8 nedoceněných monotypů od Edgara Degase

Degasova fascinace technickými vynálezy je možná nejzřetelněji vidět na jeho grafice. Degas je ve svých monotypech nejmodernější, zachycuje ducha městského života, osvobozuje od tradice, zobrazuje tělo odvážným způsobem a využívá možnosti abstrakce v jedinečných krajinách. Francouzský básník, který píše roky po Degasově smrti Stephane Mallarme poznamenal, že navzdory tomu, že už byl mistrem kreslení, Degas stále pronásleduje jemné linie a pohyby nádherné nebo groteskní v jeho pozdních monotypech přicházejících na zvláštní nová kráska.

Ne náhodou v roce 2016 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku výstava Edgar Degas: Podivná nová kráska . Otázkou bylo, jak zvláštní byla ta nová krása monotypů. Pojďme to objevit prostřednictvím osmi fascinujících Degasových monotypů.

Edgar Degas: Realista

Autoportrét v knihovně od Edgara Degase ,1895, přes Harvard Art Museum

Edgar Degas , nejstarší syn pařížského bankéře, se narodil v roce 1834. Na Lycée získal vzdělání v klasice, včetně latiny, řečtiny a starověké historie. Louis-le Grand v Paříži. Jeho otec brzy rozpoznal umělecké nadání svého syna a podporoval jeho kreslení tím, že ho často brával do školy muzeí v Paříži. Degas posílil své formální akademické umělecké vzdělání kopírováním starých mistrů obrazy v Itálii (1856-1859) a Louvre.

Trénoval také v Louis Lamothe ateliéru, kde se učil tradičnímu akademickému stylu, který zdůrazňoval linii a trval na zásadním významu kreslířského umění. Degas vyvinul přísný styl kresby a respekt k linii, kterou si udržoval po celou svou kariéru.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Navzdory dlouhému spojení s impresionisty se zdá, že se Degas nikdy nesmířil s nálepkou impresionista a raději se nazýval realistou nebo nezávislým. Přesto byl jedním ze zakladatelů impresionismus , a jeden z jeho nejzásadnějších členů, účastnící se šesti impresionistických výstav v letech 1874 až 1886. Ale jeho zaměření na městské náměty, umělé světlo a pečlivá kresba ho odlišovaly od jiných impresionistů, jako např. Claude Monet , kteří pracovali venku, malovali přímo od svých předmětů.

Balet v pařížské opeře , pastel přes monotyp na krémově položený papír, Edgar Degas , 1877, přes The Art Institute of Chicago

Degas jako pozorovatel každodenních scén důsledně analyzoval polohy, pohyby a gesta. Vyvinul osobité kompoziční postupy, nahlížení scén z nečekaných úhlů a jejich netradiční rámování. Experimentoval s různými médii, včetně pastelů, fotografie a monotypů. Koncem 80. let 19. století byl Degas uznáván jako významná postava pařížského uměleckého světa.

Deprimován omezením svého selhávajícího zraku – snad v důsledku zranění, které utrpěl během své služby při obraně Paříže během prusko-francouzské války v letech 1870-71 – po roce 1912 nevytvořil nic, když byl nucen opustit studio na Montmartru v roce na kterém pracoval více než dvacet let. Zemřel o pět let později, v roce 1917, ve věku 83 let.

Co je monotyp? Degas A Nová Technika

Hlavy muže a ženy, monotyp tmavého pole , od Edgara Degase , 1877-80, přes Britské muzeum

Chcete-li vytvořit a monotyp, umělec kreslí inkoustem na kovovou desku, která je poté obložena vlhkým listem papíru a prochází lisem. Metoda obvykle vytváří jediný dojem, který obrátí kompozici od toho, co umělec vykreslil na talíř. Většina tiskových procesů fixuje obraz na matrici. Rozdíl monotypu spočívá v tom, že zůstává nezafixovaný až do okamžiku tisku.

The monotypový proces byl znám od 17. století a znovu se o něj zajímal v době Degase, kdy lept prošel oživením. V reakci na nové technologie, jako je fotografie, umělci leptající zdůrazňovali jedinečnost svého vyjádření tiskem na různé desky, aby vytvořili jedinečné otisky nebo vytvořili svá díla v malých nákladech.

Na pódiu , pastel a esence přes monotyp na krémově položený papír, položený na desce, Edgar Degas, 1876-77 přes The Art Institute of Chicago

Monotyp rozšířil Degasovu schopnost reprezentovat rozmanitost témat: baletky v pohybu nebo záři elektrického světla. Inkoust na talíři mu umožňoval kroutit a kroutit těla do neobvyklých póz a vytvářet dramatické vztahy mezi temnotou a světlem. Schopnost volně pohybovat pigmentem na hladkém plátu až do poslední minuty ho povzbudila k opuštění precizního vykreslování mládí a Ingresova vlivu a přivedla ho k vynalézání zcela nových režimů kreslení.

Arsene Alexander , francouzský umělecký kritik, tomu věřil jeho monotypy reprezentují oblast jeho tvorby, ve které byl nejsvobodnější, nejživější a nejbezohlednější…nebránil mu žádné pravidlo. V monotypech má Degas skutečně nejmodernějšího ducha, který se zabývá možnostmi abstrakce.

Hodinky tohle video prozkoumat Degasův monotypový proces s kurátorkou MOMA Jodi Hauptman a konzervátorem Karlem Buchbergem.

Období Monotypů

Portrét vikomta Ludovica Napoleona Lepice , suchá jehla na slonovinovém papíře, Marcellin Gilbert Desboutin , 1876, přes The Art Institute of Chicago

Degas se tento proces naučil v polovině 70. let 19. století svým přítelem umělcem Ludovic-Napoleon Lepic . Ponořil se do toho s obrovským nadšením a během dvou samostatných období vytvořil přes 450 děl. První trvala od poloviny 70. let 19. století do poloviny 80. let 19. století, tedy desetiletí, ve kterém pracoval s černou tiskařskou barvou a komponoval současné městské náměty; druhá byla kratší kampaň na počátku 90. let 19. století, kdy použil pigmentovanou olejovou barvu k zobrazení skutečné a imaginární krajiny v obrazech, které hraničí s abstrakcí.

Když Degas popisoval tato díla, použil frázi kresby vytvořené mastným inkoustem a protlačené lisem který klade důraz na proces a materiály. Princip jeho monotypů se odráží v jeho vlastních slovech: není totéž jako forma [ale] způsob, jak vidět formu.

Monotypní páry

Tři baletní tanečníci , monotyp v tmavém poli na krémově položeném papíře, od Edgara Degase , 1878-80 prostřednictvím The Clark Art Institute

Degasova nejvýznamnější výzva monotypu byla zaměřena na jeho jedinečnost. Místo toho, aby to přijal výroba unikátních děl , používal to k vytváření variací: po vytištění otisku často protlačil desku lisem podruhé a vytáhl další tisk. Protože velká část inkoustu by byla přenesena na první list během počátečního průchodu desky tiskem, druhý otisk, nazývaný příbuzný, by byl mnohem světlejší verzí prvního tisku (světelné pole). Degas na tento světlejší obraz často aplikoval vrstvu pastelu (někdy s kvašem) a použil jej jako tonální mapu původní kompozice k vytvoření nového díla, které bylo jeho opakováním i transformací.

Baletní scéna , od Edgara Degase, 1879, William I.Koch Collection , přes New Yorker

Degas přenesl tuto dualitu inherentní monotypovému procesu do nových sfér mnohosti.

vytvořte kresbu, začněte ji znovu, obkreslete ji, začněte znovu a znovu ji obkreslete
— Edgar Degas.

1. První monotyp: Edgar Degas a Vicomte Ludovic Lepic, Baletní mistr (1874)

baletní mistr, monotyp (černý inkoust) zvýrazněný a korigovaný bílou křídou nebo perem na položený papír, Edgar Degas a Vicomte Ludovic Lepic , 1874, přes National Gallery of Art, Washington DC

Jeden z prvních Degasových monotypů byl Baletní mistr , podepsaný Edgarem Degasem a Ludovicem Lepicem. Monotyp byl zvýrazněn a korigován bílou křídou nebo neprůhledným akvarelem.

Společný podpis Lepica a Degase v levém horním rohu naznačuje, že toto dílo bylo prvním umělcovým pokusem o monotyp, který provedl Ludovic Lepic. Koncepčně je design přizpůsoben Zkouška baletu na jevišti (1874) , kde se tanečník objeví jako součást skupiny vpravo. Baletní mistr, nejistě umístěný v monotypu mezi jevištěm a prázdnotou pod ním, byl odvozen z uhelné studie Julese Perrota.

Degasův první monotypový tisk ukazuje předlohu Jules Perrot na jevišti, řídit baletní zkoušku. Póza byla odvozena ze dvou Perrotových kreseb, ale protože Degas nakreslil postavu na tiskovou desku přesně tak, jak vypadala na nákresech, obrácená doleva, byl obraz při tisku desky obrácen.

2. Druhý dojem Baletní mistr : Baletní zkouška (1875-76)

Baletní zkouška , kvaš a pastel přes monotyp na položený papír, Edgar Degas , 1875-76, přes The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City

Druhý dojem z monotypu tmavého pole Baletní mistr byla zpracována pastelem a kvašem do kompozice s několika dalšími postavami: muž čelem k obrazu po pravé straně a tanečníci sklánějící se za Perrotem. Vlevo se o hůl opírá bělovlasý baletní mistr, oblečený v hnědém kabátě a červené kravatě, a gestikuluje směrem k jediné tanečnici vystupující vpravo. Obklopují ho tři další tanečnice, jedna se předklání, zády k divákovi, aby si zavázala botu. Zcela vpravo stojí mužská postava v černém, částečně odříznutá rámem obrazu. Pozadí je tmavé, zelenohnědé, se světly za tanečnicí.

Baletní mistr Jules Perrot, olejová barva na hnědém tkaném papíře od Edgara Degase , 1875, přes Philadelphia Museum of Art

Degas použil kresbu Perrota ( Tanečnice , 1875) jako podklad pro retuš monotypu. Kdo byl Jules Perrot? Byl jedním z největších tanečníků v pařížské opeře. Řadu let strávil v Rusku jako tanečník a choreograf a do Francie se natrvalo vrátil v roce 1861. Dílo koupila americká sběratelka Louisine Havemeyer v roce 1875. Degas podepsal dílo vpravo nahoře, částečně zakryté žlutým pastelem jako Degas.

3. Degas: Hvězda (L’Etoile) Or Balet (1876)

Hvězda nebo balet od Edgara Degase , 1876, přes Musée d'Orsay, Paříž

Hvězda je jedním z prvních příkladů, kdy Degas přidal pastel přes monotyp. Je to také jedno z Degasových monotypových děl, které se zdá být poprvé veřejně vystaveno na 3. výstava impresionistů , který se konal v Paříži v dubnu 1877. Tento pastel ukazuje primární baletku, která odchází, uklání se, zatímco její promotér čeká v pozadí mezi kulisami spolu s dalšími tanečníky.

Ostrý úhel směřující dolů naznačuje, že hledisko je z jedné z vyšších lóží v divadle. Kompozice je pozoruhodná tím, že je ponechána velká plocha prázdného jeviště, které poskytuje fólii na postavu baletky, jasně osvětlené zespodu reflektory. Pozadí jsou jen hrubě načrtnuty víry pastelových barev, aby se zabránilo rozptylování centrální scény. Ve své recenzi v Impresionista , Gerges Riviere to oznámil svým čtenářům Poté, co uvidíte tyto pastely, už nikdy nebudete muset jít do Opery.

4. Monotyp tmavého pole: Zpěvák Coffee (Cafe Singer – Koncert) (1877-78).

Zpěvák Coffee , monotyp tmavého pole na papíře, od Edgara Degase , 1877-78, soukromá sbírka přes moma.org

Inovativní osvětlení bylo charakteristickým znakem Paříže 19. století a Degasových monotypů Zpěvák Coffee a Zpěváci na pódiu ilustrovat jeho zapletení s pokročilým tiskem. Tyto dva monotypy mají společné téma: zpěváky obklopené zářícími světly. Jaký je jejich rozdíl? Jeden je černý (monotyp tmavého pole) a druhý je jeho příbuzný (monotyp světlého pole) s barevnými pastely.

Práce Zpěvák Coffee je monotyp tmavého pole datovaný kolem let 1877-78. Skladba je prezentována v koncertním prostoru. Postava na pozadí vpravo zobrazuje mladou umělkyni s tmavými vlasy; designové linie, které tvarují, a postavy jsou slabé, s výjimkou ruky v rukavici držící otevřený ventilátor. Ústřední postava [sólový zpěvák] je běžnou divadelní formou: tělo a hlava jsou osvětleny zespodu. Role světla je jasná: používá se pro vykreslování plasticity a 3D vykreslování.

Na tomto díle je zvláště zajímavá přítomnost bílých disků – bílých kruhů – které jsou pozorovány v horizontálním uspořádání na pomyslné ose ve výšce nad hlavou hlavního sólisty. Nejedná se o konstrukční poruchy: souvisí s výkonem žárovek. Z lampy vycházejí světelné paprsky (podle článku od Hollis Clayson , je to a Jablochoff lampa – elektrická svíčka), zatímco tři menší jsou plynové koule. Tento projekt je jedním z nejcharakterističtějších Degasových monochromních děl, které se týkají malby různých žárovek.

Skutečnost, že se Degas tak systematicky a pečlivě zabývá tak reálným a objektivním tématem – osvětlovacími mechanismy – samozřejmě svědčí realistický prvek jeho umění.

5. Monotyp světelného pole: Zpěváci Na Jevišti (1877-79)

Zpěváci na pódiu, Pastel, přes monotyp, na slonovinovém tkaném papíru, položený na palubě, Edgar Degas , 1877-79, přes The Art Institute of Chicago

Související monotyp původního díla Kavárna Singe r je monotyp Zpěváci na pódiu , datovaný asi do let 1877-79. Byla vytištěna ze stejné desky, ale po umístění/malbě pastely byla zcela odlišná, změnila tonální gradaci a logiku ve srovnání s prvním dílem. Došlo také k tematickým proměnám: ústřední postava v růžových šatech jako by dokončila svůj vzhled nebo s ním ještě nezačala (nevyhnutelně se nedívá na publikum, to znamená, že není v aktivním stavu a nereaguje na své publikum). Profilovaná postava za ní – postava přidaná ke skladbě – držící červený vějíř je forma, která v současnosti její píseň prezentuje veřejnosti. Postava v pozadí vpravo, čelem k publiku, drží oběma rukama modrý vějíř.

Pozoruhodným rysem projektu je však opět ikonografické provedení žárovek. A tentokrát se Degas rozhodne změnit kulisu show, přeměnit ji na vnitřní divadlo ( Opera ) a připevněte osvětlení vnitřními lampami. Tři menší plynové koule nad Zpěvák Coffee sólista byly nahrazeny svícnem umístěným o něco více vlevo, zatímco levá lampa luxusním více glóbusový lustr ( plynový lesk ) je těsně nad publikem. Podle Claysona to dokazuje identitu místa jako divadla.

6. Edgar Degas: ženy Na Terase Kavárny Večer (1877)

Ženy na terase kavárny večer, pastel přes monotyp na papíře, Edgar Degas , 1877, přes Musee d'Orsay, Paříž, přes bridgemanimages.com

Živé jiným způsobem, pastel na monotyp Ženy na terase kavárny večer , je známo, že se objevil na výstavě impresionistů z roku 1877. První dojem byl monotyp tmavého pole z roku 1876. Degas si vybral charakteristický pohled v Paříži 19. století, skupinu mladých žen, které byly okamžitě rozpoznatelné jako prostitutky.

Ženy na terase kavárny večer , monotyp tmavého pole na slonovinovém tkaném papíře, od Edgara Degase , 1876, přes The Art Institute of Chicago

Výrazně oblečené v okázalých outfitech, které by upoutaly pozornost potenciálních klientů, jsou ženy zobrazeny, jak večer sestupuje a začíná noční život města. Volba monotypu pro tuto práci je zatížena významem. Pózy a výrazy žen podobně narušují sociální soudržnost, z nichž žádná nečelí ostatním, a všechny vyjadřují nudu nebo lenost. Je to protiklad buržoazního chování a také výsměch umělecké konvenci, nahrazující jasnost zmatkem a vyrovnanost vulgárností. Novináři a kritici zaznamenali děsivou realističnost díla. Jak naznačuje Jodi Hauptman, jeden osamělý hlas uznal, že také nesrovnatelná stránka z knihy současného života .

7. On Smoke: The Dark-Field Monotype Factory Smoke (1976-79)

Factory Smoke , monotyp v tmavém poli černým inkoustem na bílém položeném papíře, od Edgara Degase , 1976-79, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V řadě předmětů, které Degas uvedl v poznámkovém bloku používaném od roku 1877 do roku 1884, napsal: na kouř – lidský kouř, z dýmek, cigaret, doutníků; kouř z lokomotiv, vysokých komínů, továren, parníků atd.; kouř uzavřený v prostoru pod mosty; pára. Kouř samozřejmě uchvátil i Clauda Moneta, který v roce 1877 věnoval sérii obrázků zakouřenému interiéru Gare Saint-Lazare .

Factory Smoke je jediné dílo Degas věnované čistě vizuálním možnostem kouře abstraktně, téměř bez kontextu. Monotyp jako médium se ideálně hodil k zachycení nehmatatelné kvality předmětu. Obraz má sentiment a měl by být pravděpodobně chápán spíše jako estetická reakce na vnímaný fenomén než jako vizuální metafora moderní doby.

8. Degas’ Late Unusual Work: The Monotype Krajina (1892)

Krajina , monotyp v olejových barvách, zvýrazněný pastelem, od Edgara Degase , 1892, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

V pozdějším životě se Degas stal samotářským a smutným, pravděpodobně v důsledku jeho rostoucí slepoty. Jeho monotyp Krajina je mimořádným dílem z této doby. Je to neočekávaný příklad, kdy Degas představuje venkovní scénu bez postav, která ukazuje nápadité a expresivní použití barev a svobodu linie, která mohla vzniknout, alespoň částečně, kvůli jeho snaze přizpůsobit se zhoršujícímu se vidění.

Degas provedl řadu krajinných monotypů během návštěvy v říjnu 1890 na burgundském panství svého přítele Pierre-Georges Jeanniot . Degas tyto pohledy nazval imaginárními krajinami a na další dva roky vytvořil asi padesát monotypů.

Barevnými olejovými barvami, překrytými pastely, vytvořil hornatou krajinu, částečně zakrytou mlhou, která hraničí s abstrakce . Eugenia Parry Janis – která napsala zásadní dílo o monotypech – souhlasí s abstrakcí, které zde bylo dosaženo. Poznamenává to nejdramatičtější prostorový efekt není v zobrazeném pohledu, ale spíše v optické vibraci vytvořené mezi dvěma vrstvami barvy.

Krajina je jarní scéna. Modré kopce jsou nádherně něžné; nebe jako by kapalo do bílé mlhy. Tak jako Douglas Crimp napsal monotypy jsou krajiny, ve kterých Degas nahradil viditelný svět vizionářem.

Odrážející ducha neúnavné vynalézavosti a hluboké zvědavosti na chování materiálů, Degasovo úsilí v monotypu nejen překlenuje konec století ale těšte se na vývoj ve 20. století a dále.