobu fungování. Kromě toho, že je jedním z nejvýznamnějších amerických skladatelů 20. století , jeho práce měla obrovský vliv na umělecká hnutí jako Fluxus a Události , Minimalismus , a Konceptuální umění .

Komplexní jednota všeho

John Cage od Ericha Auerbacha , 1970, prostřednictvím NPR

Když jsem dostal dopis od Jacka Arendse, který mě žádal, abych přednášel na učitelské fakultě, odepsal jsem a řekl, že budu rád, že mi stačí dát vědět datum. Udělal. Potom jsem řekl Davidu Tudorovi: Přednáška je tak brzo, že si nemyslím, že budu moci napsat všech devadesát příběhů, v takovém případě tu a tam budu držet past. Řekl: To bude úleva.
(Cage, 1965)

John Cage měl od dětství vynikající řečnický talent. Ve svém okouzlujícím příběhu vypráví, jak se mu podařilo udržet si školní cenu Oration tím, že pronesl projev, který si předem neplánoval. Prostě improvizoval.

Jedním z nejpůvabnějších prvků jeho kreativity a zároveň zcela vypovídajícím o jeho snahách je to, jak vnímal a prováděl své četné přednášky tak, že do nich vkládal své příběhy. Při různých příležitostech měly tyto přednášky podobnou strukturu jako hudební díla, o kterých byl vyzván, aby promluvil.

Typickým případem je přednáška-vystoupení Neurčitost : Nové aspekty formy v instrumentální a elektronické hudbě (1958). John Cage, ačkoli byl pozván, aby mluvil o své práci, vytvořil koláž naprosto nesouvisejících příběhů, mluvil o věcech, které se mu staly, nebo které slyšel od přátel.

John Cage od Rhody Nathans , přes Issue Project Room

V roce 1958 uvedl 30 příběhů bez hudebního doprovodu. V roce 1959 měl stejnou přednášku s dalšími 60 příběhy, doprovázenou svou skladbou Hudba pro klavír a orchestr (1959) kterou provedl klavírista a Cageův spolupracovník David Tudor . Během živého čtení byly příběhy vyprávěny tak, aby si je Cage pamatoval. Byly čteny různou rychlostí v závislosti na jejich rozsahu.

Jak říká v úvodu přednášky, jeho cílem v celém tomto procesu bylo naznačit, že vše, jakkoli se to zdá nesouvisející a nepravidelné, souvisí s jinými věcmi. Zvuky, události, lidé: to vše je spojeno jako komplex, nebo spíše jako komplexní jednota. Tato jednota všeho se mnohem lépe projeví, když mezi věcmi není mentálně vnucován žádný zjevný vztah.

Ticho a John Cage

Eric Schaal, inženýr Bell Telephone, provádí experiment v akustická badatelna , 1947, přes Howard Greenberg Gallery

V té tiché místnosti jsem slyšel dva zvuky, jeden vysoký a druhý hluboký. Poté jsem se zeptal vedoucího inženýra, proč, když je v místnosti tak ticho, jsem slyšel dva zvuky... Řekl: Ten vysoký byl váš nervový systém v provozu. Nízká byla vaše krev v oběhu.
(Cage, 1966)

V roce 1951 navštívil John Cage anechoickou komoru Harvardské univerzity. Jeho návštěva mu odhalila, že i v místě, kde je pohlcen jakýkoli vnější zvuk, lidské ucho stále slyší specifické vnitřní zvuky. Dokud tedy existuje život, existují i ​​zvuky. Tato zkušenost spolu s Robert Rauschenberg je prázdný Bílé obrazy, přivedl Cage k jeho slavnému dílu s názvem 4'33''.

Ticho představuje důležitou kapitolu v kariéře Johna Cage. Jeho přednášky, stejně jako jeho partitury, jsou plné pauz. Zmínil se dokonce o pauzách, když mluvil o amerických záležitostech, když mu bylo 14 let, ve svém projevu, který vyhrál oratorní soutěž v jižní Kalifornii. Měli bychom být zticha a mlčet a měli bychom mít příležitost dozvědět se, co si ostatní lidé myslí, řekl tehdy Cage.

Dokonce i v tak mladém věku, než věděl, co chce dělat, byla všechna semínka ticha a představa o jeho důležitosti. Tato myšlenka pauzy a ticha, nepostradatelného času pro rozjímání, naslouchání a čtení mezi řádky a zvuky, se stala základním prvkem hudby a psaní Johna Cage. Většina příběhů vypadá jako konkrétní poezie , plný prázdnot, od kterých se očekává, že budou fungovat tak, jak fungují pauzy v jeho hudebních skladbách.

Americký skladatel a houby

Kniha o houbách od Johna Cage , 1972, přes MoMA, New York

Pan Cage to říká

není nic jako malá houba

otravy, aby lidé byli včas.
(Cage, 1959)

Houby představují jeden z Cageových oblíbených předmětů. John Cage začal shánět potravu během velká hospodářská krize když byl ještě neznámý a na mizině. V roce 1952 měl americký skladatel na statku u lesa vážný případ otravy houbami, načež se rozhodl o nich vše prostudovat. Jak byl Cage perfekcionista, nakonec se na ně stal expertem.

Zvláštní vlastnosti hub, vzácnost některých druhů, které jsou tak nebezpečné a vzácné odhalující rovnováhy, které překračují jeho životní filozofii o náhodě a vědomí, učinily z mykologie kritickou kapitolu širšího výzkumu Johna Cage. Proto občas brával své studenty hudby na shánění potravy.

V jednom ze svých příběhů Cage vypráví, jak prohlášení o své lásce k botanice jakožto oboru prostému žárlivosti a sobeckých citů, které sužují umění, končí v polemikách mezi slavnými mykology.

Znalosti Johna Cage o mykologii se staly legendárními. Přednášel o určování hub. V roce 1972 dokonce natočil The Mushroom Book spolu s Alexandrem H. Smithem a mykologem a ilustrátorem Lois Long. Vedle Longových krásných litografií a fotografií jsou anekdoty, básně a kresby inspirované houbami.

Cageovy příběhy jsou plné sbírání a pojídání hub a vtipných, nebo ne tak vtipných událostí, které následují. V jednom ze svých zábavnějších příběhů je Cage na večírku, mluví se slavnými mykology a prohlašuje, že miluje botaniku, protože je to obor prostý žárlivosti a sobectví. Příběh končí tím, že jeden z mykologů vyjadřuje nepřátelství vůči kolegovi botanikovi.

Návnada a naléhavost dnešních příběhů Johna Cage

John Cage od Matsuzaki Kunitoshi prostřednictvím oficiálního blogu John Cage Trust

Cageovy příběhy jsou tak snadné a příjemné na čtení, protože vás nenutí do ničeho se zapojit. Cítí se jako jemný vánek za letního večera. Nebo jako poslouchat déšť nebo chodit v písku. Nemusíte vynakládat žádné úsilí, abyste v nich chytili něco hlubokého. Ve všech je však sdílená kvalita. Je zde volání po konfrontaci života a lidí s láskou, empatií a shovívavostí. Výzva k uvědomění si samotné podstaty života.

To, co Cage jako americký skladatel neustále zkoumal svými hudebními experimenty, byl zvuk uvolněný všemi konotacemi, bezprostřední zvuk, který nenese žádnou reprezentaci, ale má svou vlastní hodnotu. Přesně tak fungují i ​​jeho příběhy. Neříkají nic konkrétního, ale pokud chcete něco najít, je to tam.

John Cage od Davida Gahra , 1955, prostřednictvím oficiálního blogu John Cage Trust

Jsou tam Cageovy příběhy o komickém cynismu jeho rodičů, lidové pohádky, spousta hub, muchomůrky, muchomůrky a čemeřice. Příběhy jeho životního partnera Merce Cunningham , příběhy o jeho excentrické manželce Xenii Andrejevně Kaševaroffové, jeho buddhistickém učiteli Dr. D. T. Suzuki a jeho vtipném příteli a spolupracovníkovi Davidu Tudorovi. Jsou zde dialogy se slavnými skladateli jako Karlheinz Stockhausen a Schoenberg. V Cageových příbězích je výstava hub srovnávána s koncertem elektronické hudby a houbaři s lovci lvů. Fosforeskující houby se používají jako ozdoby do vlasů, I Ching dává obchodní rady a teta se přizná, že svou pračku miluje víc než svého manžela.

Všechny tyto krásné, vtipné a zvláštní příběhy lze nalézt v několika jeho knihách nebo při čtení jeho vzrušujících korespondence .

Příběhy Johna Cage jsou ideální četbou, když hledáte klid a útěchu. Mají abstraktní a meditativní formu Haiku a Cageovy jemné aury humanistické péče a hluboké moudrosti. Dokážou uklidnit a uvolnit mysl. Vzhledem k tomu, že současné zdravotní a ekologické krize vyvolávají mnoho otázek o lidské zranitelnosti a přírodě, klíčový koncept propojení velkého amerického skladatele se zdá být důležitější než kdy jindy. Jak řekl Cage v roce 1965: Pravda je taková, že všechno způsobuje všechno ostatní. Nemluvíme tedy o tom, že jedna věc způsobuje druhou.