3 z nejkontroverznějších obrazů v dějinách umění

Umělecký kritik Normana Rockwella

O původu světa od Gustava Courbeta

Původ světa , kterou v roce 1866 namaloval realistický umělec Gustave Courbet, je provokativní ikonou moderního umění. Ještě nikdy se nikdo neodvážil zobrazit nahotu tak přímým a naturalistickým způsobem, který by svrhl všechny romantické ideály, které definovaly současnou běžnou estetiku.

The Origin of the World, Gustave Courbet, 1866, přes Wikiart

Obraz si objednal Khalil Bey, turecko-osmanský diplomat a velvyslanec žijící v té době v Paříži. Sbíral především erotické obrazy, včetně děl Ingrese a dalších Courbetových pláten. Turek, proslulý svým okázalým životním stylem, byl však po osobním bankrotu nucen svou sbírku prodat. Poté se Courbetův obraz dostal do ilegality, měnil své majitele, až se nakonec dostal do vlastnictví psychoanalytika Jacquese Lacana. Ale ani on by se neodvážil ukázat Původ světa veřejnosti. Místo toho najal svého švagra, malíře André Massona, aby vytvořil dvojitý rám, za kterým by jej mohl skrýt. Ironií osudu se Masson rozhodl vytvořit krajinu na dřevěných posuvných dveřích a pojmenoval ji Původ světa .

Maskování původu světa od Courbeta, objednáno od André Massona od Jacquese Lacana

Trvalo by více než 100 let, než by byl obraz poprvé vystaven na veletrhu Brooklynské muzeum v roce 1988. Poprvé by veřejnost byla konfrontována s extrémní selektivitou Courbetova pohledu, bezohledným ořezáváním, které odstraňuje tento erotický obrázek z jakéhokoli kontextu, který by jej mohl zmírnit nebo vysvětlit. Jde o extrémní umělecké dílo, namalované tak, aby divák neodolal pohledu na něj. Pootevřená vulva přímo ve středu uměleckého díla se dokonce zdá, že se dívá zpět na diváka a uvězňuje ho v jeho vlastním voyeurismu.

Ale co přesně způsobilo, že je tento obraz tak kontroverzní?

Udělejme krok zpět. Gustave Courbet, narozený v roce 1819 v Ornans poblíž Besançonu, je často považován za průkopníka 19. století, který odmítl akademický tradicionalismus a tím nejextrémnějším způsobem zpochybňoval zavedený smysl pro krásu diktovaný Salon de Paris. Jeho akty byly tak skandální, že byly přijaty i s policejní pozorností. Courbet neúnavně hledal konflikt jak umělecky, tak společensky s cílem změnit vkus a způsob vidění veřejnosti . Jeho realistická díla ovlivnila mladší umělce, jako je Édouard Manet, a připravila cestu pro nadcházející impresionistické hnutí .

Zoufalý muž (Autoportrét), Gustave Courbet, 1843 – 1845, přes Wikiart

Courbet pravidelně maloval ženské akty, někdy v upřímně libertinském duchu, Musée d’Orsay v Paříži, které obraz vlastní od roku 1995, píše na jejích webových stránkách, ale v Původu světa zašel až k odvaze a upřímnosti, což dalo jeho malbě zvláštní fascinaci. Téměř anatomický popis ženských pohlavních orgánů není zmírněn žádným historickým nebo literárním prostředkem…

Je to upřímnost, syrová a hrubá, co dělá tento obraz tak provokativním. Je v přímém kontrastu s názvem obrazu, který obsahuje univerzální tvrzení o původu lidské existence. Zatímco svět zahrnuje realitu a pravdu vytvořenou lidmi, Země, jak je vyobrazena na obraze, se skládá z výslovného a hmotného. Boj mezi těmito dvěma – mezi světem a zemí – se nazývá The Původ uměleckého díla od německého filozofa Martina Heideggera v roce 1936. Idealistický název a realistické zobrazení motivu na Courbetově obraze jsou neomylně ve vzájemném napjatém vztahu. Tento efekt byl s největší pravděpodobností zamýšlen Courbetem, který také zavrhuje jakékoli tvrzení, že umělecké dílo musí být chápáno jako čistá pornografie.

Marina Abramovic na Fondation Beyeler, 2014, přes Pinterest

Při návštěvě v Fondation Beyeler v Basileji v roce 2014 Marina Abramovic zdůrazňuje v a YouTube video důležitost provokace v umění. Kromě kladení otázek o spiritualitě, společnosti a politice musí umění také umět předpovídat budoucnost, a proto musí být hluboce znepokojivé, říká. Nyní jsme v budoucnosti a obraz dělá stále to samé. Stále to znepokojuje, stále klade stejné otázky. A stále to mnoho společností nepřijímá. To z něj dělá tak důležitou práci, a proto má před sebou ještě dlouhou životnost.

Obraz s největší pravděpodobností nepřestane vyvolávat diskuse historiků umění, umělců i veřejnosti.

Olympia od Édouarda Maneta

Téměř ve stejné době jako Courbetův obraz Původ světa , vystavoval svůj obraz mladší umělec Édouard Manet Olympia na Pařížský salon v roce 1865, což způsobilo jeden z největších skandálů v dějinách umění.

Olympia, Edouard Manet, 1863, přes Wikiart

Manetovy modely pro jeho malbu byly Spící Venuše od Giorgione a co je ještě důležitější, Urbinská Venuše podle Tizian kterou Manet okopíroval během studijní cesty. Oba byly natřeny v průběhu Italská renesance a oba motivy jsou nahé ženy. I když Manetova Olympia lže úplně stejným způsobem jako její modely z 16. století, nakonec to byla hlavní příčina skandálu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Nejprve však analyzujme pozoruhodné podobnosti: Obě Venuše i Olympie leží na pravé paži a levou ruku si pokládají na klín. Zatímco Spící Venuše je umístěn před krajinou, obojí Urbinská Venuše a Olympia jsou uvnitř domu, leží zcela vzhůru a zírají na diváka. Pozadí je rozděleno vertikálou, záměrně přitahující pozornost ke klínu ústřední postavy. Také ostatní lidé na obrazech mají na sobě oblečení, zdůrazňující nahotu Venuše a Olympie. Navíc obě ženy nosí náramek a oba obrazy obsahují vyobrazení domácího mazlíčka. Manetův odkaz je zřejmý.

Spící Venuše, Giorgione, 1508 - 1510, přes Wikiart

Před výstavou Olympia tradiční Salon de Paris však nikdy nebyl vystaven zobrazení nemytologického nebo orientálního aktu. Akademie vyžadovala odkazy na postavy minulosti a z mytologie nebo na osoby, které jsou osvobozeny od západních morálních ideálů, aby akceptovala nahotu v umění. Olympia nemá naopak žádný předchozí a žádný orientální model. Ještě více to odkazuje na stejnojmenného antagonistu Alexandra Dumase v jeho románu T paní s kaméliemi která vyšla před pár lety. Navíc jméno Olympia bylo v té době oblíbenou přezdívkou pro prostitutku.

Urbinská Venuše, Tizian, 1538 přes Medium

Symbolika v Manetově malbě musí být interpretována v tomto zamýšleném kontextu. Zatímco v Tizianově Venuši z Urbina mají služebné plné ruce práce se svatební truhlou a u Venušiných nohou odpočívá spící pes, čímž naráží na domácí loajalitu, Manet místo toho namaloval černou kočku, která symbolizuje promiskuitu a je běžně chápána jako špatné znamení. Dále sluha na Manetově obraze předává květinovou kytici, která je považována za tradiční dar zamilovaných. Poté, co dala jasně najevo, že Olympia je prostitutka, její přímý oční kontakt s divákem se stává hluboce kontroverzním, protože to bylo privilegium, které se obvykle dostalo pouze klientovi. S Olympia Manetovi se daří přenést morální odpovědnost na diváka.

Aspekt salonu v den otevření, Honoré Daumier, 1857

Nebyl to ale jen motiv, který vyvolal skandál. Byl to také Manetův malířský styl. Zdržel se použití detailních nuancí mezi světlými a tmavými, takže malba vypadala dvourozměrně. Gustave Courbet poznamenal, že to všechno vypadalo velmi ploché, bez jakékoli úlevy. Jiní kritici, jako Émile Zola, však chválili Manetův radikální způsob malby. Tím, že se zdrželi pokusu modelovat pomocí barvy a vytvářet falešnou trojrozměrnost, viděli v něm skutečného revolucionáře.

Bouře od Giorgioneho

Umělec Giorgione je považována za největší záhadu dějin umění. Málo je známo o jeho roce narození, jeho učitelích (ačkoli vliv Giovanni Bellini bylo potvrzeno mnoha vědci) a jeho klienty – navzdory veškerému výzkumu, který byl na něm a jeho díle proveden. Jelikož však Giorgione svá díla nepodepisoval, nemůžeme s jistotou říci, kolik obrazů za svůj život vytvořil.

Madonna a dítě, Giovanni Bellini, 1510, přes Wikiart

Giorgione se narodil kolem roku 1477-8 v Benátkách pod jménem Giorgio da Castelfranco. Inicioval vrcholně renesanční styl v Benátkách a stal se vlivným italským malířem. Jeho nejznámější dílo Bouře ztělesňuje jeho tajemný a náladový malířský styl. Ukazuje sugestivní pastorační scénu, která patří mezi první svého druhu v benátském malířství

Čím to je, že je tento umělec tak fascinující, což vyvolalo stoletou debatu?

Giorgione byl svobodný duch. Zpochybnil křesťanské konvence společnosti a ideály starověku a zároveň určoval díla současných umělců. Byl natolik svobodomyslný, že si vytvářel vlastní motivy a nekompromisně je maloval. Začal bezcílně malovat a postupně upravovat kompozice, až nakonec našel nápad, narazil na to, co vlastně hledal. Jeho způsob nanášení barev reprezentoval i jeho individualitu. Zdržel se přísných kontur a pracoval téměř výhradně s vlastní silou své barevné palety.

Bouře, Giorgione, 1506 - 1508, přes Wikiart

Díky této umělecké svobodě jsou díla, která Giorgione vytvořil, vystavena vysoké míře nejednoznačnosti. v Bouře , který je vystaven v Galerie Benátské akademie , Giorgione zobrazil dvě postavy, které se nezdají být zcela součástí kompozice. Je to žena kojící dítě, namalovaná v mnohem světlejším barevném tónu, než je její okolí, aby na ně byla záměrně upoutána pozornost.

Kromě toho, a co je důležitější, žena se na diváka ohlíží, klidně, zcela klidně. Zdá se, jako by si bouře, blesků a hromu, které zuří za jejími zády, ani nevšimla. Také si nevšimla muže, který stojí v levém předním rohu obrazu a dívá se jejím směrem. Jako by ona a dítě nepatřily pouze do reality obrazu. Místo toho dává přednost interakci s naším světem. Ona se dívá na nás, my se díváme na muže, muž se dívá na ni a tak dále.

Tajemství a fascinace točící se kolem Giorgioneho je stejně nekonečné jako kruh, do kterého umělec uvězňuje diváky svého obrazu. Můžete to zkusit prolomit. Nebo si to můžete jen užívat a oddávat se.