Co jste nevěděli o Hilmě af Klint

Znovuobjevení díla Hilmy af Klint radikálně přetvořilo uměleckohistorické znalosti a přivedlo více pozornosti k dílům jiných zapomenutých umělkyň. Proč však bylo na tak dlouhou dobu z vyprávění vymazáno tolik avantgardních malířek? Jak to ovlivnilo jejich pohlaví? Čtěte dále a dozvíte se více o tomto důležitém tématu a umělkyních, na které by se nemělo zapomínat.

Jak Hilma od Clinta změnila uměleckohistorický příběh

Před několika desítkami let byl vývoj západního abstraktního umění považován za mužskou inovaci vedenou Wassily Kandinsky a Piet Mondrian . Zatímco ženy byly poněkud oceňovány v jiných abstraktních uměleckých hnutích, jako je Abstraktní expresionismus byla zavedená historie abstrakce dogmatická. Vše změnilo znovuobjevení švédské umělkyně Hilmy af Klint (1862-1944). Úspěšná figuralistka a ilustrátorka ve svých čtyřiceti letech af Klint údajně dostala zprávu od vyšší bytosti volal Georg a Ananda během duchovní seance vedené se skupinou přátel v roce 1904. Tyto bytosti z ní chtěly, aby se stala nejen umělkyní, ale také přijímačkou moudrosti z jiného světa, kterou by prostřednictvím svých obrazů předala lidstvu. Vedena duchy vytvořila svou první abstraktní sérii v roce 1906, téměř pět let předtím, než Kandinsky namaloval své první abstraktní dílo.

Na rozdíl od Kandinského se Hilma af Klint domnívala, že její současníci neocení inovativní přístup. Zatímco ve své abstraktní praxi pokračovala vpřed, ve své závěti uvedla, že její dílo by nemělo být veřejně vystavováno dvacet let po její smrti. První veřejné vystoupení Hilma z Klintu K jejímu dílu došlo v roce 1986, ne dvacet, ale čtyřicet dva let od doby, kdy zemřela v Los Angeles. Výstava s názvem Duchovno v umění: Abstraktní umění 1890-1986 byl v mnoha ohledech přelomový. Následné výstavy af Klintových děl, včetně přehlídky v roce 2018 v Guggenheimově muzeu v New Yorku, zanechaly obrovský dopad na návštěvníky i umělecké profesionály a vyvolaly otázky, jako co ještě mohlo být v dějinách umění přehlíženo a co přesně stálo v Způsob, jakým se Hilma af Klint stala uznávanou první abstraktní umělkyní? Nyní se podívejme na možné důvody.

Důvod č. 1: Ženy měly omezené příležitosti

Rozhovor o uměleckohistorickém přijímání umělkyň je nemožný bez zmínky o průlomové eseji z roku 1971, kterou napsala Linda Nochlin s názvem Proč neexistovaly žádné skvělé umělkyně ? Nochlin argumentovala, že to nebyly přirozené ženské kvality, které stály v cestě ženským umělkyním, kterým se dostalo uznání kritiky, ale institucionální překážky, jako je nedostatek vzdělání. Po staletí byly umělkyně buď samouky, nebo je učili členové rodiny, jako Artemisia Gentileschi jehož otec byl malíř.

Umělecké vzdělání se postupně stalo dostupným pro ženy ve druhé polovině devatenáctého století, ale to se neukázalo jako okamžité řešení problému. Přestože Hilma af Klint představovala první generaci umělkyň, kterým byl umožněn přístup k institucionálnímu uměleckému vzdělávání, veřejné smýšlení značně omezovalo její kariérní možnosti. V té době mnoho uměleckých profesionálů věřilo, že ženy jsou schopny pouze kopírovat díla mužských umělců a že nemají žádné dovednosti k vytvoření něčeho inovativního. Nakonec i ten největší z opisovačů byl stále opisovač a ne pořádný umělec.

S průkopnickými umělkyněmi tedy nebylo zacházeno jako s rovnocennými aktérkami umělecký průmysl , který je vyloučil z kánonu dějin umění. A protože celou historii píší lidé s vlastními předsudky a přesvědčením, vyloučení umělkyň se začalo zlepšovat až s podstatnými změnami ve společnosti. Spisovatelé jako Linda Nochlin rozvinuli své myšlenky v oblasti feministické dějiny umění , poskytující alternativní uměleckohistorický narativ.

Důvod č. 2: Ne každému se líbily jejich myšlenky na spiritualitu

Duchovní původ abstrakce nebyl nikdy utajován. U některých umělců metafyzické koncepty a víra v neviditelné vyšší síly poháněly odklon umění od figurace k abstrakci. Umění již nemělo odrážet realitu, mohlo však zprostředkovat pocit, myšlenku nebo nehmotný koncept. Spiritualismus jako hnutí vytvořily ženy jako sestry Foxové a Helena Blavatská . Spiritualistické společnosti měly mnohem méně genderových předsudků a dávaly ženám vzácnou šanci udělat kariéru vůdců a ovlivňovatelů. Stát se médiem, člověkem navazujícím kontakt se světem duchů, bylo jednou z možných možností.

Podle rozšířeného chápání genderových rozdílů v devatenáctém století byly ženy méně racionální a více emocionální než muži, a tak mohly využít svou rozvinutou intuici k tomu, aby se odpoutaly od fyzického světa a spojily se s jinými neviditelnými sférami. Mediumship, v tomto případě, byl viděn jako pasivní akt, vyžadující rozvinuté smysly, ale žádné intelektuální úsilí. Tělo média, ve většině případů tělo ženy, fungovalo jako nástroj, přijímací a dekódovací mechanismus, který neměl žádnou spojitost s osobností žijící v tomto těle. Takový dehumanizující přístup však ženám nezabránil ve střední kariéře. Naopak, média jej často využívala k odvrácení obvinění z podvodu a pomluvy tím, že vinu přesunula na duchy .

Nicméně slušná část kritiků a skeptiků nebyla připravena přijmout okultisty jako slušné členy společnosti. Dějiny spiritualismu běží paralelně s bohatou historií obvinění z podvodů. Georgiana Houghton, médium a samouk, tvrdila, že vytváří své obrazy pod duchovním vedením, ale nikdy nedostala šanci upoutat pozornost na své obrazy poté, co byla postavena před soud kvůli jejímu údajnému podvodu.

Dokonce i v rámci spiritualistické komunity se postoj k mediumismu a středním umělcům velmi lišil. Hilma z Klintu , mimo jiné, obdržela značnou kritiku za její praxi. Mnoho okultistů věřilo, že mediumismus není jen podvodná praktika, ale velká neúcta k vyšším silám. Takový přístup znehodnotil úsilí umělců a neumožnil jim účastnit se uměleckého průmyslu na vyšší úrovni.

Důvod č. 3: Zřídka prezentovali své umění jako umění

Co přesně dělá umění, umění ? Co odlišuje umělecké dílo od ručně malované ilustrace v anatomickém atlase? A jaký je rozdíl mezi čarami na kusu papíru, načmáranými během nudného konferenčního hovoru, a kresbou prezentovanou v galerii a možná vyrobenou ze stejného inkoustu a papíru? Krátká odpověď je umělecký záměr.

Tento záměr byl jedním z důvodů, proč byly průkopnické ženy abstrakcionistky odpojeny od zavedeného uměleckého světa. Emma Kunz, švýcarská léčitelka a samouk, vytvořila barevné kresby podobné mandalám pomocí pohyblivého kyvadla. Pečlivě sledovala jeho pohyb na papíře a později spojovala tečky a čáry. Jediným problémem bylo, že Kunz své kresby nikdy nepovažoval za umělecká díla. Byly to diagramy nějakých neviditelných sil, které jí spolu s bylinnými směsmi a kameny napomáhaly při léčení.

Velká část díla Hilmy af Kint měla také mnohem více společného se západní tradicí vědeckého kreslení a diagramů. Podle af Klinta nebyla její díla pouhými malbami, ale zakódovanými kusy posvátných znalostí, které jí předávaly nadpřirozené bytosti. Tím, že af Klint svou práci takto označil, ji osobně oddělil od zbytku své umělecké praxe. Ve své době byla zručnou portrétistkou a ilustrátorkou dobře začleněnou do švédské společnosti a živila se malováním na zakázku.

Důvod č. 4: Hilma af Klint a další se drželi při sobě

Záměrné nesprávné přiřazení nebylo jediným důvodem, proč historici umění přehlíželi umělce jako Hilma af Klint a Emma Kunz. Jiné vysvětlení lze nalézt v jejich vědomém samotářství a omezeném kontaktu s vnějším světem. Například Emma Kunz zřídkakdy opouštěla ​​svůj rodný kraj Brittnau ve Švýcarsku a věřila, že jejím posláním jako léčitelka je pomáhat obyvatelům a zaznamenávat během svého života co nejvíce duchovních znalostí, kolik jen mohla. Dlouho ji znali jen místní, její první veřejná výstava se konala až v 70. letech minulého století.

Navzdory své úspěšné kariéře figurativní umělkyně si Hilma af Klint raději nechala svá duchovní zkoumání pro sebe a omezenou skupinu důvěryhodných jedinců. Ačkoli na rozdíl od všeobecného přesvědčení vystavovala svá okultní díla během svého života, nikdy to nedělala v určených uměleckých prostorách. Af Klint našla své publikum na různých duchovních setkáních a akcích. Přesto věřila, že její díla jsou pro její dobu nevhodná a že budoucí generace budou mít dostatek znalostí k jejich dekódování.

Důležitým aspektem přijetí umělce jako součásti uměleckohistorického narativu je jeho přítomnost na umělecké scéně a vliv na ostatní umělce a hnutí. Vzhledem k omezenému kontaktu průkopnických žen abstrakcionistek s vnějším světem je těžké vystopovat možné kontakty a zdroje vlivu. To ale nutně neznamená, že neexistovaly. Podle některých zdrojů mohl mít Wassily Kandinsky, tehdy ve svém předabstraktním období, možnost vidět práci Hilmy af Klint a dokonce se s ní osobně setkat. Pokud je to pravda, umělci si mohli do jisté míry vyměňovat své nápady. Možná by další výzkum odhalil další vazby mezi zavedenými umělci a outsidery , čímž obohacuje uměleckohistorický kánon.