4 Davidovy sochy renesance: Donatello k Michelangelovi
Zatímco Michelangelovo umělecké dílo ze šestnáctého století je bezpochyby nejslavnější Davidovou sochou, rozhodně nebylo první. Patří k umělecké linii Davidových soch v renesance Florencie, se třemi významnými verzemi vyrobenými v předchozím století. Každá z těchto soch byla zejména používána pro politické účely, což byla běžná funkce umění v tomto období. Jejich zpráva však nebyla stabilní. Měnil se v závislosti na patronovi, ikonografii a fyzickém umístění uměleckých děl. Fascinující historie Davidů ve Florencii dosáhla svého zenitu v Michelangelově monumentální mramorové soše, dnes známé a milované v celosvětovém měřítku.
Jaký byl význam za sochami Davida?
David nebyl první biblickou nebo mytologickou postavou, která měla pro Florencii zvláštní význam. Jan Křtitel byl patronem města a objevil se na jeho mincích. Svatá Anna byla považována za ochránkyni města po tyranovi Walter z Brienne (1302 – 1356) byla na svůj svátek roku 1343 vypovězena z Florencie.
Postava, které se Davidovy sochy funkčně nejvíce podobaly, byl však Herkules. Starobylá řecko-římská postava se objevila na zvláštní pečeti úředních dokumentů ve Florencii ze 14. století. V roce 1405 bronzový reliéf o Herkules byla instalována na dveře Florentská katedrála . Jako klasický hrdina byl zobrazován nahý, se silnou postavou naznačující jeho sílu. Jeho mytologická role přemožitele tyranů byla prosycena politickým významem.
Florencie se považovala za silný stát, který se držel proti sousedním hrozbám. V patnáctém století se však umělecké těžiště tohoto politického poselství přesunulo ke starozákonní postavě Davida. V průběhu let začal fungovat jako primární symbol moci Florencie. Tento význam však nebyl omezen na ikonografii. Bylo to také silně závislé na formě a médiu každé Davidovy sochy. Především to bylo závislé na jejich střídání.
1. Donatellův mramorový David, 1408-9
Florentský sochař Donatello (1386 – 1466) vyrobil na počátku 15. století první z mramorových soch Davida. Jeho ikonografie znamenala radikální odklon od tradičních Davidových obrazů. V umění byl typicky zobrazován jako Kristův předek nebo jako autor žalmů, označených lyrou.
Místo toho Donatello vytvořil novou uměleckou iteraci Davida. Nová ikonografie Davida stavěla na známé představě Herkula jako přemožitele tyranů. Donatello si vybral jako předmět Davidovo nečekané vítězství proti filištínskému obrovi Goliášovi , epizoda z Davidova mládí. Davidova smolná porážka Goliáše z něj udělala dokonalou alegorii Florencie, menší republiky, která uspěla proti větším státům, které ji obklopovaly. Navíc byl posvátnou postavou a předkem Krista. To znamenalo, že byl pro křesťanskou Florencii ve srovnání s Herkulem silnějším a relevantnějším symbolem. Nápis spojený se sochou zdůrazňoval politický význam: „Těm, kdo statečně bojují za vlast, Bůh nabídne vítězství i proti nejstrašnějším nepřátelům“ (Crum, 2006). Vlastí byla jednoznačně Florencie. Hroznými nepřáteli byly blízké mocnosti ohrožující Florencii, jako Milán, Benátky a další Svatá říše římská .
Tento první David, původně zamýšlený pro florentskou katedrálu, tam ve skutečnosti nikdy nebyl instalován. Místo toho byl v roce 1416 umístěn v Sala dei Gigli. Jednalo se o zasedací místnost pro členy Signoria (florentské vlády) v horním patře Palazzo della Signoria. Také známý jako Palazzo Vecchio, to bylo centrum výkonné moci. Původně zamýšlené umístění sochy na katedrále by evokovalo především její náboženský význam. V Sala dei Gigli se však stala výslovně politickou.
Navzdory tomu, že vychází z herkulovské tradice, David se zdá být krásnější než hrdinský. Vyobrazený v mládí nemá svalnatou formu tradičně vidět v uměleckých dílech mužských hrdinů . Donatello úplně nepoužívá klasiku kontrastní , ale forma Davidova těla má přesto elegantní křivku. Naklonění hlavy, protáhlý krk a opatrné padnutí drapérie v šatech mu dodává dvorský nádech. Na rozdíl od Davidovy mladistvé krásy spočívá Goliášova bezvládná hlava bez hlavy u jeho nohou. Síla Davida nepochází z hrubé síly. Místo toho pochází z milosti Boží, která mu pomohla porazit jeho mocného nepřítele. Předpokládá se, že veškerá Boží moc proto také podporuje florentskou vládu.
2. Donatellův bronzový David, 40. léta 14. století
Ve 40. letech 14. století se Donatello znovu zabýval tématem Davida. Tentokrát to bylo v podobě bronzové sochy na objednávku rodina Medici , jehož politický vliv ve Florencii narůstal.
Okamžitě je zřejmé, že Donatello přistupoval ke své druhé soše Davida velmi odlišným způsobem než k první. Zatímco jeho předchozí umělecká díla jistě představovala Davida jako krásného, Donatello zde přenesl představy o ideální kráse do sfér erotiky. Vytvaroval Davidovo tělo tak, aby bylo obzvláště pružné, až ho téměř zženštil.
Bronzová socha zdůrazňuje Davidovo mládí – což je velmi sporné vzhledem k implikované erotičnosti díla – tím, že ho představuje nahého. Ve skutečnosti se jednalo o první volně stojící nahou sochu vyrobenou v Evropě od klasického období. Davidův postoj jen přispívá k jeho feminizaci. S levou nohou zvednutou, aby stoupl na useknutou hlavu Goliáše, jsou Davidovy boky natažené na stranu, což působí dojmem ženských křivek. Donatello jde v detailech ještě dále. Oblak putující z Goliášovy helmy nahoru po Davidově holé noze funguje téměř jako ruka, která hladí tělo (Randolph, 2002).
Smyslnost sochy umocňuje její bronzové médium. Bronzová reflexní kvalita zvýrazňuje detaily a kontury těla a přitahuje oko diváka k iluzi jemné kůže. To by bylo zvláště evokující při pohledu v podvečer, s mihotavým světlem luceren hrajících na povrchu sochy. Byl také jasně udělaný tak, aby byl vidět v kole, přičemž každý úhel ukazuje krásné nové detaily, které diváky plně zaujmou.
Erotické prvky jsou pravděpodobně větší v Donatellově bronzu než v jeho mramoru, protože je to soukromý kousek pro Palác Medici místo vládní komise. Jeho původ je však stejně zajímavý jako jeho snímky; nezůstalo kusem soukromého umění. Pravděpodobně to nikdy nebylo skutečně soukromé. Jeho centrální poloha na nádvoří Palazzo Medici znamenala, že byl přímo v zorném poli vchodu do Palazzo. Kolemjdoucí na rušné Via Larga mohli tuto provokativní sochu vidět, kdykoli byly brány otevřené. Vlastnictví monumentální bronzové sochy – mnohem dražší než kámen nebo dokonce mramor – udělalo obrovské prohlášení o bohatství a moci Medicejských. Obvykle byly tyto typy zakázek spojeny s veřejnými památkami nebo královskými patrony.
A co je nejdůležitější, Medicejští si přivlastnili postavu Davida, aby se stala symbolem jejich vlastní síly. Zadáním stejného umělce výslovně spojili svého Davida s mramorem umístěným v Palazzo della Signoria. Místo občanského symbolu používaného vládou byl nyní David zástupcem politického vlivu bohaté rodiny na Florencii. Věnec pod Goliášovou helmovou hlavou jen zdůrazňuje toto vítězné téma.
Nicméně v roce 1495, po pádu Piera de‘ Medici (1472 – 1503) a politickém vzestupu dominikánského mnicha Savonarola (1452 – 1498) zabavila florentská Signoria sochu Davida. Byl přeinstalován v Palazzo della Signoria, domově prvního Donatellova Davida. Zde se zcela změnila politická ikonografie sochy. Mediciové byli nyní tyranskými obry, které porazili spravedliví smolaři, florentská vláda. Možná politický význam tohoto kroku převážil nad potenciálně kontroverzním umístěním takové homoerotické sochy ve vládní budově?
3. Verrocchiův bronzový David, 70. léta 14. století
Vytvořil Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) v polovině 70. let 14. století měl tento bronzový David také vazby na Medicejské a Signorii. Nebyl však násilně odstraněn z vlastnictví Medicejských. Místo toho jej rodina Medici prodala florentské vládě, aby byla vystavena v – uhodli jste – Palazzo della Signoria.
Byl umístěn na vrcholu schodiště vedoucího do všech hlavních místností Palazzo. Ze strany Medicejských to byl chytrý tah. Přestože se bronzová socha Davida nachází ve veřejné vládní budově, nepochybně by byla spojena s mocí Medicejských. Předmětem, médiem a záštitou se vyrovnala svému bronzovému předchůdci.
Donatellův bronz byl, jak již bylo zmíněno, veřejně viditelný z Via Larga. Byla to jedna z nejrušnějších ulic ve Florencii. Jako taková by socha Donatella byla dobře známá. Návštěvníci Palazzo della Signoria, kteří viděli Verrocchiova bronzového Davida, by si okamžitě vzpomněli na jediného dalšího monumentálního bronzového Davida ve městě, který vlastnili Medicejští. Jeho přítomnost s sebou tedy implicitně přinesla i přítomnost Medicejských.
Verrocchiova bronzová socha Davida je přinejmenším mnohem méně nejednoznačná než Donatellova. Tato Davidova póza, oblečená v brnění, na rozdíl od Donatellovy nahé sochy, je méně provokativní. Kyčle jsou stále natažené, ale jen mírně, v souladu s klasickým kontrappostem. I když jeho brnění rozhodně sedí, neodhaluje zdaleka tolik jako bronz Donatello. Namísto do očí bijící erotiky se v centru pozornosti jeví jednoduchá ideální mužská krása a harmonické proporce, jako u Donatellova mramorového Davida.
4. Michelangelova mramorová socha Davida, 1501-1504
Vyrobeno téměř století po naší první soše Davida, Michelangelova ikonický David je rovněž plný politického a uměleckého významu. Michelangelo se zcela odchyluje od ikonografie, kterou vytvořily dřívější Davidovy sochy. Jeho mramorové mistrovské dílo postrádá zahrnutí buď meče, nebo sťaté hlavy. Místo toho David jednoduše drží kámen jednou rukou a je připraven ho hodit na Goliáše. To byla zajímavá volba, jak ukázaly předchozí sochy Davida po jeho triumfálním vítězství. S menší ikonografií, která by naznačovala Davidovu identitu, je Michelangelova socha příběhově nejednoznačná. To naznačuje, že Michelangelo byl primárně zaměřen na zobrazení ideálního mužského aktu. Šel na to však jinak než Donatello nebo Verrocchio.
Na rozdíl od svých předchůdců z patnáctého století se Michelangelo nezdálo, že by měl v úmyslu vytvořit ženskou mužskou krásu. Jeho David je zobrazován spíše jako mladý muž než jako adolescent. Jeho trup je širší, a přestože není zrovna Herkules, má určitou svalovou hmotu. Viditelně starší a fyzicky silnější David jako mocný starozákonní král je předobrazem. Nahota je zde velmi odlišná od té, která je vidět na Donatellově bronzu. Je skloňováno s mužnějším homoerotikou v souladu s Michelangelovým věnování klasickému mužskému aktu ve svém umění.
Použití contrapposta, stejně jako u dvou předchozích Davidů, také evokuje renesanční ideál o antická socha . Ideální krása navíc ovlivňuje anatomické proporce uměleckého díla. Jsou nereálné, s rukama a trupem neúměrně velkým. Michelangelo to udělal záměrně, aby zajistil, že kolos bude vypadat ideálněji proporčně při pohledu z úrovně země.
Stejně jako Donatellova první socha Davida byla Michelangelova verze původně určena pro florentskou katedrálu a místo toho byla umístěna do vládního prostředí. V červnu 1504 byla instalována na zábradlí z Palazzo della Signoria. Jednalo se o velkou platformu před Palazzo, kde řečníci a vládní úředníci měli projevy k florentské veřejnosti. Jako takové to bylo politicky nabité a vysoce viditelné místo pro sochu Davida.
Tato kolosální socha, umístěná na podstavci a měřící 17 stop, vytvořila velkolepý a impozantní pohled ve veřejném prostoru Florencie. V tomto okamžiku byli Mediciové v exilu pouhých deset let. Politická moc Signorie byla stále nejistá. Umístění Michelangelova Davida bylo proto klíčové pro politické prohlášení. Směrem k Římu, kde Medicejští trávili exil, kolos působil jako symbol triumfu proti nim.
I když každá socha Davida byla vytvořena ve stejném městě v rozmezí sta let od sebe a zobrazuje stejnou postavu, každá je jedinečná. Dokonce i dva od Donatella jsou výrazně odlišné. Díky tomu, jak se umělci zabývají stejným tématem kreativními novými způsoby, je tato umělecká linie obzvláště vzrušující. Kromě toho brilantně demonstrují způsob, jakým bylo umění ve Florencii používáno jako politický nástroj. Jejich forma, médium, ikonografie, umístění a původ vyprávějí napínavý příběh o renesančním světě. Zatímco politické napětí renesance pro nás dnes již není aktuální, David je i nadále postavou symbolizující Florencii. Spíše než politika, sochy Davida, zejména Michelangelova gargantuovská umělecká díla, nyní působí jako ikony živé a vzrušující kulturní historie města.